他们超爱！当“国风”终于吹进音乐剧圈

日前，刚完成首轮演出的“新·国风”音乐剧《杨戬》趁热打铁开启二轮售票。短短两日，票房近半。

数天前，“2023大世界基尼斯中国魅力榜·长三角国潮戏剧榜”揭晓，《杨戬》《刺秦》和《浮生六记》“金榜”题名，在这张仅十个席位的金榜上，音乐剧独占三元。

近年来，原创音乐剧“国风”盛行。

年轻创作者纷纷将目光回溯，从中华优秀传统文化宝库中挖掘题材、汲取能量，注重传奇人物、历史故事、神话传说的当下表达。

音乐剧舞台国潮风的关注度、影响力有提升，市场反响总体不错。

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坚持自我收获信心

音乐剧《赵氏孤儿》

一周前，在城市草坪广场举行的演艺大世界5周年音乐会上，原创音乐剧《赵氏孤儿》经典唱段掀起全场高潮。

这部诞生于2021年，聚焦厚重历史题材的音乐剧至今已上演92场，并计划于明年进行百场冲刺。

音乐剧《赵氏孤儿》

现场，当熟悉的旋律响起，剧迷动情地跟唱。导演徐俊说：“坚持中国音乐剧走自己的路，这份信心是观众给我的！”

《赵氏孤儿》启动于2017年，那时原创音乐剧还在探索阶段，市场规模未形成。

2018年，徐俊先推出了音乐剧《白蛇惊变》，业内口碑不俗，市场反响却不如预期。

音乐剧《赵氏孤儿》

但这次尝试坚定了他的信念——中国音乐剧一定要坚持走自己的路。

在徐俊看来，“取宝”要有敬畏之心，“你的改编是否有现代理念的注入？在传承中国文脉的同时能否展现全新东方表达？取用一个珍宝，你的再创造要为它添彩，而不只是一味借光。”

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跨界融合成就作品

在第二十二届中国上海国际艺术节演出交易会上，音乐剧《刺秦》首次公开展示剧中《长鸾宫》片段。

音乐剧《刺秦》

京剧唱腔与音乐剧奇妙融合别具一格，当即就有演出商抛来橄榄枝。

据制作人朱潇然透露，马来西亚槟城艺术理事会有意邀请该剧去演出交流，而美国亚洲协会则希望作品音乐能单独呈现。

音乐剧《刺秦》选择广为人知的“荆轲刺秦”的故事，重述“荆轲、高渐离、嬴政”三人关系的另一种可能。

音乐剧《刺秦》

作品在爵士、摇滚、快板等音乐中汲取元素并融入了京剧唱腔，作曲徒有琴以“五声音阶”为媒介，将民族音乐和流行乐器纳入编曲。

导演俞鳗文得益于深厚的戏曲文化滋养，她操刀的《刺秦》在舞台美学与表演细节上下功夫，要求演员“一个眼神都要传情达意、一个转身都需张弛有度”。

音乐剧《刺秦》

在她看来，戏曲之于《刺秦》不是元素，而是基因。

同样注重从传统故事中挖掘崭新内核的还有音乐剧《杨戬》。

作为剧伙音乐出品制作的“新·国风”音乐剧系列之四，该剧月初在上剧场首演反响巨大。

音乐剧《杨戬》

半人半神的杨戬在人和神之间挣扎，渴望找到内心归宿。

“燃”是观众最大感受，故事将杨戬拉下神坛，他的身上投射着每个平凡人的不凡之路。

同样是从中国民族音乐中找到心灵火花，作曲张博用赛博朋克风结合传统民乐，完成民族精神符码的转换——以笛子、古筝、古琴等描绘人间的烟火日常；以高亢激越、铮铮森然的琵琶，突显浴血奋战的杀伐之气；用电子合成器表现空灵虚幻的天宫景象。

音乐剧《杨戬》

从最初的《悟空》《南唐后主》到《南墙计划》《杨戬》，这群八零九零后的年轻人走上了国风原创音乐剧的探索之路。

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马上评｜文化基因

国风盛吹、国潮涌动，

并不单单在音乐剧领域。

音乐剧《赵氏孤儿》

仅今年，申城舞台就有两部“白蛇”题材的芭蕾舞剧，而上周，正热播的大型系列纪录片《何以中国》的交响主题曲，也在上海爱乐乐团在2023—2024音乐季大师与经典《幻想交响曲》音乐会中首度公演。

无论是交响乐、芭蕾舞还是音乐剧，一直被视作舶来品的西方艺术表现形式，也正在被注入东方的内容与灵魂。

从最初的简单“借壳”到逐渐形成独特的中国审美，注入中国内容和哲理，用国际语汇讲述中国故事的方法、能力都在不断提升。

音乐剧《刺秦》

时至今日，或许我们不用太过在意是本土的还是舶来的，艺术是文化沟通、文明互鉴的桥梁。就像话剧于百年前传入中国，在这方土壤扎根生长，如今已成为市民观众喜闻乐见的艺术形式。

音乐剧从海外经典引进，到本土改编移植，再到原创音乐剧的雄起，20多年一直在努力行进中。

国风国潮或许能成为开启加速度的那一把钥匙，因为这原本就是我们的文化基因密码，希望更多剧讲好中国故事，更多人爱上舞台上的国风潮。

新演艺工作室

作者：朱渊

编辑：小开

审稿：邵宁

图片：音乐剧《赵氏孤儿》《刺秦》《杨戬》剧照

©新民晚报文化部