从陈安健眼里看重庆交通茶馆，不仅是见证，更是文化的传承

随着“旅游和文化”结合得越来越紧密，常常听见有朋友说，终于诗和远方不分家了。首先不管是不是远方，也许别人的远方，正好是自己每天熟悉的环境，从细微的角度发现每一个生活的细节，也许这是别人的远方。4月14日，行摄漫记来到重庆，参加了以“见证交通茶馆—陈安健个人作品展”为主题的开幕式。在四川美术学院旁，重庆市黄桷坪“交通茶馆”举行的开幕式，正是陈安健老师对重庆市唯一现存老式茶馆——交通茶馆的多年生活记录，以绘画的方式展现给广大观众。

如今的中国绘画界，仿佛被一种成功学所影响，太急功太近利。陈安健是四川美术学院七七级的“老哥萨克”，安心于自己的生活状态，稳健的画画。在四川美术学院最出彩、最出众的“伤痕”、“乡土”艺术中潜伏，一直沉默无语。在“八五新潮美术”最活跃的时期，陈安健依然如故，不动声色。他平时的处世为人，给人印象是宽厚、质朴，与世无争。

4月14日晚，当所有的相机镜头、闪光灯对准陈安健老师的时候，他略显羞涩，几句开场白后从衣兜里掏出稿纸，才顺利完成了此次画展开幕式的致辞。作为本次个人作品展的主人翁，陈安健老师却显得那么不加修饰和质朴，这是从一个从生活中走出来的艺术家所散发出的真性流露，一点也不造作，让人感觉很亲切。

将开幕式场地选择在陈安健老师坚持多年创作的“交通茶馆”，也是活动主办方特意而为之。没有高大上的灯光和音响，没有豪华的舞台和背景，以最质朴的形式面向远道而来的客人，这种形式，一看就是艺术家的所作所为，少了商业和作秀，却多了几分真诚。据了解，开幕式活动现场，除了陈安健老师多年的好友、学生，以及艺术鉴赏、批评家，还有来自全国各地的媒体，甚至还有从国外特意赶来的朋友。

展览场地设置在四川美术学院（黄桷坪校区）内，无论是从外地来到重庆旅行，还是在黄桷坪生活了多年的清洁工阿姨、山城“棒棒军”朋友，也到场观展。都说“艺术应该高于生活”，但陈安健老师的绘画艺术就潜藏在生活里，没有门槛，没有神秘感，这才是艺术的本质。

最让行摄漫记感动的，是这位在挑夫师傅，在重庆当地俗称“山城棒棒军”，带着亲切的当地调侃味道的称呼，已被全国所接受。他站立在陈安健老师的作品前，仿佛在沉思，仿佛在回忆，仿佛想起了自己在交通茶馆市井生活中的那些点滴。好的艺术作品没有距离感，这就是陈安健绘画所带给观众的精髓之处。

在交通茶馆画画，陈安健老师一画就是二十年。因为这个地方破旧，没人来投资改造，经营不下去了，陈安健把它接手过来。还是这些茶客，还是这个茶价，两、三块钱人们可以在这儿泡上一整天。亏点本也没关系，卖点画也就补起来了。陈安健让黄桷坪有了一个老地方、一个老茶馆，这一点很重要。

上图为2007年，陈安健（左一）在茶馆内拍摄素材。茶馆，是当年美院师生聚会交流的地方，本来还有望江茶馆，也很有名，不少青年学子就曾得益于此。望江茶馆因种种原因没有保留下来，而交通茶馆因比较封闭，得以完整保留，因此我们在开幕式和个人作品展上能看到这么多贴近老百姓最直观的景象，如今还能亲自在交通茶馆里体验一番。

正如该展览策展人，著名批评家，四川美术学院教授王林所撰写的展览前言中所述：

陈安健从苏派写实到照相写实，致力于当下经验、日常表象与民间生活的真实描绘，尽可能减少主体表现的过度介入，这显然是对不断强化的政治功利倾向性的反拨。他所逆袭的正是“高大全”和“红光亮”相结合的革命文艺及其集体语言方式，一方面反讽专制权力话语的虚假虚伪，另一方面旨在确认底层人文的真实自在。其舞台聚焦的写实场景，不仅有现场描绘地点的直接性，而且凸现了对普通、平凡与日常的个人专注。边缘人群也好，底层生活也好，最重要的就是他们的生存状态自有其人类学价值，不为权势权贵所左右。陈安健以平民化的自我观察，让作品充满市井味、烟火气，因之而成为特别具有地方性的民俗图像，不啻是对现状之下百姓心态及身体感觉的揭示。其作品呈现出来的生态事实和民间记忆，在今天的中国具有呈堂举证的特殊意义，其真实性有目共睹，确定无疑。

除此之外，主办方还同时举办了“生活在黄桷坪——住地居民六人摄影作品展”，选取了当地最普通的职工的摄影作品，以普通人的视角向人们展现艺术的另一面。本来艺术就是一种表达，这种最朴实的表达方式，往往才是我们精神层面上最需要看到的，也是最容易接受的。

见证交通茶馆的展览时间为2017年4月14日至5月7日，展出地分别是：交通茶馆（重庆市九龙坡区黄桷坪正街4号附5号），坦克库艺术中心（重庆市九龙坡区黄桷坪正街108号）。活动由了了艺术传播机构主办，四川美术学院提供大力支持。