2025，大女主搞事业，大男主谈感情？

文｜13

回望 2025 年的剧集市场，大女主、大男主仍是绕不开的核心赛道。

尽管近年来这类题材套路化争议不断，各种看腻了的声音也层出不穷，但当我们回顾全年令人印象深刻的剧集以及出圈角色时，却发现其中相当一部分仍出自大男主大女主剧。腾讯视频的《许我耀眼》、爱奇艺的《生万物》、优酷的《藏海传》、芒果TV的《国色芳华》……涵盖了古装、都市、经商、年代剧等多赛道的大男主大女主们，仍然是平台爆款剧集的中坚力量。

这类题材并未走向枯竭，而是在类型迭代中不断贴合观众的深层需求。

大女主去CP依赖，多赛道绽放

2024年还有《玫瑰的故事》这样以女主的多段情感故事为主线的大女主剧，复仇大女主剧《墨雨云间》、仙侠大女主剧《与凤行》能出圈，男女主CP功不可没。而如果对比一下今年的高热大女主角色们，会发现她们对传统BG感情线的依赖性下降了。

比较典型的是《许我耀眼》中赵露思饰演的许妍、《雁回时》中陈都灵饰演的庄寒雁。这两位大女主角色最初被热议的点都与男女CP无关，而是集中于人物自身的行动逻辑与女性角色之间的关系张力。

许妍初登场时以假面名媛为核心人设，为实现事业突围与阶层跨越，她步步为营缜密布局；庄寒雁则自小被诬，惨遭抛弃，重回京城后凭借过人心计智斗姨娘和亲爹。这两位角色在剧集初期都展露出了一些恶女特质，不回避欲望和算计，为达目的不择手段。

对于国产长剧集的观众来说，这样的女主形象是有新鲜感的，而她们又在随后的剧情中都被洗白，在白切黑和黑切白中不停切换，增加了角色的复杂性。

凑巧的是，她们有一个共同的妈温峥嵘。《许我耀眼》里温峥嵘是许妍强势冷酷的婆婆，《雁回时》里她是庄寒雁复杂危险的生母。她和两位女主都有很精彩的对抗路戏码，比如许妍雇佣假父母应对婆婆，庄寒雁与母亲剖白心事等，也是剧集热度发酵的关键点。

这种去CP的趋势在现代职场大女主中也有所体现。《蛮好的人生》中孙俪饰演的胡曼黎，人到中年离婚失业，后结识二十八岁的男主薛晓舟，看起来应该是中年逆袭、事业翻盘且喜提年轻帅老公的戏码，但最终女主拒绝了男主的告白，二人仅保持工作搭子关系，女主选择独美；《新闻女王》第一季中的man姐文慧心（佘诗曼 饰）就表现出了灵肉分离的开放感情观，将事业视为核心，在职场中与人斗才真正让她其乐无穷，感情只是调剂，第二季结局则是四位女性联手，再度并肩作战，男性角色的存在感进一步被稀释。

但这也并非说明传统CP和传统女主人设就失灵了。事实上在热播的古代经商大女主剧《国色芳华》及其下部《锦绣芳华》，以及民国经商大女主剧《灼灼韶华》中，感情线的比重都很高。

《国色芳华》是杨紫和李现的“小亲热”CP二搭，自带CP粉，剧中对女主上演追妻火葬场的前夫哥男二的阴湿感情线也吸引了不少观众；《灼灼韶华》里热依扎演的褚韶华也有传奇女主标配的多段感情线，白月光初恋、死了的丈夫、爱慕她的大佬等装备齐全。

这类女主剧以事业成长为核心叙事线，刻画女性的经商奋斗历程，同时因为特殊的时代背景，她们的个人成长奋斗都伴随着无数坎坷磨难，感情线是给她们也给观众的一点糖。

杨幂主演的年代剧《生万物》中，男女主宁绣绣和封大脚的CP也引得不少观众嗑上头，一口一个“俺爹俺娘”。对于故事基调比较沉重的剧集来说，CP仍然是吸引年轻观众进场的大法宝，而宁绣绣是聪慧坚韧善良的地母型女主，甚至有点老好人，不带任何恶女特质也依旧讨喜。证明这类传统正向人设只要塑造得当，依然拥有强大的市场感召力。

需要提及的是，《生万物》的群像戏很精彩，这在一定程度上会弱化观众对女主人设的审判，如果群像戏力度不够，那剧集自然还是需要在女主人设和叙事上进行更深的创新，才能吸引观众。

总的来看，2025年的大女主剧在爱情上的叙事重心有所偏移，角色的灰度也有所增加，关系核心从男女情感博弈拓展到更多维度，如母女、婆媳、职场对手等等。这种变化深度契合了女性观众心理需求的升级。

她们不再仅仅满足于在剧中投射情感幻想，也渴望看到女性角色运用智慧、野心与专业能力，在更广阔的层面上赢得实实在在的胜利，而不是仅当爱情的赢家。

大男主分化

2025年的大男主剧呈现出鲜明的两极分化，由年轻流量演员主演的大男主剧，多为武侠、玄幻、修仙等幻想系架空题材，在故事和审美上也都主动向女性视角靠拢；而中年大男主则深耕现实题材，以真实质感突围，两条路径共同构成大男主剧的市场图景。

和大女主剧弱化情感依赖，以及和初代大男主剧强调个人成长与权力版图扩张相比，近年的大男主剧明显加重了情感表达的比重。2023年的《莲花楼》已初步验证了这种转向的市场效果，而到了2025年，大男主剧女凝化趋势则更为明显。

《藏海传》《水龙吟》《暗河传》等大男主剧作品，虽然仍保留了男频剧的宏大世界观与冒险结构，却都在不同程度上弱化了传统男频的升级逻辑，更加强调男主的美强惨特质，以及与其他角色的情感羁绊。

在具体呈现上，这些剧集不仅细腻刻画男性角色之间的羁绊与兄弟情谊，甚至可以被看作耽改代餐，而且多部剧集都表现出了弱化言情线的倾向；同时在视觉上强化男性角色的美感，柔光滤镜、慢动作、战损妆、破碎感镜头轮番上阵，深谙男色经济，尽可能把流量生们的外表优势发挥到极致。

几部女频感不那么强烈的大男主剧，如改编自温瑞安古早武侠的《赴山海》，改编自起点男频的《凡人修仙传》和《大奉打更人》，在叙事上的传统男频感比较强烈，但选择成毅、杨洋、王鹤棣等演偶像剧走红、女粉众多的年轻流量演员，也在向女性观众示好。

值得一提的是，上述趋势对中年大男主并不适用。《以法之名》《沉默的荣耀》《老舅》等“中年大男主剧”中，没有男男女女的情感奇观，上了年纪的老叔们也没有过多色相可卖。他们深耕现实或者重大历史题材，剧集更多的是通过真实质感、制度冲突和时代压力，重建大男主在现实语境中的重量。

这其中的原因，一方面是观众结构变化带来的审美调整。年轻流量主演的大男主剧，主要面对的仍是女性观众市场，特别是年轻女性观众，在类型安全的前提下，当然会更强调情绪浓度、人物关系与审美体验；而中年大男主剧的受众则更为泛化，现实质感与社会议题的重要性，往往高于人物的情感表达。

另一方面也是类型分工逐渐清晰的结果。幻想类、架空题材承担着情绪释放与审美消费的功能，人物可以更感性、更极致；现实题材则需要角色承担更强的行动力与责任感，情感被收敛在叙事之下。因此，同样是大男主，年轻大男主们越来越像情绪载体，而中年大男主仍然承担着现实叙事的锚点功能。

无论是大女主的去CP化还是大男主剧的双向分化，变化的背后都是行业减量提质的共识与观众需求的升级。观众不再满足于模式化的爽感输出，而是渴望角色有弧光、叙事有深度、价值有共鸣。类型剧唯有在贴合时代情绪中完成自我革新，才能在流量分散、圈层化明显的市场中，实现热度与口碑的长效共赢。