天趣当代艺术·藏渊丨印象派教会我看光，抽象教会我看心

藏渊 | 天趣当代艺术签约艺术家，旅法抽象表现主义画家。他的创作深植于对光、色与直觉的持续追问，在东西方美学的交汇处寻找属于心灵自身的痕迹。让我们一起来看看他对印象派到抽象艺术演变脉络的思考

印象派对我而言，意味着将自然转化为一片私密而敏锐的视觉疆域——没有固定的范式，只随观看者的目光而流动。它的存在本身，便让绘画成为一处理想的自由之地。

印象派把人的感知力单独提炼出来，视作一种多少属于个体、却又沉静克制的机能。它依然停留在事物的表层，去捕捉远方不断弥散的云层、水面与阳光——那些本就难以定形的东西。而正是这些，被印象派转化为一种富有张力的表现艺术：一种强调的、辉煌的、夸张的、迷人的对象艺术；或者，把色彩与画面构成调适成一个没有季节更替的、异国情调的、田园诗般的梦幻世界。

藏渊 《紧紧跟随》，50 x 60 cm，布面丙烯，2020

早期印象主义其实还藏着一重道德的侧影。在那双未经驯化的眼睛所看见的、不断变幻的户外世界里——形状随着观者随意移动的视线而不断调整——存在着一种对世俗规范与社会套路的潜在批判，或者至少，提供了一种与之对立的参照。印象派那种把事物拆解为精细色点的新技法，以及那种捕捉偶然瞬间的视角，在艺术史上从未如此鲜明地揭示出一种全新的感受力状态。而这种感受力，与城市漫步者、奢侈品店里的优雅顾客紧密相连。

藏渊作品

说实话，许多人攻击印象派，说他们只是“阳光下的摄影师”，这未免有失公允。他们真正强调的，是环境色。同时代的人也指责印象派的作品怪异、脱离现实。但正是这种“怪异”，为后来的艺术打开了大门。

印象主义之后，各个艺术运动朝着不同的方向分岔。有的走向简化自然形态，有的走向彻底打破构图。这两种路径都曾被形容为对印象派的叛逆——前者试图恢复印象派所瓦解的物象轮廓，后者则试图恢复独立的想象活动。

藏渊 《意识，自然的世界观》，162 x 114cm，布面丙烯，2022

在古典主义画家看来，印象派的弱点在于缺乏清晰的形感，破坏了明确的线条。也正因如此，雷诺阿曾一度离开印象派，转向安格尔。但与此同时，另一批艺术家又觉得印象派太过随意、毫无章法。于是新印象派保留了印象派的用色方式，在一种非古典的意义上，又以更加富有结构性和精确性的姿态，把它往前推了一步。

对于另外一些人来说，印象派又太像摄影、太缺乏个性。于是象征主义及其追随者转而追求高调的情绪性与审美活力。最后，还有一些艺术家认为印象派过于散漫，他们的叛逆则走向了一种图式化的构成。

藏渊《林之歌》，54 x 65 cm，布面丙烯，2018

这些后印象派艺术运动的共同点，在于把艺术家的心智状态或感受力推向绝对，视其为先于、高于对象的存在。如果说印象派画家把万物还原为艺术家的感觉，那么他们的后继者则更进一步，把它还原为艺术家情感与心境的投射或构造，或者还原为某种在紧张的直觉中得以把握的本质。

当我意识到艺术的价值在于创造与发现，现代艺术早已从模仿自然、再现自然转向主观精神的表达时，我也明白，印象派的时代已经一去不复返了。但是，印象派探究自然、探究光、探究色彩的那种观察方式，却让我受益良多。

而抽象艺术，正是这条线索的延续与极端化。它彻底放弃了物象的束缚，让色彩、线条、形态自身成为语言。印象派教会我们去看光与色，抽象艺术则教会我们去看心灵本身的痕迹。二者相隔百年，却共享同一个信念：艺术不是复制可见，而是让不可见成为可见。