全世界最火5位男歌手, 中国只上榜了一人, 不是周杰伦不是华晨宇

　　一、迈克尔·杰克逊

　　迈克尔·杰克逊的青年时期，很多人不引以为意，但这是他最纯粹耀眼的高光时刻。1975年离开摩城唱片，杰克逊五人组很快又签约了CBS旗下的史诗唱片，重新出发。迈克尔·杰克逊依然是主唱并开始陆续创作，中途诞生了许多优质的作品。恰恰也是在这期间，组合矛盾由于这种极度不对等的关系被激化，乐队更像是束缚，单飞之势在所难免。其中就不得不提到收录在单飞专辑《Off The Wall》中的两首经典：《Don\\\til You Get Enough》和《Rock With you》，都是当年的冠军单曲。《Rock With you》是最被大多数乐迷熟知的，DIsco风格舞曲，轻快奔放，旋律朗朗上口。在流行尚未成为主流之时，歌曲直接稳居当年流行与R＆B的单曲排行榜上均排名第一，掀起了时代最后一个高潮。那时的创作，迈克尔·杰克逊安置了自己的世界观。流行音乐的本质，也是最无可挑剔的个体精神。通过上张专辑《Off The Wall》，青少年时期的迈克尔·杰克逊在音乐上已初现天赋，未来潜力无限。十二年，积累与天分并行，具备足够的实力后加上一点点运气，他也慢慢过渡成为巨星。第六张专辑《Thriller》，便足以说明这一点。《Thriller》堪称一代神专，迈克尔·杰克逊毫不隐藏他音乐不局限于此的野心，致力于探寻出流行音乐的正确打开方式，做被世界认可的音乐。这一点，他仿佛对音乐有着天生敏锐的洞察力，知道大众需要什么，知道什么会流行。也开始配合公司的企划，传递流行，一路引爆全球。全专的歌曲质量上乘，反响极佳；砸重金为《Billie Jean》和《Beat It》拍下的昂贵MV，也堪称视觉盛宴，慢慢传播开来，发酵起来。与之同时，当局做了退让，于3月1日MTV首播了《Billie Jean》，这也是首部在MTV频道播放的由黑人歌手表演的视频节目，一定程度迎来了和解。结果自是不用多说，专辑在一周内迅速登顶，最后蝉连37周冠军，赢得8项格莱美奖，更是名列吉尼斯世界纪录「历年最畅销专辑」。《Thriller》对于迈克尔·杰克逊的人生，绝对是一次荣耀的开局。《Thriller》MV迄今看来依旧是视听盛宴，连带之后的《Bad》，同样延续了这样的辉煌，用更成熟的制作和唱法提名了更多次格莱美。有人说迈克尔·杰克逊是一个神奇的怪物，浑身上下充满了一股神秘的力量，在音乐响起时他的节奏能带动全世界的脉搏。至今全世界仍有数以亿计歌迷。他患有白癜风，皮肤呈白色，但他一直以他是一个黑人而自豪。作为歌手或是明星没有人的知名度可以超过杰克逊。

　　二、埃尔维斯·普雷斯利

　　英俊不凡的容貌，天赋的音乐灵性，不羁天性而富有感召力的舞台表现力是他的标签，而这也成为了那一代人的鲜明标志。他，就是摇滚乐之王，人称“猫王”的20世纪美国著名歌手——埃尔维斯·普雷斯利。《HeartbreakHotel》这是RCA Victor唱片公司发行的第一首猫王新歌，从这首歌中我们发现他有了新的标志性震音男中腔唱。其中的伴奏除了猫王以外，还有吉他手Scotty Moore，贝斯手Bill Black，钢琴手FloydCramer，吉他手Chet Atkins及鼓手D. J. Fontana（猫王公路乐团的成员）。这都是猫王早期摇滚生涯中多半畅销歌曲的伴奏成员。经历了事业的低谷后，在1969年猫王东山再起，他找到了一种新的唱腔，避免了一些演唱上的坏习惯，而展现了更多现代R&B的喜好，事实上，这首歌大获全胜，这是猫王录音以来制作最完整，也是他的存在具有决定性因素的一次录音。最后的转录工作在拉斯维加斯完成，采用猫王的舞台乐团的铜管乐器部分。结尾叠接两次，让现场演唱版那种无尽头的效果展现生气勃勃的气氛。这张百万畅销曲也是猫王在美国的最后一首冠军畅销曲。猫王在20世纪60年代的许多音乐都是为了配合那些与日俱增的讨厌的电影而生产的，不过这首歌则有所保留。这是猫王在电影《蓝色夏威夷》里面演唱的，以古典旋律做基础。在他的拉斯维加斯岁月里，这是一首那个年代的婚礼歌曲，而且猫王在20世纪六七十年代的演唱会几乎都是以这首歌收尾。1960年5月12日，就在退伍后不久，猫王回电视台参加一个《欢迎猫王》的特别节目。法兰克辛纳屈主持。法兰克演唱《Love Me Tender》，而猫王则唱了《Witchcraft》，这是CyColeman和Carolyn Leigh写的歌，辛纳屈在50年代最红的歌之一。几年后的1963年，猫王成为第二个让《Witchcraft》登上畅销曲行列的超级巨星。据估计，猫王总销量中，40%是在美国国外创造的。作为歌手或许他是不够优秀的，但是他将刚刚兴起的乡村音乐和布鲁斯音乐结合起来，他的音乐是超越种族和文化的，他将摇滚音乐融会贯通而使之成为独特的风格。

　　三、披头士乐队

　　有这样一个乐队，他们被英国女王授予过不列颠帝国勋章，作为音乐人士，在奥斯卡和格莱美的红毯上也收获无数赞誉，无论是被人叫做披头士乐队，还是甲壳虫乐队，他们都是一个整体——The Beatles。乐队成立初始，他们只不过是一群二十岁出头的年轻人，他们想象不到自己的音乐对后世影响如此之深，但四个个性迥异的年轻人，都是抱着对音乐的热忱努力表演一场场演出。1961年，乐队几个人仅仅是在利物浦的不知名俱乐部演出，但是两年以后，披头士乐队签入一家经济公司，这个以四个大男孩为成员的乐队，首次展示出他们的才华对粉丝的收割能力。在这几年的时光中，披头士乐队在努力演奏出属于自己的音乐时，也收获了全世界粉丝的喜爱，1970年，光是凭借一首单曲《let it be》，蝉联美国、加拿大、瑞典等国的歌单第一名。大批披头士乐队的粉丝为偶像呐喊助威，条幅上写着“披头士永恒”，对于粉丝来说，披头士不仅仅是一个乐队，更是他们对理想主义的信仰，这一切，都可以从歌声中体现。在一向“假正经”式的传统音乐面前，披头士乐队表现出了他玩世不恭，又平易近人接地气的一面，在革新了传统音乐唱腔的同时，披头士开启流行音乐新的篇章，华语流行乐坛也在几十年后向其学习。1971年，披头士乐队因内部成员理念不合而解散，披头士乐队在最辉煌的时刻，画下了一个静止符，从此之后深爱披头士的粉丝们，只能在披头士纪念馆里目睹他们的成长了。1980年，披头士乐队主唱约翰列侬遇刺而死，一位艺术家在这堵布拉格的墙上刻画了列侬的画像，很快这里成为粉丝的朝圣地，还在动乱时期，变成布拉格人民表达心声的渠道。作为世界上第一支以摇滚名义著称，成为具有象征时代意义的乐队，披头士的音乐含义深刻，直击音乐的本质，他们不仅代言当时世界文化的潮流方向，更是一种文化遗产。

　　四、Jay-Z

　　2013年，发行与贾斯汀·汀布莱克共同演唱的歌曲《Suit & Tie》，歌曲的MV获得了第56届格莱美奖最佳音乐录影带奖；4月，入选《时代周刊》“年度百大最具影响力人物”；7月，发行第12张录音室专辑《Magna Carta Holy Grail》，该专辑以52万7千张的首周销量取得了公告牌专辑榜的冠军；专辑内与贾斯汀·汀布莱克共同演唱的歌曲《Holy Grail》获得了第56届格莱美奖最佳说唱合作奖；随后，联手贾斯汀·汀布莱克展开为期1个月的“Legends of the Summer”北美巡演；9月，个人音乐纪录片《Jay-Z：美国制造》在第38届多伦多国际电影节展映，该片由朗·霍华德执导；10月，在英国曼彻斯特开启“Magna Carter World Tour”世界巡回演唱会；随后，获得第8届黑人娱乐电视嘻哈奖的年度浪子歌手奖和最佳现场艺人奖。JAY-Z颇有中国儒士风范的杰俊，韬光养晦，不鸣则已，一鸣惊人。他的歌声，来自于他切身的成长经历。备受歧视和压力的黑人生活，使他面对挫折和成败时，更加圆滑，却也更懂得珍惜。作为一位写词直透人心、感情强烈的说唱音乐人，JAY-Z的作品激人奋进，推动着全球说唱音乐的发展，他歌词里面的坚韧不拔和他的低调行事，形成一个鲜明对比，就像一个十七八岁的叛逆青年，内心炙热，却用冷眼看世界。深刻的禅意和人生哲理，是其歌词的意境，也是JAY-Z的处世之道，也是他能统领整个说唱界的魅力。他的音乐作品获得了17项格莱美，他被评为：有史以来最伟大的说唱歌手。

　　五、张学友

　　很多不熟悉歌神张学友的人，对他所有歌曲的认知都来自于别人的翻唱。听了翻唱就会去找原唱。听一首发现是张学友的。听一首发现是张学友的。有的歌手可以唱海豚音但是无法唱到e1，有的歌手可以唱到e但高音到了A#就难了，所以是否能唱多高或多低不能用作否定演唱家的歌唱水平，当然张学友（真声）低音唱不到e高音更不能海豚音，但音域还是比较齐全广阔的。其实张学友巅峰期的时候还是比较玩高音的，虽然受先天嗓子限制高音不是太过于偏高，但是胜在过人的耐力和稳定性——当时live可以一直又跳又唱地飙好多首（如《爱火花》《头发乱了》《饿狼传说》《野猫之恋》等等）而且质感不比CD差（相信华语乐坛这样的歌手不多吧）张学友唱功胜在在技巧方面各项都算顶尖或一流的。当听到张学友演唱的歌曲《一千个伤心的理由》，心儿莫名的被触动，感觉这首歌直达人心，余音绕梁。时光荏苒，岁月如梭。新的时代已经来临，一代天王也总有辉煌不在的时候。现在的娱乐圈，鱼龙混杂，泥沙俱下，大家追求的是眼球效应。虽然作品减少，但是张学友的影响力还是无处不在。他仍然是当今华语乐坛当之无愧的歌神，只要是他的演唱会，门票还是供不应求。这也从另一个方面说明，张学友无与伦比的号召力。歌神”张学友集经典于一身、创经典的诞生“学友·经典世界巡回演唱会”。在2010年至2011年张学友举办的个人演唱会打破了12个月内巡演观众人数的吉尼斯世界纪录，演唱过多种音乐风格的歌曲，尝试过R&B乐风、爵士乐以及用歌剧唱法来诠释歌曲。其音乐成就响彻香江乃至整个亚洲，是名副其实的“歌神”级唱将，更是启迪了无数后辈，如陈奕迅、周杰伦等现代亚洲天王。