蔡明仿生人制作经过：约一个半月完成制作，请了30年前蔡明扮演机器人时的化妆师；蔡明：在后台时所有年轻演员过来都跟它打招

2026年央视春晚，蔡明时隔30年再扮演机器人。小品《奶奶的最爱》中，蔡明推出了机器人蔡明。

2月17日，据九派新闻，@NOETIX松延动力 发布视频公开蔡明机器人诞生过程。

谈及做“蔡明仿生机器人”项目的初衷，松原动力的联合创始人兼首席科学家胡晨旭表示：“我们公司本来就非常想参加春晚，今年我们也在积极接洽，后来导演组来我们公司看了我们所有产品线的产品，他对仿生人特别感兴趣，当时就有一个语言类的节目，正好需要一个仿生人，以这个为契机，我们就开始做起来了，决定开始做之后呢，才得知是蔡明老师。”

谈及项目的周期，胡晨旭称：“确认这个事情要做大概是11月初，我们在11月15号开始第一次接洽到蔡明老师，对她进行全身数据的采集。不到一个月的时间，我们就做好了第1款的1:1的蔡明老师的仿生机器人的头部。大概在一个半月左右时间，我们就第一次亮相了。也就是说我们第一次亮相给蔡明老师的团队，还有导演组大概是在12月底，从11月15号到12月底，这一共就是一个半月的时间就完成了整个产品的制作，后面的时间就是从1月份开始，我们就是各种联排、各种审查，不断去打磨我们整体这个效果。”

胡晨旭还透露：“机器人的妆容，其实是我们邀请到了给蔡明老师从1996年就开始化妆的一位化妆老师，一起共同绘制。”视频中还透露，1996年蔡明扮演的机器人“菜花”的妆容，也是这位老师化的。

“我觉得最深刻的就是当仿生人跟蔡明老师坐在一块真假难辨的时候，我们把蔡老师跟我们画好妆的仿生人放在一起，同样的衣着，同样的发型，同样的神态，完全分辨不出来，这个时候我觉得做这个东西，我觉得是达到了一个新的高度。”

蔡明透露仿生人的制作过程，并表示：“从一开始一张不太像，然后一点点调、一点点调，调到最后这个样，在那个后台待着的时候，所有的年轻演员过来都跟它（机器人）打招呼。”

她说：“我们做这个的创作初衷就是，无论科技再发展，它也不能替代亲情，有些观众看完，问他们什么感受，他们说要回家看奶奶。”

2026年马年春晚，多家机器人企业登上春晚的舞台，其中小品《奶奶的最爱》由蔡明、王天放、松延动力联合出演。

在这一节目中，松延动力仿生人形机器人首度登上春晚语言类舞台，与艺术家蔡明同台演绎，让三十年前《机器人趣话》中的科技幻想照进现实。

这是时隔多年，蔡明回归春晚，再一次带来的关于机器人的节目。早在1996年，郭达、蔡明在当年的央视春晚舞台上演绎了科幻喜剧小品《机器人趣话》，当时的小品由冯小刚、张越编剧，以科技生活化为背景，通过荒诞的机器人设定，展现人与科技的互动。

而那个淳朴、热情、奔放的机器人“菜花”，也第一次在观众的脑海中构建了对人形机器人的想象。

蔡明发文谈春晚小品

2月17日，《人民日报》刊发蔡明署名文章《笑声里有好作品的答案》，全文如下：

今年是我第二十九次站在春晚舞台上陪伴大家过年，距离上一次已时隔6年。

这6年间，我拍戏、录综艺、演舞台剧等，每份工作，我都会问自己：现在的观众需要什么？每次我都得到了答案，但到了下一次，同样的问题又涌到眼前。每次创作，都是一次调准焦距的过程，一头是自己的创作观，一头是观众日新月异的期待。

重回春晚，我发现一切似乎都没变。创作春晚小品，是我经历过的最艰难的工作，它有小品的共性：一是完整统一的事件；二是舞台上没有蒙太奇、没有时空跳跃、没有转场；三是在有限的时间里，人物关系要发生根本性的转变。除了这些，还有两个独属于春晚的要求：第一，欢乐度，要让观众开怀大笑；第二，老少咸宜。可这两条从根本上甚至是冲突的，因为现在的喜剧很难做到老少咸宜，年轻人笑的地方，老年人看不懂，老年人笑的地方，年轻人嫌太旧。给所有人带来欢乐，是春晚演员的职责，我能做的，就是拼尽全力。

新媒体时代，一切都要更快、更短、更精彩。喜剧创作也受此影响，“梗”成了创作关键。但喜剧作品不能没有主题，更不能没有人物。春晚舞台是个神奇的地方，哪怕台下都是年轻观众，都是所谓新形态喜剧的受众，但只要面前是春晚舞台，观众的期待就变了，他们要看人物、要看主题。我猜想，这是因为春晚舞台对观众意味着回归和守正，他们期待的，是一个能唤醒美好回忆、美好情怀的作品。

《奶奶的最爱》创作过程很艰难，但在一次次建立又一次次推翻的过程中，我意识到观众的情感需求没变，是审美需求变了。他们需要在更新鲜、更当下的故事中寻找共鸣，作为创作者必须在舞台上呈现“不一样”的生活，去“撞击”观众的视觉，激发他们的好奇，达成一个和谐共生的“喜剧场”。从另一个角度，这句话也可以反过来讲：观众的审美需求变了，但情感需求没有变。

站在舞台上，看着下面一双双期待、真诚的眼睛，我越发相信，观众没变，观众所需要的从来就是真正的好作品。