央视的《主角》《雨霖铃》各看4集，一部直接弃剧，一部狂追不停

说真的，4月份的影视剧市场真的太冷清了，没一部能让人追得上头的。

结果一到5月，直接迎来大爆发！

前阵子扎堆上线《良陈美锦》《低智商犯罪》《爱情没有神话》这些剧，题材五花八门，追剧都追不过来。

紧接着央视又放大招，年代大剧《主角》、古装励志剧《家业》。

还有万众期待的武侠大剧《雨霖铃》，全都接连定档，简直让人目不暇接。

先是张艺谋导演的年代剧《主角》开播，首播收视直接破3，口碑直接拉满。

没过多久，正午阳光的首部武侠剧《雨霖铃》也紧跟着上线了。

这两部剧，全都上星央视，还撞在同一个档期播出，可观众的反应简直天差地别！

一部看完忍不住一集接一集追，全网都在夸没想到这么好看。

另一部却让人大失所望，看了几集就想直接弃剧，差距真的太明显了！

真心劝大家，没看过《主角》的赶紧去追，这剧真的越看越上头，完全颠覆了我对年代剧的印象！

别的年代剧女主，一出场要么灵气十足，要么聪明通透，自带主角光环，看着就很亮眼。

可《主角》偏偏反着来，女主忆秦娥一登场，就是个黄土坡上的放羊娃，又土又怂。

见人就低头，说话细声细气，胆小又木讷，怎么看都和日后的秦腔名伶沾不上边。

但谁能想到，这个不起眼的小姑娘，天生就有一副唱秦腔的好嗓子！

平时在山坡上放羊，随口哼几句，嗓音里全是陕北黄土高原的粗粝、浑厚，满是生命力。

尤其是剧团招考那段，我看的时候直接起鸡皮疙瘩！

她一开始紧张得不敢张嘴，被舅舅张嘉益吼了一句，瞬间鼓起勇气开嗓，那一句秦腔苍凉又有力量，直接把考官和舅舅都惊艳到了。

就这么一个外表懦弱，骨子里却藏着韧劲和天赋的乡下丫头，命运就此被改写。

我光看第一集，就忍不住好奇，这样一个普通的放羊娃，到底要经历多少磨难，才能一步步逆袭成秦腔名角？

光是这份反差感，就牢牢抓住了我的眼球，让人忍不住往下追。

而且这剧的伏笔埋得特别巧妙，看似都是日常小事，实则处处都是细节。

前几集讲忆秦娥被舅舅带进剧团、拜师学戏、被同门排挤，看似平淡，没有一句多余的台词。

本来该去学戏的是她姐姐，结果被村干部半路截胡，才轮到忆秦娥，命运的巧合感拉满。

剧团台柱花彩香莫名被造谣、换掉主角，早就埋下了剧团里人心复杂、明争暗斗的线索.

米兰半夜独自在练功房拼命练戏，那句“只要能上台，唱给谁都行”，一下子就把她对舞台的执念和野心演活了。

还有舅舅胡三元，性格耿直倔强，不懂人情世故，也早早预示了他后续坎坷的人生。

这些伏笔一点都不生硬，越往后看越觉得精妙，原来前面的每一个小细节，都是后面剧情的铺垫，越品越有味道。

最让我惊喜的是，这剧的年代感真的拉满了！

现在很多年代剧，磨皮滤镜开得很重，布景假得离谱，完全没有年代氛围。

但《主角》全是实景拍摄，陕北的黄土坡、老旧的村落、古朴的剧团小院、斑驳的戏台，一眼就把人拉回那个年代。

再加上地道的陕西方言、原汁原味的秦腔表演，还有各种充满年代感的老物件，沉浸式追剧的感觉太绝了。

关键是它一点都不沉闷压抑，反而充满了西北人的烟火气和幽默感。

胡三元为了外甥女在食堂闹笑话，花彩香教戏时的各种吐槽，看着又轻松又好笑。

可笑着笑着，又会被剧中人物的命运打动，普通人在时代里身不由己，有天赋也未必一帆风顺。

笑中带泪，悲喜交织，追剧的时候既能下饭，又能细细品味人生，太难得了。

还有演员的演技，全员在线，简直是神仙打架！

张嘉益把胡三元的执拗、不羁，还有怀才不遇的憋屈，演得入木三分，一个眼神就把人物立住了。

秦海璐把花彩香的戏曲风骨、泼辣性格，还有内心的柔软，拿捏得恰到好处。

刘浩存更是让人惊喜，把忆秦娥从一开始的胆小自卑、隐忍木讷，到骨子里的倔强不服输。

层层递进，眼神戏、哭戏都特别有感染力，完全让人共情。

还有王晓晨、王丽坤等一众配角，个个演技在线，把剧团里形形色色的人都演活了，没有一个人是凑数的，看他们演戏真的太舒服了。

这部剧远不止一部年代剧那么简单，它看似讲的是忆秦娥从放羊娃到秦腔名伶的逆袭，讲的是秦腔艺术的兴衰，实则是借戏台写人生。

它告诉我们，从来没有天生的主角，所有的光鲜亮丽，都是熬过无数委屈、守住热爱、咬牙坚持换来的。

哪怕一生平凡，只要坚守本心、认真生活，每个人都是自己人生的主角。

同时也让我们看到了传统戏曲的魅力，致敬了那些坚守戏曲的老艺人，既有烟火气，又有时代厚度，越追越上头，看完还让人回味无穷。

说完让人越追越爱的《主角》，再说说同一档期开播，却让我越看越失望，看完4集直接想弃剧的《雨霖铃》。

我可是看着金庸、古龙武侠剧长大的老剧迷，得知正午阳光要拍首部武侠剧，我真的期待值拉满。

想着正午阳光的品质肯定不会差，结果看完原著再追了几集剧，真的满心都是失望，半点武侠剧的味道都没拍出来！

先说说原著，本身底子就很一般，剧情逻辑简直让人摸不着头脑。

男主拼了性命，拿到了王爷谋反的关键证据，郑重其事托付给女主，让她赶紧送往京城。

然后自己留下来掩护，最后还被抓走生死不明。

本来以为女主会拼尽全力保住证据，完成男主的嘱托。

结果她倒好，自以为把证据内容记牢了，居然傻乎乎把原版证据还给王爷，就想换回男主！

最后呢？

人没救回来，男主用命换来的证据也没了，前面所有的铺垫全都白费，纯纯无语。

我当时还抱着期待，觉得女主肯定留了后手，偷偷藏了真证据。

结果原著直接草草收尾，女主就只会哭着后悔，故事戛然而止。

这哪是留白，明明就是写不下去强行烂尾，看完心里又憋屈又恼火。

本来想着原著不行也没关系，正午阳光最擅长改编剧本，肯定能把故事改得更完整、更有质感，结果追剧之后彻底失望。

看了4集，越看越觉得无聊，完全没有武侠剧该有的江湖气、侠义感。

说白了，这就是一部套着武侠探案外壳的流水线古偶剧！

单元案子生硬地串在一起，剧情节奏又拖沓又平淡，没有江湖恩怨的跌宕起伏，没有侠之大者的家国情怀。

从头到尾还是古偶谈恋爱那一套，爱情戏比探案戏还多，偶像感完全盖过了武侠感，就算有正午阳光的制作滤镜，也救不了这拉胯的剧情。

比剧情更让人出戏的，就是演员的表现。

先说说男主杨洋。

平心而论，他这次古装造型是真的帅，身姿挺拔，长相俊朗。

而且一点都不油腻，打戏的身形也挺利落，颜值这块是在线的。

但他真的太端着了！

全程紧绷着，一举一动都像在拍古风写真，完全没有江湖侠客的洒脱、随性，一点烟火气都没有。

最让人吐槽的就是打戏，武侠剧的打戏，讲究的是行云流水、节奏紧凑，能带动紧张刺激的氛围。

结果这部剧偏偏用了最烂的定格打戏，这也是现在很多武侠剧扑街的通病！

前3集明明安排了不少打戏，客栈里两场打斗，杨洋大部分时间都坐在桌子旁边，几乎没怎么动手。

全是章若楠在打，看着倒是有点美感，但完全没力道，不够过瘾。

好不容易到了亭子那场打戏，本该是杨洋的主场，结果全程慢镜头拼接，各种摆花哨造型，招式拖拖拉拉，没有拳拳到肉的感觉。

半点生死对决的紧张感都没有，只顾着拍好看的画面，完全丢掉了武侠打戏的灵魂，看着太刻意了。

再说说女主章若楠，真的直接把武侠氛围感毁得一干二净！

她饰演的霍玲珑，人设是逃婚、女扮男装闯荡江湖，一路被追杀、风餐露宿的江湖女子，本该满脸风尘、眼神警惕，带着江湖人的沧桑和利落。

可剧里的她，明明在亡命天涯，脸上却白嫩精致，妆容一丝不苟，睫毛根根分明，皮肤白到发光，半点风吹雨打的痕迹都没有，偶像包袱重到极致。

演技更是让人尴尬，全程只会“瞪眼演戏”，不管遇到危险、看到熟人、被人相救，全都是瞪大双眼，情绪毫无层次。

遇到危险就瞪眼张嘴，没有半点慌乱，被人相救就瞪眼微笑，没有丝毫动容。

就连打架对峙，也是一脸呆萌瞪眼，没有侠女的果敢英气。

更离谱的是，为了凸显她好看，女扮男装的时候还故意把头发散开，强行营造唯美画面。

完全不管剧情合不合理，所有情绪全靠瞪眼，演技单薄又空洞，看着太出戏了。

还有争议满满的张予曦。

她的长相太偏网红精致感，演现代剧还行，一穿古装就很违和，没有古典韵味。

再加上之前演技就比较生硬，没什么表情起伏，很难演出江湖人物的层次感，想想都觉得让人出戏。

也难怪这部剧顶着正午阳光大制作、高热度的名头，最后却没能拿到央八黄金档，只排到晚上9点半的次黄金档。

其实平台和片方心里也清楚，这部剧剧情、选角全是硬伤，根本没底气放在黄金档接受观众的检验。

同样是央视上星的剧，同一档期播出，《主角》和《雨霖铃》的差距，真的判若云泥。

《主角》沉下心打磨剧本，用心还原年代细节，全员演技在线，用真诚的内容打动观众。

有烟火气、有深度、有情怀，越追越有味道，妥妥的年度良心好剧。

而《雨霖铃》，拿着一手好牌却打得稀烂，靠着正午阳光的招牌和演员的颜值炒作，本质却是敷衍的流水线古偶，丢了武侠剧的灵魂。

剧情、演技、打戏全是槽点，也难怪观众看4集就果断弃剧。

其实观众的眼光从来都很挑剔，好剧烂剧一眼就能分清。

真正用心做的作品，哪怕不营销，也会被大家看见，而只顾着赚快钱、敷衍观众的剧，就算噱头再足，最终也只会被观众抛弃。