27个专业剧场+100多个演艺新空间 ：演艺大世界如何继续“出能人、出好戏”？

当全国半数音乐剧演出场次和票房集中在上海，当去年全国专业剧场音乐剧票房TOP10中上海占据7席、而小剧场与新空间演出票房TOP10悉数出现在上海演艺大世界——中国音乐剧产业正站在从“规模扩张”向“质量跃升”转型的关键节点。

5月8日下午，由上海演艺大世界服务中心主办的2026演艺大世界大V沙龙在上海“十二楼音乐剧之城”举行。沙龙以“TED式行业分享+双圆桌论坛”的形式，邀请来自音乐剧创作、制作、运营、教育、法律及文旅领域的行业大V，围绕原创孵化、产教融合、文商旅联动三大核心议题展开深度对话，旨在进一步提升“演艺大世界”能级，搭建多元化产业平台，积极推动“出人、出戏”，真正实现以文化赋能经济社会发展。

如何打造有中国魂的原创音乐剧？——从“内容搬运”到“IP生长”的转型之路

“原创闪光·新剧对话”与“一五一十·行业TED”环节回顾了行业从“引进吸收”到“原创深耕”的转型轨迹。

导演徐俊通过视频分享新作《她的海》的创作思考，舞台剧编剧陈天然以《出走》展示现实主义女性题材的舞台可能性，魅鲸文化创始人王作文提出“小众+小众=大众”的破圈方法论，海笑文化创始人王海笑分享从引进制作到原创音乐剧《宝玉》的二十年跨越，好好有戏创始人张轩豪以“摸着石头过河”概括原创实践。

从《卡拉马佐夫兄弟》到《狂飙》，西岸大剧院副总经理叶飞见证了音乐剧从“小众艺术”到“大众喜爱”的普及跨越。涵金文化创始人覃子瑄则梳理了从引进到自主孵化驻场IP，再到拿下韩国经典IP《阴天》的中文版制作的十年路径。

通过分享，与会者们进一步凝聚共识，中国音乐剧已完成从“引进吸收”到“原创深耕”的阶段性跨越，但原创不是终点，而是产业进阶的起点。上海不止要做全球音乐剧的“首演码头”，更要做中国原创音乐剧的“策源源头”。

导演、编剧 陈天然
魅鲸文化 王作文 如何更好“出人”“出戏”——产教融合不是单点输血，而是共建"直通车道"

院校年年“送人”，行业高喊“缺人，人才供需的断层究竟卡在何处？“出人出戏·圆桌讨论”第一场直面结构性痛点。上海音乐学院音乐戏剧系主任安栋教授指出，教育反应滞后于市场是客观规律，培养人才应“80%对接观众需求，20%保留创造思考”；上音已开设导演、编剧、音响设计等专业方向，招生考官半数以上为业界人士，并连续五年培养中小学音乐剧教师，“为下一代种下音乐剧的种子"。

上海文化广场剧院管理有限公司总经理费元洪提出“三股力量”方法论：创作力、市场力、运营力三者匹配才能水涨船高。他指出中国观众迭代极快，行业亟需长线规划，文化广场即将发布《音乐剧创作二十讲》，系统梳理国际国内创作经验。兼具演员与博士在读身份的胡超政则从一线反馈：从学校到市场，是从“打磨作品”到“交付产品”的转型，演员需在肌肉习惯上打破惯性、快速切换演唱方式，重拾“工匠精神”。

圆桌凝聚的共识指向一套系统化方法论：产教融合不能停留在单点合作，而需建立“剧院+院校+企业”三方共建的长效机制，让院校人才直接对接行业岗位，让原创创作直接对接舞台落地，真正推动音乐剧行业“出人、出戏”。

"音乐剧+"究竟该加什么、怎么加？——从票根经济到全业态融合的消费闭环如何构建？

第二场圆桌将议题从创作端推向产业端。“从上海近年来的行业发展状况来看，音乐剧已经从丰盛演艺餐桌上的‘一种选择’，转变为可以撬动整个市场的‘重要引擎’。”

演艺大世界服务中心主任康骐在沙龙上介绍，演艺大世界以人民广场为核心，汇聚了27个专业剧场和100多个各类演艺新空间，每年全国音乐剧半数的场次票房集中于此。她观察到，密集的场次不仅撬动巨量票房、带动文创周边，更牵引吃住行游购娱等一系列消费，这种氛围感和集聚度，是促进整个行业发展的更大动能。

上海文广演艺集团副总裁赵晨琳以《悲惨世界》40周年纪念版音乐会为样本：在上海大剧院连续演出了8周65场，吸引超11万观众，其中60%专程从外地乃至海外赴沪，衍生品销售占整体营收20%以上。她揭示“票根经济”的本质：观众来剧场寻找的是高于生活的美好体验，“一代人有一代人的鸡蛋要领”，这种体验需要从剧场延伸到生活方方面面。因此文广演艺集团积极参与“演艺大世界·上街入戏”活动，将戏剧带进商圈、街区，“触达那些还没有走进剧场的、喜欢生活的人”。

魔方文娱集团运营总监、票星球副总经理高超指出，文商旅融合正经历从“被动响应政策”到“主动自发联动”的深刻转变。据中国演出行业协会报告，2025年全国5000人以上大型营业性演出非票消费超过2200亿元。“演出不再只是一个单纯的‘内容载体’，而是进化为链接观众与商业消费的基础设施，从一场两小时的现场体验，进化成一个持续触达、持续转化、持续增值的入口。”

高超介绍，上海首推的“一码两清单”将观演码与消费清单关联。票星球作为首批试点平台，让消费者在购买“票根清单”中相关演出票后，即可在对应支付平台上领取“上海票根码”，并至“商户清单”中的任意合作商家享受“票根”专属优惠。而魔方文娱的会员票务系统彩艺云正在与剧院合作，尝试打通周边的商业业态，让消费券自动发放到账，用技术和产品让观演、领券、支付、消费变得更顺畅。“文旅商融合的下一程，不是如何让消费者多花钱，而是如何让消费者在正确的时机、遇到适合的、对的产品。”

西岸大剧院 叶飞

染空间创始人梁一冰以数据论证IP跨艺术形式生长的价值：进到《白夜行》剧场的老观众仅占30%，70%是全新观众。她强调，跨界的核心导向是"让更多原本不进剧场的观众进到剧场"，但IP改编不是复制原作名气，而是“把音乐剧版打造成一个全新的IP”，需要创作者把握原作精神内涵的同时，注入全新的留白与耐心。

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当演出进化为链接消费的入口，行业的共识愈发清晰：“音乐剧+”将以内容为核心、以票根为纽带、以技术为杠杆，全方位链接消费者，让文化流量真正转化为商业增量。

徐俊戏剧 导演徐俊 以文化赋能区域经济：演艺大世界能级提升的下一步

从专业剧场到演艺新空间，演艺大世界以音乐剧为特色，持续打造全国密度最高的剧场群，推进建设“亚洲演艺之都”核心示范区。正如沙龙上所言，音乐剧在中国经过从无到有的发展，已从早期“+音乐剧”这种被选择的演出形式之一，成长为“音乐剧+文旅、+街区、+商业”的区域经济撬动力量。

此次2026演艺大世界大V沙龙只是一个开始——随着原创力量的持续孵化、产教融合机制的不断完善以及文旅消费场景的深度开发，上海正推动音乐剧从艺术内容的感染力向文化品牌的感召力、影响力升级，以全产业链的蓬勃生机书写中国音乐剧高质量发展的新篇章，让每一个走进演艺大世界的人，都能在旋律与故事中找到属于自己的城市生活节拍。