安徽
黄梅戏《不朽的骄杨》剧照。记者 范柏文 摄
2023年12月15日晚，淮北梆子戏《风雨王家坝》在江苏紫金大剧院开演。图为演出剧照。记者 程兆 摄
2023年12月7日晚，徽剧《徽班》在江苏紫金大剧院精彩上演；2023年12月13日，徽剧《刘铭传》在杭州红星剧院上演；2024年1月9日，黄梅戏《红楼梦》在上海艺海大剧院上演......
近期，安徽省委宣传部、安徽省文旅厅、安徽省文联为北京和长三角地区的观众带来了“新时代 新徽班 新气象”精品剧目展演活动，集结了该省8家院团、12部精品剧目，演绎“徽文化”、唱响“徽之声”。笔者注意到，包括原创徽剧《徽班》在内，此次展演剧目还有徽剧《刘铭传》、黄梅戏《天仙配》《女驸马》《红楼梦》《太阳山上》《不朽的骄杨》等，戏曲占据大半壁江山。
仔细推敲不难发现，戏曲艺术的绵延发展、薪火相传，映射着长三角地区一直以来根深叶茂的文化交流与交融。
寻根溯源，长三角区域以良渚文化为共同源头，时代更迭中，又汇聚了吴越文化、徽州文化、海派文化的历史基因和文化特质，逐步交融发展成具有共识性和认同性的江南文化。这是一种骨子里刻满了诗性审美气质，具有独特精神性格和人文风貌的地域文化，而戏曲恰是承载这一气质和精神的活化石。那仿佛写意山水般的空灵舞台，酷似灵动工笔人物的生旦净丑，极富人生况味跌宕起伏的剧情故事，无处不蕴含着诗性的审美和中华传统文化的精髓要义。
“情不知所起一往而深”的昆曲《牡丹亭》，所描绘的至情至性的生死爱情，尽显作者对人生与爱情的哲学思考与世情体验；越剧《红楼梦》承袭原著精神，演绎出闺阁佳人的人生百态，展现了真正的人性美和悲剧美；黄梅戏《天仙配》《女驸马》赞美了朴实的劳动人民和勇敢智慧的女性形象，宣扬了不分阶层勇敢自由的爱情婚姻观；原创徽剧《徽班》艺术化再现了一个徽班进京城求生存的故事，展现了前辈艺人坚守艺术理想、自强不息、勇于创新的可贵精神......江南文化中的优秀品质在戏曲舞台上闪闪发光。
戏曲承载着诗性的江南文化，而富庶繁华的江南，又是戏曲发展不可或缺的肥沃土壤。自古以来长三角地区就是中华戏曲的发源和发祥之地，众多剧种在苏浙沪皖这片土地上共荣共生，相互滋养，相互成就。
八百多年前，南戏发源于浙江永嘉，随后很快向南北流布，衍变为海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔等“南戏四大声腔”。那之后两三百年，基于苏州吴语地界的昆山腔一枝独秀，它吸取了余姚腔、弋阳腔、海盐腔之特色，又兼容北曲之优点，形成全新的“水磨腔”，软糯细腻，谓之昆曲，此后独领风骚四百年。直至18世纪后期地方戏兴起，那时徽商盛行，其出资运营的徽班不断发展壮大，终于在1790年乾隆80大寿之时，各大徽班自云集之地扬州启程北上，进京献艺，后在京城“徽汉合流”，催生了国粹京剧，开启了花部戏曲百花竞放的繁荣时代。浙江的绍兴文戏，安徽的黄梅戏，江苏的锡剧、扬剧、淮剧等地方戏纷纷兴起，连同京剧一起，在上海这个大码头发扬光大，促生了代表着现代戏曲品格的越剧和海派京剧。
长三角地区文化地缘相近，文化传统相通，文化风俗相融，凭借这些得天独厚的地理优势和观念优势，率先在经济上崛起的同时，也带动地域传统文化特别是地方戏曲艺术经历着时代审美的转型。戏曲是地域文明的延伸，是百姓情感的慰藉，是社会进程的缩影。保护长三角地区的戏曲艺术就是保护长三角地区的历史文明，传播长三角地区的戏曲艺术就是传播中华文化。
233年前，徽班进京带来了京剧的诞生，助推了中国戏曲的繁荣。233年后的今天，让我们一起期待，新时代，新徽班，新气象！
（作者系新华日报昆虫记戏曲工作室副主编）
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