舞剧《大染坊》：把答卷交给观众

齐鲁晚报·齐鲁壹点记者 孙远明

艺术扎根人民，为人民绽放。一部文艺作品究竟好不好看，观众的声音最有话语权。

5月13日——14日，由山东歌舞剧院创作演出，孔德辛、郭海峰执导、刘迦、杨思宇领衔主演的舞剧《大染坊》在济南“开染”。

演出现场，在观众口中，记者最常听到的一句话便是：这是咱山东人的舞剧。其中的骄傲和喜爱溢于言表。

“我真的很希望咱山东有一个代表舞剧，能够在全国舞剧中占有一席之地。”来自青岛的赵女士从《大染坊》内部试演时便关注，至今已经六刷剧目，“每一次看都有新发现、新感悟”。现场还有不同职业、不同年纪的观众，都给出了高评价。舞蹈专业毕业的王女士直言，这部剧堪称“山东特产”，灯光舞美层次丰富，演员演技精湛，把山东鼓子秧歌等本土民间舞元素融入其中。五年级的贾姓小观众跟着妈妈来到剧场，看后对演员站在染缸上开染的桥段念念不忘，“挺厉害”。还有观众被剧中爱国主义情节、民族实业家的气节打动，点赞剧目不仅有艺术美感，还有教育意义。

不同年龄、不同圈层的观众，都在剧中找到了情感共鸣点，这也是导演组所追求的。社交平台上，有不少网友留言评价，直言山东终于有了一部立得住、传得开的本土舞剧。这份来自大众的口碑，正是观众走进剧场、细细感受后，发自内心的认可。

摄影 马万里

从艺术创作规律上来看，观众的评价是一部剧目成为精品的标尺。舞剧是舞台艺术，脱离了观众的观演反馈，再精巧的编排、再华丽的舞美，也只是孤芳自赏。观众的评价往往最真实、最直白，也最能反映一部剧有没有接地气、有没有传神。对于主创们来说，观众的评价是镜子，既能照见创作中的不足，也能让剧组看到剧目打磨精进的方向。

如今站在巡演路上，再回头看《大染坊》的创作来路，更发现其可贵之处，就在于始终敬畏观众、尊重口碑、以观众为中心，把观众评价融入创排过程。每次演出开演前，总能看到总导演和演员们在后台加紧排练，根据观众观感和网友反馈，不断对音乐、舞段、舞美装置等进行优化，打磨演员表演细节。

舞剧《大染坊》演员的平均年龄在22岁，这群年轻演员在一场场演出中接受观众检验，从青涩稚嫩到沉稳成熟，主角们把角色融进了身体，群舞们一人分饰多角、剧中秒速切换，在观众的掌声与注视中完成专业蜕变。

刘迦和杨思宇作为领衔主演，剧中表现张力十足，对角色表演游刃有余。两个多小时的演出，刘迦的独舞、双人舞、群舞轮番切换，精准拿捏人物命运跌宕起伏、情绪大开大合，对体力和情绪把控都是极大考验。杨思宇作为反派角色，以冷峻凌厉的舞蹈质感塑造出侵略者的骄横与阴狠。谢幕时，他也卸下人物标签，以纯粹舞者身份鞠躬，在社交平台走红。饰演周采芹的鲁玉涵、饰演贾思雅的杜婉婷、饰演卢家驹的刘一达等青年演员，也在舞台历练和观众认可中，把人物性格刻画得愈发立体鲜活。

“我们终于‘回家’了！舞剧《大染坊》像个孩子，我希望它能走得更远、更长，让更多人看见，更了解我们山东文化、山东精神。”13日晚，总导演郭海峰的一番话，也是剧组和现场观众的共同愿望。

演出最后，观众亮起剧组为他们准备的星光灯，仿佛舞剧中“星星之火，可以燎原”情境的场外延伸，舞台与观众席星光交相辉映，氛围感拉满，“须携丹心唤后生”，也寓意着台上的故事与情感传递给每一位观众，将剧目的精神力量，传递到更远、更广阔的地方。

摄影 马万里

这是剧目与观众的一次“共创”，这也是新大众文艺的发展方向。剧目主创们是表达者，更是倾听者。艺术不是单向的灌输，是在交流与共创中，获得升华。

舞台艺术的生命力，一半在创作，一半在观众。专业的艺术评价可以从叙事结构、舞蹈语汇、舞美设计等方面做技术剖析，但普通观众的口碑，决定了一部舞剧能不能走得远、能不能留得下、能不能成为地域文化名片。可以说，观众的认可，就是作品质量和出圈的底气。

如今，“为人民绽放——国家艺术基金优秀剧目展演”在山东济南开幕，舞剧《大染坊》作为开幕大剧，得以与全国各地精品剧目同台交流，在互鉴互学中吸收养分，对于作品质量的提升是一大利好。

真正的舞台精品，既要经得起专业审视，更要经得起观众反复品读和时间沉淀。唯有敬畏观众、倾听口碑，文艺作品才能有温度、有筋骨、有生命力，才能真正扎根人心、走得更远。

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