哇唧音乐：爆款ost背后的技术派玩家

新音乐产业观察原创文章，未经授权谢绝转载

作者 | 朱力克

“要替作品找到它本身受众。”在哇唧唧哇八周年司庆上，哇唧唧哇音乐中心（以下简称哇唧音乐）总经理胡楠几次提到这句话。

以往提到内容行业，大家更多想到的是天马行空。但在八周年司庆上，哇唧唧哇创始人、总裁龙丹妮提出，要做一家“务实地去追求技术派的技术公司”。

就音乐业务来说，胡楠对技术派的理解是“用理性服务于感性表达，用技术服务于艺术”，通过对作品本身的挖掘，同时理解用户喜好及好作品触达用户的渠道特性，实现资源高效配置，从而生产叫好又叫座的内容。这其中，对当下传播环境的了解是关键。“我们作为从业人员，现在需要和流量做朋友。”她说。

哇唧唧哇从诞生之初，就带着音乐基因。公司成立8年来，一共制作发布了超过1200首歌曲。4年前哇唧音乐成立，至今一共制作演唱会和Live House 200多场。

过去一年，音乐中心积累了口碑与市场双丰收的案例，如今也在进一步探索并提升技术能力和资源整合能力，试图在越来越卷的内容生产竞争中突围。

好内容可以口碑和数据双丰收

过去一年，哇唧音乐在品质音乐与热歌之间找到了平衡。

《不完全自救手册》由知名制作人荒井十一领衔的音乐厂牌「基本节奏」发起，集结了包括林忆莲、黄绮珊、陈绮贞、陈珊妮在内的29组音乐人。共同完成了11个关于“自救”的音乐作品，并由此发展出线下展览、音乐节首演、播客及粉丝的共创等，形成一个多层次的艺术和文化企划。

新作在数据上也十分亮眼。由唱作人王OK创作、她和金曲新人洪佩瑜合唱的《这条小鱼在乎》成为2024年度爆款歌曲。至今全网收藏量超过400万，峰值数据超过350万。不但平台数据表现非常亮眼，它的生命周期也非常长。

为了避免自嗨，胡楠和合作平台方充分考虑了市场的需求。网易云音乐高级总监、内容运营负责人黄俊说，“当时听了一些想法和创作的demo，基本上对于歌曲与当下情绪的受众契合度有了一定的判断，再思考通过什么方式和手段可以触达对作品有感受和喜好的受众，达到我们想要的效果。”

另一个典型的案例是《难哄》OST，整张专辑在上线7天便收获了超1亿播放量，歌曲总收藏量超300万，热度不输影视剧。至今，全专辑有近4亿的平台播放量，抖音播放量也超过10亿。

在大多数制作案例中，OST都是剧集的附属品，仅仅服务于剧集宣传的需求。但《难哄》的音乐和影视的部分几乎是同时进行、协作共创的状态。在初期收歌的时候挑选合适的demo；考虑到音乐是否适合剪辑；哪些地方需要用音乐去推动画面；是否有足够多的歌曲能够选择；剪辑逻辑变化后，还需要更多的音乐内容，去做情感方面的填补等等，众多环节需要音乐制作团队去协作考虑。

哇唧唧哇签约的音乐人张洢豪为了创作《My dear》这首歌，不仅看了原著、听了广播剧，还与导演沟通了很多次，考虑到音乐出现的场景。这首歌和剧的适配度非常高，观众的反馈也很好。

这些成功，一方面依赖于既有的经验和对市场数据的理解，另一方面也得益于相关资源的有效整合。虽然如胡楠所说，《难哄》这样的项目可遇不可求，但在实践上依然给行业留下了值得研究的样本。

用专业分工应对多样需求

通过多年积累，哇唧音乐团队经过构架调整，逐渐形成三个外部子公司厂牌和两个哇唧音乐厂牌的矩阵。不同厂牌拥有各自突出的专业技能，通过专业化分工提升内容质量与产能。

三个外部子公司厂牌包括：

“基本节奏”厂牌由荒井十一与胡楠主导，覆盖制作企划、经纪等诸多音乐领域细分业务，成立两年以来，已完成《时光音乐会》《乘风破浪》《月光、背影与海》等多个行业明星项目；

“正在登陆”厂牌，为哇唧唧哇投资的音乐厂牌 ，团队拥有词曲版权、音乐制作、音乐宣发等多领域的丰富经验，也是热播剧《凡人歌》OST作品等背后的版权经纪公司；

说唱厂牌“北极星”新近加入哇唧唧哇旗下，旗下包括2021爱奇艺少年说唱企划季军lil milk、腾讯视频黑怕女孩亚军K.A咔咔等。

两个哇唧音乐厂牌包括：

以潮流偶像为主的Waa厂牌，旗下有周震南、赵磊、伍嘉成、气运联盟等，还有即将出道的燃少训练营成员；

以唱作歌手为主的Gee厂牌，旗下涵盖廖俊涛、傻子与白痴、张洢豪等。

这样的分工，实践上是将音乐生产流程拆解为可标准化、可复制的技术模块。各个模块的能力突破，既能提升效率，又能应对外部市场的多样化需求。毛不易《冒险精神》专辑的宣发，便整合了基本节奏的制作、正在登陆的版权运营、哇唧LIVE的巡演落地，形成“作品-演出-衍生”的全周期覆盖。

分工也是试图通过专业化来解决新人孵化的难题。“如何把一个新人身上的特质提纯、放大？”胡楠提到，每个厂牌擅长的领域不同，对每个赛道的艺人和内容都有很深刻的研究，他们自身的基因和企划思路能给新人的基础加分。

此外，就是通过联络更多的资源，在跨赛道找到不同的曝光。如今音乐宣发与剧集营销的双向奔赴，影视剧、音乐人和优秀的OST作品相互成就。《难哄》的OST阵容里，就有哇唧唧哇旗下艺人毛不易、赵磊、张洢豪的参与。基本节奏为也各大综艺提供音乐制作服务，助力选手舞台表现与人格魅力呈现，同时借节目反向输出原创作品，形成“音综即宣发”的生态循环。

归根到底，还是通过专业、细化的分工挖掘市场，找到受众所在，“知道什么样的内容应该给到什么样的受众，他们在哪、听什么、有什么喜好”，才能在营销中搭台给艺人一个起飞的赛道。

技术派就是不断融合和创新

哇唧音乐在近四年的探索中，逐渐进化成专业化的唱片厂牌矩阵。用数据理性指导创作，用专业标准指导创作，用生态协同放大价值。

在八周年内容分享会上，龙丹妮回顾了哇唧唧哇的创业历程，从音乐选秀类、音乐舞台类综艺制作，到艺人经纪业务，多年来艺人的数量和产品不断迭代，并逐渐扩张到影视等业务。她把哇唧唧哇定位为“追求技术派的内容公司”，并具体解读为“技术等于技艺、技能+战术和艺术”，只有双方不断融合和创新，苦练内功，才有可能做出优秀、甚至卓越的作品。

就音乐业务来说，这两方面正是近年来始终打磨的方向：

技艺与技能方面，通过音乐制作、音乐企划等传统专业能力的深耕，哇唧音乐团队已形成从词曲创作、编曲制作到现场演出的完整工业流程，支撑毛不易、周震南等艺人作品的品质稳定性。

战术与艺术方面，强调以系统性策略放大内容价值，通过厂牌分工、外部合作等实现资源高效配置，通过数据模型分析用户偏好，指导创作方向。

在夯实基础业务的同时，音乐中心也期待更大的挑战。

2024年9月28日，毛不易“只在今夜”生日演唱会，是毛不易第一次在超过3万人的体育场演出，也是哇唧唧哇自营自制的最大规模现场演出。胡楠用“作”形容自己，每次舞台都有非常多的挑战。现场十分顺利，大合唱时，粉丝们摇晃着荧光棒，流了很多眼泪。合作方CMC live华人文化演艺首席执行官洪迪则给这次演出打出98分。这次演出的成功，也意味着哇唧唧哇音乐的演出执行能力又上了一个台阶。

接下来，哇唧唧哇在线下演出方面还有更多的野心。已经官宣的《英雄联盟：双城之战》沉浸式音乐秀，哇唧唧哇就是出品方之一。沉浸式这一独特的演出形式将让观众真正“进入”皮城与祖安的角色，成为故事的一部分，带来前所未有的现场体验。

“做线下戏剧，这是非常挑战观众戏剧和表演者关系的事情。”胡楠说，“不只是音乐，对我们的挑战是，如何把音乐和音响体系融合，如何让所有的受众和观众，听到的、感受到的更沉浸，突破原本所有的观剧感受和习惯，这些都是新课题，是我们新一轮要学习和实践的事。”

在数字音乐时代，音乐内容生产的竞争早已超越单纯的作品创作，转向全产业链的工业化能力与技术整合。如何持续突破现有技能、推出有品质的艺人和作品，显然哇唧唧哇对未来拥有更多期待。

-全文完-