《大风吹》涉嫌抄袭，在这个物欲横流的市场下，还有原创音乐吗？

《大风吹》是一首2021年3月11日发行，由刘涛作曲，刘涛/圆圆/李坚涛/李浩瑞作词，王赫野演唱的歌曲，短短的半个多月时间就火爆全网，前期出圈的方式靠的就是某短视频平台，许多明星都用这首歌的主歌部分作为背景音乐，“欢迎来到90年代”，然后是各种90年代风格的照片和视频。

给这首歌“火上浇油”的就是音乐综艺节目《天赐的声音2》，由王赫野和刘惜君演唱，同时也把这首歌推上了风口浪尖，关于这首歌曲前奏抄袭迈克尔杰克逊的歌曲《Billie Jean》，中间有句抄袭张靓颖的《如果爱下去》，副歌部分抄袭徐小凤的歌曲《风的季节》，各种争议不断，总之就是有许多人字字确凿说《大风吹》就是抄袭，就是一首缝缝补补的歌曲。

我第一次听到这首歌，是刷到了周也的短视频，因为看了《山河令》之后，非常喜欢顾湘，就关注了她，当时我只是觉得周也在这个视频里面的复古风格穿着打扮好美，没有多在意这首歌曲，然后慢慢开始有许多人都用这首歌来拍“欢迎来到90年代”的短视频，包括我也弄了一个玩了下，然后这首歌曲就渐渐开始火了。

于是我就去找这首歌的原版听，听完第一遍之后觉得很普通，只是前面主歌部分好听，副歌部分开始就不怎么样了，所以再也没有听过第二次了。我觉得这就跟一些经典影视歌曲道理一样，有时候明明一首你听过的歌曲，觉得很普通，但是出现在影视剧中的时候，突然会觉得这首歌非常好听，或许是因为旋律，或许是因为歌词，都非常贴切这个影视作品，而《大风吹》的旋律和曲风，就非常合适“欢迎来到90年代”。

但是自从听了刘惜君跟王赫野合唱的版本之后，我就开始觉得非常上头了，几乎每天都是单曲重复，重点是听刘惜君的粤语部分。自从《天赐的声音》这首歌曲合唱版本演出之后，王赫野也是发了视频，对于人们议论纷纷的“抄袭”作出了回应，同时也承认自己是第一次唱粤语歌曲，所以发音不太标准。我觉得吧，一个哈尔滨人可以把粤语唱成那样，其实已经非常不错了。

我觉得这个现场版要比原版好听许多，原因就是多了一个地道广东人刘惜君，她无论是在唱腔方面，和妖娆的舞姿方面，为这首歌曲至少加了80分，相信有许多人跟我一样，是听了这个版本之后才真正喜欢《大风吹》的。

近些年因为短视频的流行，有许多歌手演唱的歌曲都陷入了“抄袭门”，然而从法律的角度来说，这些歌曲只能算是涉嫌抄袭，包括《大风吹》也是一样，不能够直接给歌曲“定罪”，因为判定一首歌曲是否抄袭的过程和结果，都是非常复杂的。

许多没有听过原版的，都说这首歌前奏跟《Billie Jean》非常相似，这点是可以肯定的，不是非常相似，是根本就是一样的，那这算抄袭吗？这个还真不能算，因为有种东西叫“版权”。《大风吹》是由北京好乐无荒文化有限公司制作的，发行公司是索尼音乐版权代理（北京）有限公司。

而迈克尔杰克逊的歌曲版权正是在索尼音乐公司，1995年索尼和杰克逊成立合资企业索尼／ATV，双方对半拥有公司，在杰克逊去世之后，2016年3月索尼出资7.5亿美元，收购了杰克逊在索尼/ATV音乐出版公司中持有的50%股权。完成收购后，索尼将拥有索尼／ATV所有歌曲的版权，索尼和杰克逊遗产委员会达成的协议在2016年3月31日生效。

这种情况就跟当年香港歌手大量翻唱日文歌曲一样，由于版权都是同一家音乐公司，所以把一些比较火热的名曲重新填词，于是有了“中岛美雪养活了大半个香港音乐圈”的梗，这种情况所以就不算是抄袭，至今说到这些歌曲，依然有人说当年的香港歌手都是抄袭的日本歌曲，这种说法是非常不正确的，只是说这种“拿来主义”令人发指，完全属于一种走捷径的方式，然后这种方式也一直流传至今了。

在国外也有不少关于“抄袭争议”的事件出现，Vanilla Ice是第一位被乐评界认同的出色白人说唱乐手，历史上第一首成为排行榜冠军的Hip-hop歌曲，是Vanilla Ice在1990年发表的这首《Ice Ice Baby》，连续16周占据排行榜冠军的位置，并且一下子发售了700万张。却因为这首歌与David Bowie和Queen乐队的经典名曲《Under Pressure》高度一致，而蒙上了不光彩的阴影，这首歌曲发行时间是1981年。

最开始Vanilla Ice否认抄袭，最后为了避免法律诉讼及其潜在后果，他还是决定向两位乐坛前辈支付了版税，而《Ice Ice Baby》和《Under Pressure》两首歌曲的情况，就跟《大风吹》和《Billie Jean》情况是一样的，只是前奏一样，唱声是完全不一样的，也就是借用了音乐素材。

就像《大风吹》现场版前面那熟悉的MJ《Billie Jean》旋律一样，所以王赫野回应的对迈克尔杰克逊致敬说法，其实也算说得过去，因为歌曲版权都是在一家音乐公司，但是他们错在没有跟人家“打招呼”，目前迈克尔杰克逊中国网已经发布了官方声明，把这个问题提交给迈克尔杰克逊遗产委员会、索尼音乐公司和相关法律部门处理，我们等待后续结果吧。

说完MJ，再来说《风的季节》，相信大家觉得抄袭这首歌的，都是觉得《大风吹》粤语部分像Soler乐队翻唱的版本，而不是像徐小凤的原版，造成这种感觉的最大原因还是编曲，是因为刘惜君跟王赫野的现场版编曲，跟Soler乐队的这个《风的季节》版本编曲很相似，特别是底鼓部分。

这就是小编今天重点讲的：音乐创作的同质化。为什么最近许多走红的歌曲，都会跟之前一些已经流传很久的歌曲相似呢？因为那些歌曲比较流行，而流行的定义是什么呢？我们可以通俗地按大众的喜欢程度来定义，那些被“借鉴”“抄袭”的歌曲可以做到弥新历久，正是因为这些歌曲就像一瓶红酒一样，不会因时间而变旧变腐，反而经过时间的洗礼之后，更加散发出了独特的香味，更加彰显出了经典的价值，就比如1981年7月14日由索尼音乐发行，徐小凤演唱的粤语歌曲《风的季节》，你没有看错，这首歌曲又是索尼公司发行的。

1982年，19岁的梅艳芳就是以一曲《风的季节》夺得第一届香港新秀歌唱大赛冠军，签约华星唱片公司，推出了第一张专辑《心债》，正式踏入歌坛。进入2000年之后，这首歌曲几乎就“销声匿迹”了，直到短视频Soler乐队版本火了之后，这首歌曲又再次走到大家面前，然而这个版本是Soler乐队2009年发行的，收录于《Canto》之中，说真的，Soler这两兄弟的歌曲，我也只听过两首，除了《风的季节》，另外一首就是《天才白痴梦》，这两首歌被我当作空间背景音乐好多年。

歌曲创作跟影视创作其实也有相同之处，那就是什么风格火就做什么风格，这样才有商业价值，所以想要一首歌曲火起来，就要遵守更多创作的“商业规律”，于是同质化的几率就大大出现了，就像现在许多爱好音乐的人都知道的万能和弦“1-6-4-5”，放到C大调来说，就是C—Am—F—G这四个和弦，放到G大调就是G—Em—C—D这四个。

然后通过这个万能和弦可以演变出更多的套路，比如卡农和弦（15634145），也就是那首世界名曲《卡农》，使用这种万能和弦，无论你演唱什么歌曲，都毫无违和感，就像赵英俊那首知名的《刺激2005》，仔细听《卡农》几遍，你将会有一种听到了几十首流行音乐的感觉，就像我现在写这篇文章的同时，正在听钢琴版的《卡农》，我在中间部分就听到了：“做只猫做只狗不做情人”的相同旋律，那么是否可以说《爱与诚》抄袭《卡农》呢？答案是否定的。

正因为万能和弦是新手练习的必备过程，所以许多并非正规音乐学院出身的作曲人，唱作人，他们的作品同质化就非常严重，往往这些草根出身的人，请不起优秀的编曲，所以许多都是一手操办的。仔细听原版《大风吹》，再听刘惜君现场版的《大风吹》，现场版的编曲甩原版N条街。

现场版的编曲叫Martin Tang，这个人有个外号叫“编曲圣手”，2009年以来一直是张惠妹演唱会的音乐总监，同时他也为许多知名歌星编过曲，孙燕姿、蔡依林、陈慧琳、张靓颖等人，总之都是属于天后级别的歌手。

这也说明了一个问题，业务能力强的作曲人和编曲人打造出来的歌曲，成品效果听上去“档次”要比普通编曲人打造的歌曲高，这也很好地解释了，为什么许多网络红曲听上去就是不如一些知名歌手演唱的经典歌曲，其实有些除了唱功之外，更多的是编曲多样化，和歌曲当中乐器组成的种类多少有关系。

所以有些完全照搬的歌曲，我们称之为低俗的抄袭，有些“高手”就把旋律稍微改动一下，使用的乐器改变一下，你原版是用钢琴伴奏，我就改用小提琴或者萨克斯伴奏，然后把一首或者两首歌甚至更多歌曲拆解出来，BPM再改动一下，大和弦换成小和弦，于是缝缝补补又成了一首新歌，这种歌曲听起来朗朗上口似曾相识，一下觉得像这首歌，一下又觉得像那首歌，但是没有在专业人士解剖的情况下，普通听众根本不知道是哪首，直到有人当了“法医”之后，才会大呼一声：哦，原来是抄袭的这个歌。

现在走法律途径维权原创音乐，依然还是件非常麻烦的事情，并且耗时非常久，所以才有这么多的“音乐裁缝”出现，成本低走红快，就算某天被专业人士指出了，一句“致敬”和“借鉴”就可以逃脱法律责任，导致越来越多同质化的歌曲出现，这才是目前华语乐坛最大的问题所在，并不是说缺乏优秀的作曲人和编曲人，而是如今的市场就是这样。

就跟许多莫名其妙的烂片泛滥是一样的原因，老一辈的优秀唱作人和作曲人如今都渐渐老去了，就连周杰伦的最新单曲都被人说是炒冷饭创作水平下滑了，创作这个东西是真的非常需要灵感的，“为赋新词强说愁”而又没有灵感时怎么办？“剪刀手”是最佳途径。

以前的歌手们需要市场的检验，更夸张的还会关系到一家唱片公司的命运，许多以前的知名歌手唱片销量成绩不佳，导致唱片公司倒闭的不在少数，成名之后才有机会上电视。而如今呢？就像横空出世的王赫野一样，突然一首《大风吹》就爆红网络，不用出钱买唱片就可以听到歌曲，这就是如今的音乐市场跟“90年代”市场的巨大差别，根本不需要市场的检验就可以获得成功，达到名利双收。

这也是如今流量当道的原因之一，再仔细一回想，许多以前的“歌王、歌后、歌神”，他（她）们有多久没有出过新专辑了？哪怕是新单曲都没有，大家现在听他们的歌，依然还是以前的经典歌曲，而现在每天在耳边洗脑的新歌，就全部是某音最火音乐，大家都会看到这种视频合，许多都不是因为歌曲本身质量过高而火的，而是被人为带火的，这一切都是背后的资本炒作的。

时代早就已经变了，许多音乐人的初心也因为时代的变化而被磨灭了，所以那些依然还在坚持原创的音乐人，是非常值得我们尊敬的，但是在这个物欲横流的市场下，还剩下多少呢？