现偶造梦人

现偶的核心始终是「造梦」。观众对于恋爱的幻想永远不会消失，因此现偶的本质也不会发生变化，变化的只是观众对于浪漫的需求，以及针对新需求的造梦手段。

作者 | 张嘉琦（北京）

《嘘，国王在冬眠》3月11日接档《难哄》播出，短短几集就诞生了不少「心动名场面」，从夜晚灯火通明的雪道，到漫天炸开的烟花，在雪景的衬托下，男女主角同框的每个场景都做得相当唯美。

2025年过去近1/4，现偶成了剧集市场的热门题材。《爱你》《滤镜》《树下有片红房子》《难哄》等剧接连播出，各显神通，卷出了一番「现偶101」的盛景。

「甜宠剧」的概念从正面到负面，最终退居二线之后，近几年播出的现偶题材，虽然主打的标签各有不同，但本质都还是冒着粉红泡泡的恋爱故事。质感、治愈、青春，都只不过是爱情的外壳。

从古早的台偶时代，到韩剧的崛起，再到如今的国产现偶，核心始终是「造梦」——观众对于恋爱的幻想永远不会消失，因此现偶的本质也不会发生变化，变化的只是观众对于浪漫的需求，以及针对新需求的造梦手段。

需要首先指出的是，本文所讨论的现偶，指的是依托现实背景下的偶像剧。尽管诸如《春色寄情人》《装腔启示录》等剧同样贡献了不少氛围感十足的经典场景，但其故事本身更接近于探讨都市生活中成年男女的情感与生活，缺少了现偶所必备的、极致的梦幻色彩。

另外，古偶剧虽然同属偶像剧题材，对氛围感有强需求，但由于底层生产逻辑和内容模式的不同，也不在讨论范围之内，相比之下，《树下有片红房子》《当我飞奔向你》等青春题材，则与现偶的创作规律更接近，核心受众的年龄层也有较高重叠度。

厘清概念之后，再来讨论几个问题：关于现偶的公共梦境发生了怎样的变化？谁在为偶像剧观众「造梦」？又有哪些服务于当代观众的「造梦方法论」？在盘点最近的热门现偶之后，我们尝试拆解这些浪漫梦境背后的创作规律，那些在荧幕上让人心动的氛围感名场面，都是经过精确设计的产物。

1.现偶的本质

一言以蔽之，现偶所要满足的，正是当代观众对于爱情的一切浪漫幻想。又由于这种幻想被放置在现实背景中，因此会跟现实形成更强烈的对冲。现偶如今所强调的「真实感」，指的也并非绝对真实，而是浪漫幻想发生在现实生活中的合理性。

这种浪漫幻想具体来看，又可以被拆解为三个层级。

其一，是对理想场景和理想氛围的需求。「美」是第一要义，男女主角的颜值要过关，景要美，服化道要跟得上，镜头要好看，只有这些统统没有短板，才是「氛围感」的基础。

现偶中所呈现的「理想氛围」，根据观众审美的变化在不断调整，这种变化不仅发生在评判美的标准上，也发生在大家对于现偶的期待上。比如古早台偶剧很擅长把光圈放大，制造柔光效果，拍出尽可能脱离现实的梦幻感，而现在的偶像剧则更倾向于在真实环境的缝隙制造梦境。

其二，是男女主角的人设，无论流行标签怎样变化，现偶中的男女主角都是观众理想的投射。对于占大多数的女性观众而言，男主角身上寄托的是她们对于完美恋人的想象，女主角则承载了她们对自身的期待。

基于社会思潮的进步，现偶在塑造主角上的倾向也有着明显的变化，最突出的案例就是，霸道总裁已经彻底过气，同样过气的还有「便利贴女孩」。如今更受青睐的男主角，剥离了古早霸总在身份、地位上的强势感，但保留了他们在情感上的强势，以服务于永远能俘获女性观众的「苏感」和「专一性」。

最后则是对情感关系的想象与满足。现偶所描绘的，永远是没有缺憾的情感关系。《难哄》里桑延和温以凡在学生时期暗生情愫，分开多年后仍能意外重逢，解开误会后破镜重圆，「这么多年还是只喜欢你」。

如果说上一个时代深受琼瑶和韩剧影响的偶像剧，偏好的还是「虐恋叙事」，那么如今现偶剧更偏向塑造的，是「双向救赎」的纯爱故事，其根本逻辑是男女主角自身的原生家庭、工作或生活可能存在很大的困境，但爱情本身一定是作为解决问题的方法存在，而非诞生新的问题。

这也是它们与都市剧最大的分野，《装腔启示录》里成年男女踩在过界边缘的暧昧与拉扯，《春色寄情人》里的异地问题，都是更接近现实而非幻想的部分。

因此，期待现偶能够真的反映「现实」是不合理的，它本身就是在为观众建构一出关于爱情与青春的童话故事。无论是巧合的情节，俗套的剧情，漂亮的画面，还是虚假的完美爱情，都不能被放在现实的标准下去衡量，因为现偶的本质，就是制造幻想。

2.谁在为观众造梦？

我们盘点了近期播出的几部现偶发现，其中大部分导演都有着充分的相关经验，能够在了解观众心理、理解男女主情感的基础上，运用各种拍摄手法实现为观众造梦的终极目标。

台湾导演为近几年播出的现偶剧提供了重要的生产力量。他们有着执导或参与台偶剧拍摄的经历，并将总结后的经验和拍摄习惯带入了大陆现偶剧的拍摄，贡献了不少热门作品。近期播出的几部现偶，就有不少台湾导演的身影。

《嘘，国王在冬眠》的导演李青蓉，早期在台湾以演员身份出道，并在2004年担任偶像剧《求婚事务所》的美术指导。2019年，她执导的《亲爱的，热爱的》播出，一跃成为当年的「现偶顶流」，随后又接连执导了《我的反派男友》《偷偷藏不住》和《别对我动心》等。

和《嘘，国王在冬眠》共享「冰雪氛围」的，还有去年2月播出的《在暴雪时分》，该剧由《想见你》的导演黄天仁执导。

曾执导过《恶作剧之吻》和《我可能不会爱你》的导演瞿友宁，在刚刚收官的《难哄》里同时担任导演和编剧。虽然在剧情改编上引发了一些争议，但他对于镜头美学和氛围感的把控仍然获得了很多好评。无论是云山雾罩的重庆山城，错落有致的街道，还是男女主角对视时恰到好处的慢镜头、特写和BGM，都为这段本就浪漫到几近失真的爱情故事笼上了一层粉红色的柔光。

和《难哄》同期对打的《爱你》，由曾经担任《小时代》《一闪一闪亮星星》摄影指导的车亮逸执导，《爱你》在杭州取景，同样把氛围感做到了极致，很多场景被网友评价很有「氧气感」。

2022年播出的现偶《点燃我，温暖你》也出自台湾导演之手。刘俊杰曾执导过《薰衣草》《斗牛要不要》《王子变青蛙》等属于一代人青春记忆的经典台偶；与刘俊杰联手执导《王子变青蛙》的另一位导演刘铭章，去年1月也有一部现偶剧《你也有今天》播出。

另一派则是有着复合经历的新锐导演，比如短片出身的猫的树，以及有音乐制作、平面设计等经验的张笑安。这些经历所赋予他们的，是调动声光影塑造氛围感的能力，和对影像美感的极致追求，这些都与当下现偶的要求恰好符合。

《如此可爱的我们》《当我飞奔向你》的导演猫的树就是以短片拍摄开启职业生涯，曾为陈都灵、宋威龙、胡一天等当时还未出道的艺人拍摄过微电影。在短片时期，猫的树的作品就有着强烈的个人印记，干净的空镜头、大面积的留白和统一的色调，共同组成了清新的影像风格。

张笑安的新剧《树下有片红房子》是今年当之无愧的小成本黑马剧，在豆瓣开出了7.8分。在音乐、平面设计、摄影等学习背景的加持下，他对色彩搭配、道具陈设、配乐、构图等方面都比较敏感，也很擅长捕捉画面中的细节。

值得一提的是，虽然样本并不算多，但短剧导演在现偶的拍摄上也有一定的优势。由于篇幅和画幅的差异，短剧在叙事上不一定有优势，但更擅长通过服化道、置景和镜头语言，在更短的时间内集中呈现氛围感。

其中最有代表性的是去年凭借古偶《九重紫》晋升「氛围感之神」的曾庆杰，他执导过的短剧《招惹》以2000万的分账票房获得了年度票房冠军。《九重紫》播出后，「马上吻戏」「滑跪抱」等都成为了网友热议的名场面。而在拍摄《九重紫》之前，他也曾执导过现偶剧《从零到一的爱情》。

3.制造浪漫的技术

在现偶所创造的浪漫幻想中，「氛围感」被看作是成功的关键帧。这也是每部现偶都将「名场面」作为宣传锚点的原因。这个概念看似玄学，但在这些擅长拍摄现偶的导演眼里，却有着可被拆解的方法论。

对「细节」的重视，是打造氛围感的关键。瞿友宁在一次采访中提到，可能这就是台湾导演的风格，「我们的生活习惯没有那么急，会看到更多生活细节。」

《难哄》的名场面之一「温以凡梦游」，正是由无数细节打造出的极致氛围感，从两个人的位置和动作，到眼神的移动和交换，再到滤镜和配乐，都经过了严密的计算。即便是慢镜头，也有更丰富的切换形式，桑延和温以凡在酒吧重逢的那场戏，也是通过镜头捕捉肢体语言和眼神的细节。

李青蓉也曾分享过自己对于「浪漫」的理解，她认为不是只有谈恋爱的行为才叫浪漫，浪漫藏在两个人相处的细节当中。因此，偶像剧所看重的氛围感，也需要用大量让观众实际可感的细节去做填充。「像是文字可以描述主人公『心里面跳了一下』，但在影视当中你很难直接去展现，这时候就需要有一个着力点。」

在《偷偷藏不住》里，就有很多用身体的接触来制造「心跳瞬间」的桥段，《嘘，国王在冬眠》当中亦是如此，男主角教女主角滑雪的桥段本就很适合进行一些自然的亲密接触，而且也容易产生「吊桥效应」，再配合自带氛围感的雪场和恰到好处的BGM，就能诞生心动名场面。

几乎所有擅长塑造氛围感的导演，都会反复提到「细节」这个词。曾庆杰提到过，在情感浓度高和视觉冲击力比较强的戏份里，他会放更多精力去思考如何运镜和捕捉细节，比如捕捉亲吻时窗前流淌的雨水，拍摄雪景时，雪花颗粒要足够细，因为越慢越好看，这些都是传递氛围感的技巧。

此外，要想让这个梦境足够唯美，对画面质感的追求同样重要。

在拍摄《暗格里的秘密》时，张笑安曾和团队花了大量时间讨论如何给故事的「影像气质」定调，以拍摄地广东的大量绿色植被作为核心元素，再以此为基础构建整个画面的色彩体系。据他介绍，剧中出现的所有道具材质和服装面料都需要提前进行多种环境下的评测，以最大程度还原想要的色彩效果，保证画面调性的统一。

《爱你》选在杭州拍摄，并且特别定在樱花花季，也是为了契合画面的整体气质。车亮逸将《爱你》里男女主角坐在湖畔的长椅上看日出的片段称为他内心的高光戏TOP3，他在采访中提到，「我对作品的第一要求是让画面尽可能好看，因为影视作品要让观众看到他们平时看不到的东西。」

配乐也是塑造氛围感必不可少的一环。音乐所能承载的记忆比画面更持久，因此每部经典的偶像剧，都有能穿越时间的OST金曲，只要旋律一响起，「名场面」就会马上在脑内复现。

《树下有片红房子》里有很多名场面的配乐都有被观众注意与讨论，张笑安还在微博上分享这段了BGM的制作花絮，他不仅兼职音乐总监，也为剧中的好几首OST创作了词曲；《难哄》不仅组建了堪称「内娱顶配」的OST阵容，还在配乐上精确到了节奏与情绪的配合，保证配乐的「呼吸感」。

用精确到帧的镜头设计，兑换屏幕前那一秒钟的心动，这或许就是现偶剧最极致的浪漫。在现偶所编织的绮丽梦境里，恋人永远完美无瑕，爱情永远能战胜一切考验。它当然不属于现实，但人生苦短，偶尔做做梦又有什么不好呢？