撤档、塌房一年后，她居然又复出了

去年内娱最大的瓜，莫过于《繁花》的署名权之争。

助理编剧古二，彻底撕开了充满压榨、血泪的行业内幕。

翻车的不止王家卫，更有凭《繁花》包揽白玉兰、金鹰奖最佳编剧的秦雯。

曝出的音频里，这位顶级编剧语带刻薄，嘲讽同行、鄙夷观众，甚至炫耀起「袭警后被捞人」的特权。

热度发酵后，官媒点名，网友呼吁「封杀」，她参与的剧集也被紧急撤档。

直到最近，这部被压了一年的剧才低调释出。

丑闻爆发前，该剧一度被押为年度爆款。

主演阵容唐嫣、赵又廷、杨采钰、冯绍峰，全是老熟人。

导演张晓波手握《三十而已》的爆款经验，再加上改编自亦舒经典小说……

爆款要素齐全。

那到底拍得如何？

因丑闻被压一年，冤不冤？

今天，咱们就来聊聊这部——

《爱情没有神话》

本剧改编自亦舒的小说《独身女人》。

将背景从香港搬到了当代上海。

故事围绕唐嫣饰演的女主林展翘展开。

她是一家出版公司的金牌网文编辑。

能力出众，性格果决。

男主，赵又廷饰演的何韩，是顶流网文作者。

他才华横溢，长期霸榜，却也玩世不恭、固执任性。

属于业内比较难伺候的作家类型。

两人因为工作结识。

最初只是编辑与作者之间的合作关系。

但在长期相处过程中，彼此逐渐被吸引。

发展成为恋人关系。

但没想到，后来，因为对同居一事出现分歧，两人产生矛盾。

彻底分手后，不仅他们两个人的生活、工作都发生了改变。

整个网文行业居然都被迫重新洗牌……

看起来，是不是还蛮吸引人？

不得不承认，无论选角还是设定，这部剧确实天然具备爆款潜质。

一来，有对演员的期待。

过去人们对唐嫣的印象，更多还是偏偶像剧时期的甜妹感。

但《繁花》里的汪小姐让很多人看到了她身上更成熟、更凌厉的都市女性气质。

这次又演上海背景下的成熟的都市职业女性，难免会让人多一点期待。

二来，唐嫣和赵又廷这对cp组合也颇具看点。

两个人都是既养眼，又有丰富经验的成熟演员。

而且这几年，两个人都在尝试突破过去的舒适区，也都或多或少拿出了点成绩。

这次能擦出怎么样的火花，能不能演出成年人之间的情感拉扯，也是一大看点。

三来，网文行业本身也自带吸引力。

这是大众平时接触很多，但真正了解不多的行业。

顶流作者怎么运作？编辑和作者到底是什么关系？

IP运作、流量、版权的博弈、顶流作家的商业神话，业内各种潜规则与利益链……

这些内容天然带有窥探欲。

尤其近几年，影视行业越来越依赖网文IP，大众对这个行业本身就不乏好奇。

所以不难理解，最开始不少人都对这部剧抱有诸多期待。

可惜，追平后，鱼叔也忍不住吐槽：

怎么还是一个彻头彻尾的悬浮土味都市剧啊？

首先，唐嫣饰演的女主一角，压根就立不住。

设定上，她是雷厉风行，成熟理性的职场女性。

但实际剧情里，除了不时摆出「霸总」姿态，行为做事完全是情绪化的。

比如，为了处理与何韩的私人感情纠葛，她直接切断与这位顶流作家的合作。

让公司白白损失最主要财源，让自己之前的努力也付之东流。

因此进入职业低谷后，也并没能展现出力挽狂澜的魄力。

反倒又是时不时被前男友「顺手托一把」。

比如，男主为了帮女主新签的新人作家出头，居然能多次停更帮忙。

甚至最后，女主居然和新作者又发生感情纠葛。

并且因此又一次体验了职业低谷的滋味。

情感和事业一直紧紧绑定在一起，所谓专业、独立就变得很空。

加上外放的表演，还有扎眼的假发头套，不断让人出戏。

其次，角色一虚浮，可想而知，感情戏就毫无温度可言。

男主作为顶流作家，其行为逻辑充满了霸总、富二代公子哥的自恋；

女主作为编辑，却在毫无必要的「圣母感」与「清高」之间反复横跳。

情感变化过程看得人一头雾水。

两人分手的主要原因是：两个人都「不长嘴」。

女主想搬到男主长住的酒店，开启同居生活。

却不和男主商量，自顾自拿着枕头和一箱行李就来了。

男主觉得边界感被侵犯，也不解释，找借口说去咖啡馆，转头又开了间房自己待着。

这才导致被发现后，场面尴尬，最终一拍两散。

分手后的桥段更是堪称离谱：

男主带新女友来女主的办公室晃悠。

但背地里，又用主动停连载、找人脉等方式救女主……

在朋友的清醒旁观下，女主也还是不得不承认，他们两个人还是彼此关心、相互爱着的。

完全是偶像剧式的狗血内核。

此外，剧中对网文行业的呈现更是惨不忍睹，强凹《繁花》感。

网文作者比稿，堪比华尔街商战。

女主作为网文编辑，却像在演《穿普拉达的女魔头》。

全公司盯着网文排行榜时激动的情景，不知道的以为在看股市大盘。

现实中，网文行业是众所周知的高强度、低保障，大部分作者连腰部都够不到。

但在剧中，动辄一个网文作者，就能免费获得外滩豪华酒店套房。

每天稳定日产万字，还能悠哉游哉地泡澡、品香槟，飙豪车。

这种对现实生活的理解和想象程度，简直让人叹为观止。

那话说回来，这部剧到底想表达什么呢？

亦舒的原著《独身女人》背景是20世纪80年代初的香港。

那是一个剧烈变动的节点，大量受过高等教育的女性走出家庭，进入国际金融中心的写字楼，获得了经济自主权。

但可惜，观念却没有随之更新，社会还是普遍将婚姻作为女性的最终归宿，女性也很容易在都市生活的疲惫、孤独感之后，滑入「向下的自由」。

亦舒通过这本书想反击这一点，表达「如果找不到同频的灵魂，女人独身不是惩罚，而是优选」的观念。

剧集将故事挪到现代上海，虽然沿袭了这一主题。

但很明显，个中困境已然不同。

从前的职场女性如若单身，受到的阻力极大，立足都不是易事。

但在今天的上海，女性独立已是普遍共识，真正的阻力早已不再是外界的流言蜚语，而是自身的困境与选择。

就像现实中，很多人因为工作压力、精神内耗，宁愿将时间花在更能带来及时反馈的娱乐活动上，爱情就不再有优先级。

还有更多人在性别观念影响下，主动放弃爱情，选择信奉物质主义、利己主义。

但剧中主要感情线与上述表达都毫无关系，观感更像是一出「精英恋综」。

戏份相对不多的王菊饰演的女高管一角，倒是对后者略有呈现：

她为维持阶层体面，从一开始就放弃了爱情，将所有关系视作添砖加瓦的棋子，但最终却陷入「自我物化」的深深孤独。

只是，在她遇到困难，转手卖了套房子就解决了难题时，现实感也很快随之消弭。

说到底，这部剧最大的问题是，没有从精英视角中跳出来去反思精英，反而陷入了精英视角的自我陶醉。

主创似乎认为，只要堆砌了高级西餐厅、外滩夜景和名牌包，就掌握了都市女性的魅力密码。

舍不得丢掉「独立」的旗帜，又舍不得放弃「英雄救美」的狗血红利，误以为堆积更多的财富，两者就可以兼得。

于是，我们看到了最荒唐的一幕：

剧中，几乎每个角色都在职场和感情里严重拧巴。

爱上领导、爱上下属、爱上同事……

把职场当成大型联谊会，收入、生存都在考虑范围之外。

哪个打工人看了不来气？

联系到秦雯的塌房，也不免透出一种荒诞、讽刺感。

从她被曝出的那些刻薄言论，再到这部剧里处处流露出的那种居高临下、脱离现实的想象，会发现根本逻辑是一致的。

在古二的爆料中，她身处食物链顶端，和资本、权力为舞，漠视普通劳动者的付出，缺乏对他人劳动成果的尊重。

在这部剧中，她试图书写普通人的情感与职场生活，最终却只让人看到精英的傲慢不自知。

这里何止是没有神话，所谓爱情，也遍寻不得。