女性书写计划｜等你，同赏这 “挂杯之香”

走过成长的荆棘山岗，

走过人生的湍急峡湾，

我们像一根唱针被放到唱片上独自吟唱,

内心忐忑而茫然。

此时，一只头雁破开的气流，

将为随后起飞者带来幸运的托举，

女性书写计划的意义便在于此。

《 瑞丽伊人风尚》

邀请100 位各领域的优秀女性，

讲述阅读给她们带来的人生智慧，

并认真书写她们各自精彩的心路旅程，

分享愧悔与骄傲、思考与取舍，

以及向内探索的丰硕收获。

左手的伴奏织体与右手的流畅旋律

交相辉映，触键奔跑的自由浪漫

忽被力拔山兮的力量感所替代。

陈萨早忘了年少时

拿到三项钢琴大奖的欣喜，

时光荏苒，她的演奏如醇厚内敛的红酒，

散发季节、阅历与感悟的复杂况味。

走遍世界后回到中国，

她只期待与乐迷一起

在整场演奏会‘曼妙的啜饮后’

回味那美妙音符营造的‘挂杯香气’。

陈萨

钢琴演奏家

“以弹奏为业，我很幸运，能让我有机会与古往今来那么多位音乐大师神交。”卓有建树的钢琴演奏家陈萨，依旧保持着重庆人的快人快语，“拿到陌生乐谱，我不会只是去读作曲家的传记,专程去他的故居看看，这种捕捉灵感的方式太过浮皮潦草，要与作曲家心曲相通，毋容置疑的一个核心,就是乐谱。只有心无旁骛地弹起来，演奏者和作曲家之间，才算交流了一次人生。”

陈萨与肖邦的音乐渊源颇深，早在2000年,她就在波兰华沙举办的第十四届肖邦国际钢琴大赛中，夺得第四名以及波兰舞曲的最佳演奏奖。2010年,波兰政府还因她杰出的音乐成就，授予她 “肖邦艺术护照”。

“肖邦绝对是浪漫主义的才子，他的亲和力，他乐曲中的微妙氛围，和那种浪漫细腻的诗意，弹起来绝对是享受，我可以形容为一种‘心甘情愿的浸没’。”说起肖邦，陈萨情不自禁地在虚空中演绎起双手流畅的“触键”, 她形容这位钟爱的音乐家:“肖邦是一个内敛的人,只有在音乐中，他的谨言慎行会突然消失,他的自由活泼会完全流露。他将左手伴奏织体编写得如此美妙，有时幅度宽广，有时纤细敏感,有时又充满了即兴的自由快速跑动，让你没有办法忽视他的每一种情绪。他的忧郁细腻当然是很动人的,但他也不惮于袒露他的亲和力、热情与力量感......只有读谱完全读进去了，与作曲家的交流完成一大半，我才会惦记着去他生活过的地方看一看。”

2025年6月的一个周日,作为连续两届的肖邦国际钢琴大赛评委, 陈萨再次来到肖邦的出生地热拉佐瓦·沃拉庄园（Żelazowa Wola），应邀在肖邦故居博物馆的白色小屋中，开始了她的线上演出。陈萨将乐句处理得行云流水，和弦音色层次分明。此时此刻，庭院内种植着由波兰各地的乐迷捐献的名贵花草,溪水潺潺，琴声与自然环境融为一体。在这座看得见风景的房间，演奏肖邦《b小调第三钢琴奏鸣曲》的陈萨深深陶醉:“那一刻,我比任何时候都要接近肖邦的灵魂。”

当陈萨换上无袖演出礼服，前排观众将无法忽视她训练有素的上臂肌肉，那是日复一日的练习留下的漂亮线条。“弹琴绝对是一项体力活。哪怕没有演出，也要像准时上班一样去弹琴。”良师益友傅聪的忠告，一直勉励着她。在伦敦，她多次前往傅聪的居所，听他漫谈音乐、 美术、文学,以及旅行与巡演中的境遇。有时，傅聪并不教授技巧，他只是一遍又一遍地坐在钢琴前示范，他会有意弹得更慢、更抒情、更沉思默想,以更浅的触键去演绎经历了堪称传奇的大半生之后，那种对沧桑世事的超然，他演奏中的深沉情感与翩飞思绪，令陈萨热泪盈 眶:“很多人都在离乡背井的孤独中倒下去了，但傅聪先生用他的音乐，塑造了一个堡垒，在这个堡垒里，他就是国王。不是每个有他那样经历的人，都会有如此动容的演绎，有这样思想与情感的结晶。你可以想象，他的示范对我来说有多么珍贵。”

自2005年起，陈萨开始了长达20年的全球巡演，她清澈炽热的性格、沁透想象的琴技，以及远离喧嚣的淡然，吸引了一大批古典音乐的爱好者，甚至让他们坐飞机一路追随她去听音乐。密集的巡演，当然有其乏累与枯燥的一面，好在陈萨从不把演出看成完成KPI，无论多辛苦，她始终认为长途跋涉的工作本身，也是生活的一部分。“音乐需要生活的土壤来滋养，我希望寻求生活的 ‘挂杯感’。在演出的空隙里，我会找时间去感受当地的建筑、设计、各种人文景观，我将其视为‘嗅闻挂杯的香气’，这样，巡演就不是一种单纯的输出了，我在输出与汲取养分之间，取得了平衡。”

如同浸润在音乐中的奇妙感受一样，随之打开的生命轨迹也格外令人触动。2016年，陈萨在美国西海岸参加夏季音乐节，临时起意，决定去看建筑师路易斯·康（Louis Kahn）的伟大作品“萨尔克生物研究中心”（Salk Institute）。这是由发明了小儿麻痹疫苗的伟大生物科学家萨尔克博士捐建的研究中心，位于南加州的海边，是极具个性的现代建筑作品。那天，陈萨在实验室之间的中庭广场上驻足，恢宏的光影令她仿佛置身在遗址的廊柱之间，而远处，太平洋的潮汐动人心魄……陈萨对工作室的伙伴说：“要是有机会在这里演出，琴声伴着海浪的涛声，一定很有意境。”也许是念念不忘必有回响，陈萨巧遇了当地一位音乐项目的负责人，他当下就邀请陈萨第二年秋天去演出。“这就意味着我有机会第二次来到这里，带着德彪西前奏曲与李斯特奏鸣曲在这里弹奏。建筑的光影与钢琴的诗意，海的辽阔与时间的广袤，会在这里融合。对我来说，这至今都是很神奇的一次经历。”

除了巡演，陈萨的足迹还与公益重叠，这些年，她再三造访中国的特殊教育学校，为自闭症儿童，以及正在进行康复训练的学生们演出。她能够感受到音乐美好的旋律给孩子们带来抚慰。“音乐有时就像《聊斋志异》里神仙的金手指，它在孩子的额头上点一下，就会消去他们脸上的黯淡。”而孩子们的纯真与细腻感知，深深触动了陈萨，让她意识到：“一帆风顺的人生往往过于片面，也不太真实，品尝生活中的酸甜苦辣，并对他人的痛楚与欢欣感同身受，这是音乐家获得充实感与价值感的必由之路。”

1 陈萨在古建音乐季专场演出 2 陈萨在2025年第19届肖邦国际钢琴大赛评委席 3 陈萨携手指挥家卡斯普契克与华沙爱乐乐团中国巡演

在国外，定期在古建筑中举办音乐会是比较成熟的演出形式。陈萨多次在欧洲古老的歌剧院、大教堂中演出，那种独特的气场，令她难忘。“尤其是教堂高高的穹顶，有美妙的聚声与共鸣效果，演奏起来与现代音乐厅完全不一样。”今年4月，古建音乐季的创始人姚瑛女士邀请陈萨举办专场演出，她爽快地答应下来，并将一套关于“节气”的新作呈现在千年古刹中。

经过精心筹备，在白露节气的大觉禅寺，陈萨感受到一股“回到故园的归属感与安定感”。无量寿佛木质大殿上，有匾额高悬，上书“动静等观”，庭院里有千年银杏沙沙作响，檐下铃声不时在风中划过。节气、音乐与岁月感悟的天然契合，让古典学者董梅教授的开场讲述分外动人，黄昏，陈萨的琴声在大殿前响起，她以阿沃·帕特“Für Alina”空灵音符开场，透过极具穿透力的触键，将33万线上听众引入精神圣境，接着，是巴赫第五号法国组曲的演奏，自由欢舞的澄净与秩序感，和千年古寺的“建筑韵律”达成巧妙的隔空对话。此时，夕阳中归巢的鸟儿，仿佛也听到了音乐的召唤，在空中鸣唱。一时间，演奏者与听众物我两忘……古建音乐季，对陈萨来说，是尝试将中国文化的美感与西方音乐融会贯通的过程，也体现了中国传统文化与世界对话的灵动方式。

2025年秋冬，陈萨在国内的钢琴独奏巡演中，她精心挑选的曲目，从巴赫《G大调第五号法国组曲》的灵动复调，到弗兰克《前奏曲、圣咏与赋格》的神秘凝视，从贝多芬《g小调幻想曲》的自由即兴，到肖邦《b小调第三钢琴奏鸣曲》的流动音诗，这些作品虽然来自不同时代的音乐家，却以其内在调性与精神品格的和谐统一，有着“似有故人来”的微妙亲切感。

陈萨反复提到她深爱的肖邦与李斯特之间几十年的友谊，她希望能同台演绎这两位伟大音乐家的b小调作品。肖邦只比李斯特年长一岁，两人同属浪漫主义音乐家，但作品风格迥异，李斯特那些黄金般的炫技，几乎能让你情不自禁地着魔，而肖邦的作品独有的诗意与氛围感，在不同时间和空间里与记忆发生微妙的观照。

2024年，陈萨发行并巡演了李斯特的《b小调钢琴奏鸣曲》，而随着2025年巡演旅程的进程，她选择与肖邦《b小调第三钢琴奏鸣曲》继续同行，她演奏肖邦已经成千上万遍，“肖邦音乐的流淌之美，那种‘打破时间隔断的’游走的灵动，永远吸引我”。而李斯特的《b小调钢琴奏鸣曲》，在陈萨眼中就是一部包罗万象的宏大叙事,其内容之丰富，内涵之深，构思之巧妙，结构之严谨，都让人叹服。巡演对陈萨来说，是一次在“b小调之上”的精神远行，她渴望将音乐的“挂杯香气”，继续传递给每一位热爱它的人。

“史铁生先生的《病隙碎笔》 曾经对我触动很大，让我见证一个真实的灵魂如何孑然独立于肉身（的残缺），同时又在漫长的难以捉摸、微妙莫测的内在心流的黑夜里，与生命的平行时间发生着那么丰富且富于温度的联结。”

“一帆风顺的人生往往过于片面，

也不太真实，品尝生活中的酸甜苦辣，

并对他人的痛楚与欢欣感同身受，

这是音乐家获得充实感

与价值感的必由之路。”

摄影／马俨

化妆&发型／刘旭

撰文／华明玥

鸣谢／中海丽金府

版式设计／王平

新媒体编辑／Jasmine

新媒体排版／NIMO

原文刊登在《瑞丽伊人风尚》2026年1月号