熹·形与色——林若熹师生作品展在珠海柯秀艺术馆开幕

参加开幕式的部分嘉宾合影

2月8日下午，由柯秀艺术馆主办，广州例外服饰、珠海环艺装饰协办，珠海市美术家协会、020艺术观察、珠海市高新区唐家湾镇政府、那洲艺术创新园区、珠海分彩智能、珠海大山机电支持的“熹·形与色——林若熹师生作品展”在珠海市高新区唐家湾镇那洲古村柯秀艺术馆开幕。本次展览汇聚了中国艺术研究院教授、博士生导师林若熹及其海内外门生的精品力作，既是对工笔画与国画艺术创作成果的集中展示，更是艺术界薪火相传、深耕探索的生动实践。

开幕式现场

中国艺术研究院教授、博士生导师林若熹，珠海市国家高新区管委会原副主任、二级调研员周火根，中国美术家协会理事、广东省美协主席团成员、珠海市美术家协会主席刘文伟，中国工笔画协会理事、现代工笔画院秘书长刘龙耀，北京师范大学人文和社会科学高等研究院副教授、博士生导师腾舒依，珠海市美术家协会常务副主席黄剑波，珠海市古元美术馆公共教育部主任靳雄步，珠海市南屏画家村村长侯保亚，柯秀艺术馆创办人靳越晖，柯秀艺术馆主理人央措柯秀，景德镇陶瓷大学副教授、硕士研究生导师邹孟染，景德镇陶瓷大学讲师、江西省工笔画学会常务理事陈桃梅，嘉应学院美术学院教师朱锦泽，贵阳学院教授、贵州省九三书画院副院长孔令钰，嘉应学院美术学院美术系主任、梅州市美术家协会副主席兼秘书长邓海林，嘉应学院美术学院书法教研室主任钟铭枢，法国巴黎学院在读博士、联合国和平大学（ECPD）在读博士朱梓楠、梁振杰，中国艺术研究院在读博士梁红，江西科技学院艺术设计学院讲师杨鹏辉，企业界代表及艺术爱好者等众多嘉宾出席了开幕式。

开幕式由柯秀艺术馆创办人靳越晖主持

开幕式上，柯秀艺术馆主理人央措柯秀，中国艺术研究院教授、博士生导师林若熹，参展作者代表、嘉应学院美术学院美术系主任、梅州市美术家协会副主席兼秘书长邓海林先后分别致辞。

柯秀艺术馆主理人央措柯秀致辞

柯秀艺术馆主理人央措柯秀致辞时谈及本次展览的缘起，她坦言，十余年前与林若熹教授相识时，便为其身上的艺术坚守与师者担当所折服。在林教授的艺术理念中，作品从来不止于笔墨技法的呈现，更在于创作者灵魂与精神的倾注，这一理念也成为本次展览的核心内核。她表示，林若熹教授在工笔画与国画领域的学术高度与艺术造诣，为当代艺术创作树立了标杆，此次将林教授及40位得意门生的作品带到珠海、带到那洲古村，初衷便是为珠海的艺术爱好者搭建优质的交流平台，让更多人近距离感受高端艺术作品的魅力，汲取艺术养分，推动本地工笔画与国画艺术的交流与发展。同时，她承诺柯秀艺术馆将以本次展览为契机，持续深耕艺术传播与交流，坚守文化初心，打造彰显珠海那洲文化特色、契合本地艺术追求的艺术阵地，让艺术之花在珠海绚烂绽放。

中国艺术研究院教授、博士生导师林若熹致辞

中国艺术研究院教授、博士生导师林若熹致辞时分享其创作理念与教学心得，其质朴真挚的话语、深刻独到的艺术见解赢得现场阵阵掌声。林教授提出，美无边界，不分时空、地域与人群，无论是繁华都市还是乡野村落，无论是高端美术馆还是地方艺术空间，对美的追求与欣赏都是人类共通的情感。他回忆道，自2007年担任博导以来，始终带领学生深耕艺术创作，下乡采风、海外交流，将美送到各个角落，让艺术走出殿堂、贴近大众。在他看来，艺术家的本分是创造美，而创造的美更要传递给所有人，每一位观者都值得尊重，每一个空间都需要艺术的滋养。林教授表示，艺术的魅力在于打破界限，其门生遍布海内外，在巴黎、塞尔维亚等多地开展艺术交流与展览，让中国工笔画与国画艺术走向世界，这正是艺术无国界的最好诠释。他对柯秀艺术馆为本次展览提供的平台表示感谢，认为此次珠海之行，是艺术与地方文化的一次美好相遇，更是艺术扎根大众、服务大众的生动实践。

参展作者代表、嘉应学院美术学院美术系主任、梅州市美术家协会副主席兼秘书长邓海林致辞

艺术的传承，在于薪火相传；教育的初心，在于躬身示范。林若熹教授的学生代表、嘉应学院美术学院美术系主任、梅州市美术家协会副主席兼秘书长邓海林发言时讲述了师生间的艺术传承与探索之路。他分享道，林教授始终以身作则，带领学生每日早起读书、锻炼、研习笔墨，用实际行动告诫大家，艺术不仅是笔墨间的修炼，更是日复一日的意志锤炼。在林教授坚定的引领下，全体门生在艺术之路上脚踏实地、勇毅探索，此次展出的每一幅作品，都是大家深耕创作的心血结晶，既是阶段性的学习小结，更是对师恩的深情回馈。他代表全体参展学生向林教授致以诚挚谢意，并表示将始终不忘师恩、不负韶华，在工笔画与国画的艺术探索之路上守正创新、笃行不怠。

展览现场

本次展览汇聚了林若熹教授及其海内外门生的40多幅精品力作，作品兼具传统笔墨底蕴与当代艺术视野，生动展现了创作者对自然、生活与美的独特理解，更是林若熹教授艺术教育理念与教学成果的集中呈现。此次展览不仅为珠海艺术界带来了一场高水准的视觉盛宴，更为本地工笔画与国画艺术的发展注入了新活力，搭建起海内外艺术交流的桥梁，推动传统艺术在当代的传承与创新。

展览现场

艺术因交流而多彩，因传承而久远。熹·形与色——林若熹师生作品展的开幕，既是一次艺术成果的展示，更是一次艺术精神的传递。在珠海这片充满文化活力的土地上，这场展览将成为艺术交流的纽带，让更多人感受传统笔墨的魅力，激发艺术创作与探索的热情，推动更多优秀艺术作品扎根大众、服务社会，让艺术之美在新时代绽放出更加绚丽的光彩。

据悉，本次展览持续展至2026年6月18日。

展览现场

作品欣赏

林若熹《国家安好》205cm×550cm 纸本 2024

洪小彤《鱼戏》68cm×46cm 纸本 2025

赵金玉《观自在》34cm×35cm 纸本 2024

蔡谨蔚《缱绻》66cm×45cm 纸本 2025

林春兰《幻》34cm×34cm 纸本 2025

邹孟染《白月光》58cm×58cm 纸本 2021

黄丹松《月月红》直径43cm 纸本 2026

朱锦泽《白云深处》75cm×70cm 纸本 2021

陈欢迎《飞，飞啊飞》70cm×47cm 纸本 2018

罗春辉《山里香》34cm×34cm 纸本 2022

梁振杰《秋山图》67cm×67cm 纸本 2024

郭楚开《寒香倚石》46cm×46cm 纸本 2025

李琳《夜放》27.5cm×27.5cm 纸本 2022

陈桃梅《翠影栖禽》69cm×69cm 纸本 2025

计王菁《广富林文化遗址印象》85cm×65cm 绢本 2024

梁潔雯《消塵》直径80cm 绢本 2025

郑曦《红降琳琅》60cm×40cm 布本 2025

陈梦希《自在》58cm×32cm 纸本 2025

刘艺菲《金桂》33cm×33cm 纸本 2024

梁红《绿了芭蕉》118.5cm×33cm 纸本 2016

邓海林《古趣》69cm×47cm 纸本 2022

孔令钰《如梦令》43cm×33cm 绢本 2022

朱梓楠《灵山》69cm×46cm 纸本 2026

姜易艺《藏色》86cm×64cm 布面 2025

洪仕星《硕果》30cm×30cm 纸本 2018

李敏《梅》45cm×45cm 纸本 2025

姬雪欣《现》50cm×50cm 纸本 2026

赵越《影绰》52cm×52cm 纸本 2025

曾银霄《吹作人间百合香》60cm×60cm 纸本 2026

李韵恒《一隅丹翠》33cm×33cm 纸本 2025

李韵恒《青芒向上》33cm×33cm 纸本 2025

李紫帆《随欢》45.5cm×45.5cm 纸本 2025

杨金霞《指月非指》50cm×42cm 纸本 2016

陈楚娇《擎叶》60cm×78cm 纸本 2026

凌婧《浮翠》69cm×69cm 纸本 2026

杨鹏辉《夜未央》66cm×73cm 纸本 2026

赵辰飞《香》73cm×73cm 纸本 2025

蒋佶伯《那年晚秋》33cm×33cm 纸本 2021

郑文玲《素颜》38cm×38cm 纸本 2026

夏爱民《兰韵》30cm×30cm 纸本 2023

邵艳辉《黑珍珠》27cm×24cm 金卡 2023

许银江《野趣》41cm×52cm 绢本岩彩 2026

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