“本体与重构”-四川美术学院漆艺术展在中国美术馆开幕

四川美术学院漆艺术学科，是由四川美术学院的重要开创者、漆艺大师沈福文先生从1940年建校之始，将漆工艺高拔为高等美术院校学科专业而建立起来。在沈福文及被誉为“东方色彩大师”的李有行，以及庞熏琹、雷圭元等留法、留日艺术大师共同奠基形成了最早的漆艺术教学体系。

研讨会现场

在近八十年来发展中，沈福文、杨富明、肖连恒、何豪亮、李大树、陈恩深、朱小禾、蒲江等几代漆艺人从传统漆器艺术到现代漆画、实验漆器的学科发展，形成了四川美术学院漆艺术灵动无羁、随势而形的面貌。在第一阶段，为沈福文引领的漆艺术萌发期。沈福文以其早期漆艺术在艺术表达及画境营造的成功开创，在中国漆画史上具有重要的奠基性意义。第二阶段，为四川美术学院漆艺术勃发状态，沈福文及其高足杨富明、肖连恒、何豪亮、李大树、刘健斌等共同努力，形成了有丰富的形态，有新的语言探索，绘画意识凸显的作品井喷局面。第三个阶段，为沈福文高足弟子陈恩深、朱小禾将漆艺术推进到深进期。一方面，在陈恩深推进下，漆画明确“画在漆先”理念，形成漆画新语的系列发明，建立现代漆画图式的体系性创作及随境生发的漆画教学。

四川美术学院院长庞茂琨致辞指出，在近八十年来发展中，沈福文等几代漆艺人经历从传统漆器艺术到现代漆画、实验漆器的持续探索，形成了四川美术学院漆艺术创作的丰富面貌。此次展览就是对该学科发展历程的一个系统梳理。

川美漆艺术，在二十世纪四十年代以漆器为主，五十至七十年代，以漆画与漆器同举，八十年代以后漆画充分展现，2007年漆艺作为独立专业建设后，漆艺开始与漆画并行，使四川美术学院成为全国艺术院校中为数不多的有两个漆专业的院校。在浓郁的当代艺术，当代的绘画与雕塑创作氛围中，现代漆画形成了＂画在漆先＂的理念以及“漆质为地、色彩为天”的纯粹绘画样貌，而实验漆器实现了世俗化、发散化、诗意化甚至哲思化的“跨界融合”，漆艺由器守引向开放，进入到技进于道的全新表现局面。

中国美术馆党委书记张士军致辞：中国美术馆作为国家美术馆，一直致力于梳理源流、展示成就、研究学术、繁荣艺术。漆艺术作为从深厚文化传统走来，又实现了现代艺术的创造性转换的艺术门类，在川美有着持续的、丰富的发展历程和丰硕的探索成果，值得我们关注。此次展览，对我们推动漆艺术发展、培养漆艺术人才和弘扬传统漆文化都大有裨益。

中国美术家协会漆画艺委会名誉主任冯健亲致辞，他认为现代漆艺术，实际上就是传统漆艺术和现代美术教育的结合。从传统到现代，漆艺术脱胎的过程是复杂、痛苦的，有些问题到现在都还没有解决。四川美院的教师们对漆艺术的发展积累了宝贵的成功经验。

中央美术学院院长范迪安致辞并宣布艺术展开幕。他说，“本体与重构展览”让人很感动，说明四川美院对传统手工艺的重视，让我们思考如何更好地通过漆艺术弘扬中华文化，进一步改进漆艺术教学。四川美院为新时代的漆艺术发展做出了重要贡献。

此次于11月29日在中国美术馆举行的漆艺术展览，由四川美术学院与中国美协漆画艺术委员会共同主办，共展出了四川美术学院漆艺术学科历任漆艺术专业教师的代表性作品及部分学生近作六十来件。其中，有漆艺术学科开创者沈福文先生最为著名的标志性作品《虾》，以及杨富明的代表作品《都江瑞雪》，还有陈恩深、肖连恒、蒲江的现代漆画《四月漫步》、《花与桃》、《山涧云梦》等全国美展银、铜奖作品，以及杨富明及刘健斌、李大树、何豪亮等精美的花瓶、果盘等精美漆器艺术。同时，本次展览还展示有林文洁、唐影、何艳、杨立山、陈静等年轻的漆艺术学科教师及个别研究生、本科学生漆艺术作品。另外，四川美术学院老一代艺术家在中国六、七十年代，特殊时代创作的革命圣地、社会主义建设题材漆画作品及当代实验性漆器作品在本次展览也有集中呈现。

嘉宾合影

本次展览在中国国家美术馆，以漆艺术作品第一次集结及专著等文献的全面呈现，展示了四川美术学院漆艺术近八十年不平凡的发展历程。在传统工艺振兴战略实施，中华民族文化伟大复兴，国家双一流学科建设大力推进背景下举行的此一展览，对中国当代漆艺术发展，传统工艺的振兴及文化复兴，以及四川美术学院学科发展、办学水平的提升都有重要而深远的意义。

展览现场

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