从冷军开始说起，超写实画派有什么价值？

如果你看到这样的画不要惊讶！大声喊出他的名字——冷军！

提到冷军，那么就不得不提一个词——超写实！

什么是超写实？

超级写实主义，英文Hyperrealism，又称高度写实主义。

自从文艺复兴之后的五百多年中，西方画家一直都是在通过科学分析的方式来尽可能真实地描绘这个世界。在这一时期也开始出现了透视学、解剖学、色彩学等等。

这一时期的绘画作品我们可以发现都是写实风格的。比如我们大家都熟悉的达芬奇等画家，他们研究诸多学问，对一切都进行细致和真实的观察和描绘。

自此以后写实风格的绘画得以蓬勃发展，直到19世纪上半叶摄影技术的出现。

自从摄影出现以后，无论是艺术家或者普罗大众，都陷入了一个疑问：拼命画的真实有什么用？相机不是可以轻易完成吗？

之后，现代艺术流派呈现异彩纷呈之势，印象主义、立体主义、表现主义、野兽派等轮番粉墨登场，每一个派别都有独具特色的艺术形式和主张。

在这段历程中，尽管每种流派的内容都不同，但是都有共通点即否定传统的艺术形式，强调主观情感的表达，放弃了对客观世界的描写，形成从具象到抽象的转变。

接下来，由于在美国风行的抽象艺术，一种对抽象艺术垄断状态持反抗的情绪产生了。于是一些艺术家开始进行超写实绘画作的创作，希望以此来打破抽象一统天下的局面。

说到他们抵抗的原因个人认为主要有三点：

第一，20世纪60年代，受当时艺术形式的影响，艺术家多有急功近利的浮躁心态，在充满了个人主观情感的一幅幅作品背后，画家个人心灵的高度却并没有得到提升，反而开始走向了敷衍的道路。

第二点，抽象派的大行其道使得绘画艺术开始渐渐远离群众，普通百姓无法理解这些抽象作品的内涵的同时也就无法欣赏，超写实主义者们希望让大众重新认识到绘画的魅力。

第三点，是希望绘画的技术性能重新得到重视。所谓艺术离不开熟练的技术。通俗点来讲就是当时的绘画作品并没有体现太多的技术性，以至于现在很多人看那些名作会误以为幼儿园的孩子也能画——画家的技艺虽然十分精湛却没有能得以体现。超写实主义体现了纯熟的绘画及照相的技术。熟练的技术要有背后的勤学苦练做支撑，不能投机取巧。

超现实与摄影的关系

很多人都说，超现实这东西，画要那么久，照片不是一瞬间的事？

其实，用油画颜料以笔触技法塑造出来的超细腻形象，与放大冲印的高分辨率照片，本质完全不同，前者是作者通过绘画手段创作出来的绘画作品，后者是作者使用摄影器材拍摄的摄影作品。

前者带有个人化的艺术“表现”，后者则是基于对物像的“再现”。

更何况摄影终究有其缺陷，就是对空间的“压缩”。

聚焦原因不可避免的把立体空间的物像压缩在同一个平面，有些结构（透视）、色彩（对比）或空间（距离）会因为这种压缩而在照片上无法显示。此时一位熟练掌握造型技巧以及色彩原理和空间概念的画家就能在自己的作品中将这些视觉要素逐一呈现。

绘画艺术的“表现”能力使其始终带有不容忽视的“创造”因素，“无中生有”的产生绘画作品。

超写实的价值？

冷军作为一个有争议的大师，经常被人提到一个词叫做【画匠】

为什么呢？

因为大家觉得冷军不过是技法娴熟，绘画却没有自己的思想注入，充其量只能说是【匠】，却不能言【家】。

但是，艺术不可避免的有其“工匠”性质的部分。

老一辈艺术家也说过要做艺术先得是个娴熟的工匠，没有足够的技巧就不能完美表达自己想要表达的东西。所以忽视甚至无视技艺在艺术中的作用都是错误的。

固然我们不必抬高技巧的地位，但我们必须承认，好的技巧才更能够表达出艺术的美。艺术美并不都依附于作者或观众的想象。艺术美也是很直观的。

艺术美同样也可以依附于娴熟的艺术技巧。即便印象派画作也是靠着精湛的用色技巧来表现跳跃的光与色，塑造瞬间视觉印象。

超写实油画作品就是在用很直观的方式，用细腻娴熟的技巧，去塑造作者所要表现的艺术美感。

超写实有多写实？

除了著名的冷军，世界上还有特别多的超写实艺术大师。

西班牙极端写实主义画家Pedro Campos →

奥地利籍爱尔兰艺术家，Helnwein →

澳大利亚超写实艺术家Robin Eley的亚麻布人体油画 →

美国艺术家Thomas Arvid的油画 →

意大利艺术家Franco Clun的超精细铅笔画 →

为什么卖那么贵！

冷军的作品是千万级别的，让很多人都大呼不解。

但是！

你如果真的关注艺术，并且看过冷军的大部分作品就不会提这种问题了。

大部分人都不太清楚艺术市场。大家只看到淘宝上几百块一幅的油画就以为油画很廉价。