紫宸万象 九州凝翠！ 北京天一藏古2026迎春拍卖会即将开拍~

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【紫宸万象--瓷器工艺品专场】 汇聚249件精美瓷器工艺品，涵盖青花、粉彩、单色釉等经典品类，亦包含陶瓷摆件、文房雅玩等多元形制。每件藏品皆承载时代工艺精髓，或素雅温润，或绚丽华贵，尽显东方美学韵味与匠人匠心。为藏家与爱好者提供丰富选择，共赏瓷艺万象之美。

预展时间

03月17日 08:00

拍卖时间

03月20日 13:00

地点

华威里26号广西大厦 2层多功能厅

佳品赏析

装饰花纹

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LOT 62

清康熙 青花竹林七贤图笔筒

清康熙

D：18.3cm；H：16.2cm

起拍价 RMB 100,000

参阅：故宫博物院藏文物珍品大系-青花釉里红（下）50页

说明：笔筒为直筒形制，造型规整端庄，胎质坚致细腻，修胎利落爽利，底部露胎处可见细腻的糯米胎色，口沿与足墙的处理简洁利落，尽显康熙瓷器硬朗挺拔的风格特征。作为文房案头的实用器具，它既满足了收纳毛笔的功能，又以精妙的装饰成为书斋中的陈设雅器。器身以青花满绘竹林七贤故事图，是康熙朝墨分五色青花技法的绝佳范例。画师以浓淡变化的青料，渲染出衣纹的层次、山石的质感与竹林的幽深：浓青用于勾勒人物轮廓与衣纹线条，中青表现山石的纹理，淡青则晕染出竹叶的朦胧与草地的悠远，使画面层次丰富，宛如一幅立体的水墨古画。画面中，嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎、阮咸七位贤士或抚琴、或对弈、或酣饮、或清谈，人物神态各异，衣袂飘飘。嵇康端坐抚琴，神情专注；阮籍倚石酣醉，姿态疏狂；刘伶捧杯畅饮，放浪形骸，每位人物的性格特征都被刻画得精准生动。背景以翠竹、山石、木桥营造出隐逸清幽的林下氛围，构图疏密有致，情节连贯自然，将魏晋文人超脱世俗、纵情山水的精神气质表现得淋漓尽致。“竹林七贤”是魏晋时期文人隐逸文化的象征，寄托了古人对自由超脱、风骨独立的精神追求。这一题材在康熙朝盛行，既反映了当时社会对文人风骨的推崇，也暗含着汉族知识分子在清初高压环境下的精神寄托。此笔筒的青花发色浓翠明快，正是康熙朝翠毛蓝的典型代表；人物绘画借鉴了晚明陈洪绶高古奇骇的风格，线条刚劲有力，形象刻画精准，兼具艺术性与叙事性。

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LOT 64

清康熙 五彩仕女婴戏纹罐

清康熙

H：23cm

起拍价 RMB 80,000

说明：这类构图遵循 “庭院为骨架，人物为灵魂” 的原则，呈现出鲜明的空间层次感与动静平衡感。空间布局以庭院为背景，绘有雕栏玉砌、假山翠竹，营造出雅致清幽的文人庭院氛围。近景多为人物活动区域，中景以花木山石分隔空间，远景则留白或绘以流云，拓展画面意境，符合传统山水画 “咫尺山林” 的造景思路。人物分为侍女群体与婴孩群体，二者形成动静对比。侍女或对坐弈棋、或手持如意闲立、或凭栏赏花，姿态娴静优雅，动作舒缓；婴孩则三五成群，或追逐嬉戏、或手提花灯奔跑、或摆弄玩具，神态活泼灵动，充满稚气。一静一动的排布，让画面既具闲适的生活气息，又不失活泼的生机。 这一时期的“单线勾勒”的核心技法，堪称为清代瓷绘线条的标杆。画面中侍女的身姿、婴孩的体态、庭院的山石花木，均以黑彩单线勾勒轮廓，线条粗细均匀、刚劲有力，如铁丝般挺拔，被后世称为 “铁线描”。例如侍女的衣袂飘带，线条流畅婉转，既勾勒出衣物的褶皱层次，又凸显出人物的温婉姿态；婴孩的圆脸、短胖四肢，线条简练圆润，精准捕捉孩童的憨态。这种线条技法要求画师对料性、运笔力度把控精准，黑彩料需研磨细腻，下笔时一气呵成，绝无拖沓，体现了康熙时期瓷绘工匠的深厚功底。 康熙五彩庭院侍女婴戏图的绘画题材，是康熙时期制瓷工艺与绘画艺术完美结合的产物。其 “铁线勾勒” 的线条技法、“浓淡相宜” 的设色技巧、“形神兼备” 的人物造型，既继承了明代五彩的绘画传统，又在此基础上创新发展，形成了独树一帜的艺术风格。这种绘画技术不仅体现了工匠的高超技艺，更反映了康熙盛世的文化自信 —— 画面中没有宫廷的森严等级，只有世俗生活的温情与雅致，是康熙时期社会文化的生动缩影。

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LOT 65

清康熙 斗彩人物故事图案缸

清康熙

D：17cm；H：16.4cm

起拍价 RMB 200,000

说明:罐作鼓形，形制罕见。全器白釉，以斗彩为绘。颈胫处环绘鼓钉形图案。器身环绘人物图案，文士相貌轩昂，身姿挺拔。旁有清丽仕女，环鬓高耸，衣绿裙，一旁荷塘清趣，触景生情。一幅安逸随和的庭院小景呼之欲出。本品胎白质坚，所施斗彩釉面光滑细腻，釉色清雅，且胎釉结合紧密浑然一体。花幽靓雅洁，彩料绚丽清新，画笔生动，娇丽无匹。斗彩始于明代，清代张九钺< <南窑笔记> >"彩色"条载言:"成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名日斗彩。填者，青料双勾花鸟、人物之类于坯胎，成后复入彩炉填入五色，名日填彩。其五彩则素瓷纯用彩料画填出者是也。"康熙朝政局稳定，景德镇瓷业亦多以前朝制器为仿制。本品制作精细，绘图亦佳，盛世气象滋厚，佳器难得。

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LOT 78

清乾隆 粉青釉荷叶洗

清乾隆

D:20cm

起拍价 RMB 50,000

说明：此洗荷叶形，运用暗刻技法表现叶脉和叶茎，通体施青釉，支钉覆烧，荷叶立起并自然地向外翻卷，由此形成洗壁。满釉覆盖，釉面光亮滋润，仿生细腻而逼真，叶脉和茎叶历历可见，饱含自然情态，表现了古代文人的奇思妙想和品位。清代朱琰《陶说》一书中介绍，清代乾隆年间有很生动的象生瓷。因象生瓷系模仿各种生物的形象。

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LOT 98

清道光 粉彩螭龙福禄万代纹葫芦瓶（底座）

清道光

H：15.7cm

起拍价 RMB 10,000

来源：户出参阅:< <故宫博物院藏文物珍品大系-鼻烟壶> >，上海科学技术出版社、商务印书馆(香港)有限公司，2002年，页11，图12款识:"乾隆年制"四字双行楷书款

说明:葫芦瓶造型小巧可人，线条婀娜流畅。通体以粉彩设色，色彩富丽浓艳。瓶身环绘葫芦纹样，果实饱满圆润，藤蔓袅袅婷婷，叶片翻卷自如。更有一条游龙，蜿蜒缠绕于缠枝葫芦纹之间，制作精细，栩栩如生。葫芦多籽，且谐音"福禄"，蕴含吉祥寓意。

【九州凝翠-重要明清瓷器专场】甄选66件明清时期重要瓷器珍品，涵盖官窑经典与名品佳作，以精湛工艺与深厚历史底蕴彰显价值，为藏家呈现一场明清瓷器艺术的精华盛宴。

预展时间

03月17日 08:00

拍卖时间

03月20日 19:00

佳品赏析

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LOT 626

清乾隆 青花地黄龙纹碗

清乾隆

D：10.3cm

起拍价 RMB 200,000

来源：1.Anthony Evans收藏，肯特郡，编号425 2.马钱特，伦敦，1965年 3.展览并著录:< >，马钱特，伦敦，2013年，编号33 参阅：故宫博物院清宫旧藏同款 馆藏编号：故00159782-10/33款识：“大清乾隆年制”六字纂书款

说明：蓝地青花黄彩始烧于明宣德御窑，《南窑笔记》称之为“青花填黄地者”，为明清两代尊贵之品类，先以钴料平涂瓷坯并留白出纹饰后，施釉高温烧成，再于留白之处填施黄彩低温焙烧而成。拍品敞口略外撇，弧腹，圈足。胎质细腻，釉光温润。外壁以青花为地，上以黄彩绘双龙赶珠纹，龙行于天地之间，以十字祥云环绕，云边燃起山形火焰，象征皇权一统天下，威严而不可小视，龙身矫健，五爪张弛有力，鳞片细密规整，龙首昂扬、双目炯炯，呈现出威严震慑的动态感，是乾隆时期盛世龙纹的典型风格。碗内壁留白，碗心绘以青花地黄团龙，龙体弯曲，跳跃欲出，亦显气势磅礴。碗足辅以青花如意云头纹，碗口饰弦纹，整体构图饱满而不拥塞。足底内书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。其型端庄，胎轻体薄，绘工流畅传神，色彩艳丽浓重，颇具艺术表现力。品相殊美，极为难得。

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LOT 627

清嘉庆 青花御题诗文海棠洗

清嘉庆

D：15.8cm

起拍价 RMB 200,000

来源：香港苏富比2015年12月 LOT.418

参阅：1.《中国陶瓷全集15·清》下，上海人民美术出版社，2000年，图123；

2.《北京文物精粹大系—陶瓷卷下》，北京出版社，2004年，页207，图210；

3.《孙瀛洲的陶瓷世界》，紫禁城出版社，2003年，页292-293，图183；

4.《也可以清心—茶器•茶事•茶画》，台北故宫博物院，2002年，页190-191，图169-171款识：“大清嘉庆年制”六字纂书款

说明：器形呈海棠形，斜鼓腹，器壁较短浅。平底，底呈四条长形小足，底青花书“大清嘉庆年制”篆书款。通体施白釉，釉面洁白，釉质润泽，造型优美，制作工艺精良。外壁绘一周缠枝牡丹纹，内壁分饰两层缠枝花。内底海棠形开光内题嘉庆五言《烹茶诗》：“佳茗头纲贡，浇诗必月团。竹炉添活火。石铫沸惊湍。鱼蟹眼徐扬，旗抢影细攒。一瓯清兴足，春盎避清寒。”诗后款署“嘉庆丁巳小春月之中澣御制”，钤“嘉”、“庆”印。布局疏密有致，青花纹饰描绘精细，书法端庄，器形俊朗大方，古雅醇和。作品集茶、诗、瓷于一体，堪称“三绝”，深受清朝文人雅士喜爱追捧。 从落款看，诗作于1797年（嘉庆二年）阴历十月中旬。嘉庆二年（1797年），是嘉庆帝继位的第二年，当时朝内和珅擅权，官僚机构日益腐朽，社会矛盾逐步激化。嘉庆帝对此深有感触，但也无能为力，处于巅峰状态的大清帝国渐渐露出了下世的光景。面对内忧外患，嘉庆帝深感苦闷和“清寒”。于是他只能借助茶饮来逃避现实，寻求自我超脱，使自己获取暂时的心理平衡。这只嘉庆款青花御题诗海棠盘茶具，反映了宫廷生活的一个侧面，而从各方面艺术成就上看，都不失为古代艺术珍品。 诗文布局与海棠花式器型高度契合，文字随器身曲线舒展排布，行与行之间疏密得当，字与字之间错落有致，既不破坏器型的自然美感，又让诗文成为器物的视觉核心，与素净的釉面形成文与器的相互映衬。这种以诗文为纹饰的设计，摒弃了传统瓷器纹饰的具象描摹，转而追求意境之美、文气之韵，让器物超越了实用与工艺的层面，成为承载皇家文思、彰显文人意趣的载体。御题诗文的加持，更让这件文房洗兼具皇家御用的尊贵与文人书卷的雅致，实现了皇家审美与文人审美在文房器上的完美融合——既不失皇家制式的严谨，又饱含文人案头的诗意。

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LOT 628

清嘉庆 胭脂红地粉彩瓜瓞连绵纹海棠洗

清嘉庆

D：15.1cm

起拍价 RMB 200,000

来源：1.国有文物商店旧藏 2.中国嘉德2020年8月18日 LOT2652

参阅：《中国古代陶瓷艺术－明清彩瓷与颜色釉》，人民美术出版社，2008年，页118-119，图49款识：“大清嘉庆年制”六字纂书款

说明：此件海棠洗为嘉庆朝御窑文房用瓷的经典之作，以仿生器型、浓丽釉色与吉祥纹饰的三重结合，诠释了清代中期宫廷文房器雅俗共赏、器以载福的审美意趣。器型取海棠花式，四瓣敛口，弧壁圆润，浅圈足微撇，线条婉转流畅，既仿海棠花娇妍之姿，又兼顾洗笔盛水的实用功能。胎质细腻坚致，修胎匀薄，口沿与足墙描金装饰，彰显皇家御用的华贵气质。釉色以胭脂红为地，色泽浓妍匀净，宛如凝脂，为粉彩纹饰提供了热烈而华贵的底色。其上以粉彩绘瓜瓞连绵纹，色彩层次丰富：嫩绿的瓜叶、粉紫的小花、浅蓝的瓜果相互交织，粉彩的柔润与胭脂红的浓艳形成鲜明对比，视觉冲击力强烈。这种色彩搭配既延续了乾隆朝的富丽风格，又融入了嘉庆朝内敛沉静的审美转向，浓而不艳，丽而不浮。纹饰布局精妙，中心主体为缠枝瓜瓞纹，藤蔓连绵不绝，瓜果次第而生，辅以细碎的花卉与卷草纹，整体构图饱满而不拥塞。瓜瓞连绵出自《诗经》，寓意子孙万代、家族兴旺，是清代宫廷瓷器中极具代表性的吉祥纹饰。嘉庆朝正值乾嘉盛世余绪，此纹饰既承载着皇家对子嗣绵延的期许，也反映了社会安定下对家族繁衍的普遍向往。

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LOT 629

清道光 绿地粉彩缠枝宝相花纹海棠洗

清道光

D：14.3cm

起拍价 RMB 150,000

来源：马钱特旧藏参阅：《孙瀛洲的陶瓷世界》.紫禁城出版社.2005年.页291.图182.

款识：“大清道光年制”六字纂书款

说明：拍品海棠式，浅腹，口沿与盘心以金彩装饰，勾勒出海棠形。通体以淡绿釉为底，色彩娇艳，上以粉彩会缠枝宝相花，花卉缠绕勾连，联通一气，线条柔美婉约，设色和谐艳丽，颜色过渡自然柔和，花叶转折之间有明暗变化，既有装饰繁缛、绘制精工的皇家气派，又具典雅之美。底心留白以红彩书「大清道光年制」六字篆书款。但与乾隆朝的厚重饱满、嘉庆朝的端庄秀雅不同，此洗胎质更显轻薄，线条在婉转中多了几分秀逸，口沿与足墙的描金也从浓艳厚重变为纤细雅致，褪去了盛世的张扬，更贴合文房案头静雅内敛的气质。这种器型上的微妙变化，正是 道光朝宫廷审美从彰显威仪转向安守文心的直接体现。 淡绿地釉是道光朝御窑的标志性色彩，它摒弃了乾隆朝珊瑚红、明黄的浓艳热烈，以匀净柔和的浅绿为底，宛如初春新叶，自带温润沉静的质感。其上的粉彩宝相花，以粉紫、娇红、湖蓝等色彩晕染花瓣，黄绿枝叶婉转缠绕，色彩层次丰富却毫不张扬。粉彩的柔润与绿地的清雅相互映衬，营造出春风拂槛般的柔和意境，这种淡而不寡、雅而不冷的色彩美学，既是御窑工艺的沉淀，也呼应了道光朝宫廷尚简、尚雅的审美诉求。 布局延续了清代御窑满工的传统，宝相花居中绽放，缠枝纹连绵不绝，细碎卷草纹填补空隙，整体构图饱满却秩序井然。宝相花融合了莲花的圣洁与牡丹的华贵，象征庄严富贵；缠枝纹则寓意生生不息。在道光朝内忧外患的时局下，这类吉祥纹饰已不再是盛世的炫耀，而是化为一种深沉的精神寄托，既是皇家对社稷安稳的祈愿，也是宫廷文人在动荡中寻求内心安宁的映射。它让器物超越了文房实用的层面，成为承载时代情绪的文化载体。

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LOT 630

清道光 内青花外蓝地轧道洋彩开光「重阳菊艳」节令膳碗

清道光

D：14.8cm

起拍价 RMB 300,000

来源：1.1969年英国萨里私人收藏 2.马钱特旧藏

3.展览并著录:< 〉，马钱特，伦敦，2015年，编号43参阅：《北京故宫博物院藏文物珍品大系•珐琅彩•粉彩》，上海科学技术出版时，1999年，页207，图183款识：“大清道光年制”六字纂书款

说明：据《清宫瓷器档案》记载，乾隆八年十二月初九日，太监胡世杰交御用青花膳碗一件，传旨：外面俱烧五彩各色地杖，花样各按时令分别吉祥花样。碗内仍照外面花样，俱要青花白地，……九月九用“重阳菊花”，……五彩要各色地仗，每十件地仗要一色，按节每样先烧造十件。钦此。从清宫档案可知，此类膳碗共有八种纹样，其创烧与皇帝的直接旨意有关，是由皇帝参与设计或定稿的御用传办瓷器。拍品敷色妍雅艳丽，为道光彩瓷精品之作。 此件节令膳碗是道光朝御窑专为重阳佳节定制的御用瓷器，既是清代宫廷节令用瓷的规范之作，也折射出王朝中衰期宫廷审美与礼制文化的深层关联。器型为标准的宫廷膳碗制式，撇口弧壁、深腹圈足，线条端庄规整，既满足实用功能，又恪守御窑器型的礼制内涵。胎质细腻坚致，修胎匀薄，圈足露胎处可见糯米胎的温润质感，延续了乾嘉御窑的工艺水准，却在细节处褪去了盛世的张扬，更显内敛沉静。碗内以青花绘缠枝花卉，发色匀净清疏，笔触细腻雅致，延续了清代宫廷内府用瓷的素雅传统；碗外以蓝釉为地，轧道工艺细密规整，宛如锦缎般华美的底纹之上，以洋彩绘四组开光，内绘重阳菊艳图：嫩黄的菊花傲然绽放，枝叶舒展，辅以湖石、雏菊点缀，色彩柔润鲜亮，洋彩的晕染技法让花瓣层次分明，尽显秋日菊韵的清雅姿态。蓝地轧道的华贵与洋彩菊花的清雅形成鲜明对比，既保留了乾隆朝洋彩的富丽质感，又融入了道光朝尚雅尚简的审美转向。作为节令膳碗，其设计严格遵循宫廷礼制：重阳赏菊是清代宫廷重要的节令习俗，菊既象征高洁长寿，又呼应九九重阳的祈福内涵。开光构图的对称布局，蓝地轧道的制式化装饰，都彰显着御窑对宫廷礼制的恪守。在道光朝内忧外患的时局下，这类承载着节令礼制与吉祥寓意的瓷器，不仅是皇家维持礼制秩序的象征，更成为宫廷在动荡中寻求精神安稳的载体。

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LOT 631

清乾隆 银彩描金花蝶纹壁瓶

清乾隆

D：13.4cm;L：23.8cm

起拍价 RMB 200,000

参阅：景德镇中国陶瓷博物馆藏品款识：“大清乾隆年制”六字单行纂书款

说明：此件壁瓶以精巧形制、独特釉彩与繁复纹饰，诠释了乾隆盛世极致工巧、富丽堂皇的审美内核，是清代宫廷装饰艺术的缩影。器型取橄榄式，小口丰肩，弧腹下敛，线条饱满流畅，兼具陈设性与实用性。底部珊瑚红釉莲瓣座，与瓶身素雅底色形成冷暖对比，增添了器物的华贵感与稳定性。釉彩工艺尤为独特，以白釉为地，采用银彩描金技法绘制纹饰。银彩呈色匀净素雅，如霜似雪，勾勒出花叶轮廓与蝶翼纹理；描金点缀于银彩之上，在光线流转中闪烁细碎光泽，形成素底、银线、金饰的三重层次。这种工艺融合了中西技法，银彩的冷调素雅与描金的暖调华贵相互映衬，既保留了中式审美的含蓄雅致，又融入了西洋工艺的华丽质感，是乾隆朝御窑兼容并蓄的生动体现。纹饰布局遵循满工而不乱的原则，瓶身以缠枝花卉为骨架，团花次第绽放，花蝶纹穿插其间，蝶翼舒展、花瓣层叠，细节刻画入微。瓶口饰回纹，足墙饰蕉叶纹，整体构图饱满且层次分明。花蝶纹美好意象，缠枝纹则象征生生不息，吉祥纹饰与繁复工艺的结合，既满足了皇家对吉祥富贵的精神诉求，也彰显了乾隆朝对极致工巧的工艺追求。 以银彩描金方式致敬五大名窑中的定窑剔划褐彩品类，将银彩氧化状态与金彩结合，远而观之，色彩似褐色，尤其像定窑品种的呈现效果，这件壁瓶是乾隆朝宫廷装饰艺术的典型标本。它以仿生器型拓展了瓷器的陈设功能，以银彩描金突破了传统彩瓷的色彩边界，以满工纹饰承载着盛世的繁华气象。是清代宫廷审美富丽雅致的集中体现，至今仍能让人感受到盛世王朝的工艺辉煌与审美张力。

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LOT 633

清雍正 斗彩团菊纹碗

清雍正

D：14.4cm

起拍价 RMB 800,000

来源：北京保利，2012年12月5日，LOT.5743其一

参阅：1.《天民楼藏瓷》，香港艺术馆、香港市政局，1987年，上册，图100；下册，页142、143，图100 2.《首都博物馆藏瓷选》，文物出版社，1991年，页146，图146

3.《成窑遗珍—景德镇珠山出土成化官窑瓷器》，香港徐氏艺术馆，1993年，页326

款识：“大清雍正年制”六字楷书款

说明：本品以成窑斗彩为范，其胎体轻薄，釉质莹润，轻巧可人，外壁绘团菊花四组，曲婉的瑞草将其分隔，团菊花繁叶茂，饱满丰富，卷草花卉舒展优雅，主次相映间，匠心彰显而雅韵顿生，宛如一幅精美的宋人团扇工笔划，使人如闻清香，如沐春风。此碗设色丰富，花叶勾脉细腻，填彩准确，绘工精湛，诸彩交映出淡雅柔和、臻于至美的内廷恭造风格。彩瓷设色之难尤甚，浓艳过度流于媚俗，淡薄不足失却本意，唯独雍正一朝画笔逸丽清新，对瓷器纹饰讲究“文、雅、精、细”，设色搭配参考古画，得其精髓，故能运用自如。正是如此般执着追求，令雍正彩瓷以超群脱俗的形象独步有清一代，大放异彩。底青花书「大清雍正年制」六字双行楷书款。团菊纹作为传统吉祥纹饰，象征“高洁清雅、富贵延年”。清代《南窑笔记》记载：“斗彩，始于明宣德，成于成化，盛于雍正。”据清宫档案记载，雍正朝官窑斗彩碗多作为“御膳用器”及“宫宴陈设之具”，出现在干清宫家宴、万寿庆典等重要场合，传世少见，弥足珍贵。

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LOT 634

清乾隆 炉钧釉灯笼瓶

清乾隆

H：23.1cm

起拍价 RMB 500,000

来源：佳士得2019年秋季拍卖LOT.3079参阅：1.《中国清代官窑瓷器》上海文化出版社 P347 2.《清康雍乾名瓷特展》国立故宫博物院 Lot.93 3.《沈阳故宫博物院 院藏文物精粹-瓷器卷 下》P181

款识：“大清乾隆年制”六字纂书款

说明：炉钧釉，创烧于雍正，时唐英为摹宋代均器所创。为摹此釉，特遣景德镇御窑厂匠，远赴数千公里外之河南禹县钧地访学烧瓷技艺。炉钧釉之名，记于景德镇唐英刻碑，以彰其作为唐窑烧成之重要瓷品及理想供御瓷类。灯笼瓶为炉钧釉器物的特有造型之一，流行于乾隆、嘉庆、道光三朝，其中尤以乾隆作品水准为高。北京故宫博物院、台北故宫博物院、南京博物院、日本东京国立博物馆、瑞士玫茵堂等文物机构和，私人收藏均有与本品类似之乾隆朝炉钧釉灯笼瓶珍藏，足见其备受青睐。 瓶口外撇，短颈，筒形腹，下承圈足，因形似灯笼而得名。瓶腹部两侧堆贴瓶状双耳，瓶上加瓶，寓意“平上生平”，构思新颖，别出心裁。足内釉底浅刻“大清乾隆年制”六字三行篆书款。本品釉汁如雨斑驳淋漓飘溢而下，釉色深沉，流淌的蓝釉绿釉斑驳晕染，似孔雀之翎，气韵雅致。孔雀翎炉钧为炉钧釉品种之精品，受温度时间气候等因素，烧成孔雀翎之成品十之不能有一，多见于雍正时期，至乾隆已很少见，殊为难得。 这件灯笼瓶的审美核心，在于釉色的绚烂变化与器型的克制规整形成的强烈张力。釉色的流动感，炉钧釉的松石绿底色与红褐斑点是釉料在炉内自然流淌交融的结果。这种流动感打破了单色釉的单调，呈现出如夜空星点般的动态视觉效果，每一处斑点的分布都充满偶然与诗意。器型的秩序感，灯笼瓶的直筒腹、短颈、圈足设计遵循严格的对称原则，两侧的瓶形双耳强化了视觉平衡。规整的轮廓如同画框，将流动的釉色限定在秩序之中，形成动与静的和谐统一。

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LOT 635

清乾隆 御制巴洛克风格青花缠枝西番莲纹六方花盆

清乾隆

L：27.2cm;L：18cm

起拍价 RMB 500,000

来源：1.自乐堂 张志先生递藏 2.中贸圣佳2017年秋拍，LOT.2366

参阅：1.《故宫博物院藏—清盛世瓷选粹》页352，图88； 2.国立故宫博物院 《瓶盆风华：明清花器特展》页63、页203。

款识：“大清乾隆年制”六字纂书款

说明：此花盆取六方折沿深腹形制，属乾隆御窑花盆中的高端制式，其器型设计既恪守中国传统陶瓷的形制美学，又暗合西方巴洛克艺术的审美，工艺难度与审美价值兼具。花盆的折沿、束颈、深腹、敛足线条过渡自然，六方形制并非随意设计，而是源于中国传统“六方为顺、六合同春”的理念，相较于圆形器物的圆润柔和，六方造型棱角分明、线条挺拔，兼具几何对称之美与端庄稳重的气质，契合皇家器物“器以载礼”的要求。且六方花盆的成型工艺远难于圆形器，需经分段制坯、镶接成型、修坯定形多道工序，御窑工匠需精准把控每一面的弧度、角度与比例，做到六面对称、口沿平展、圈足规整，稍有偏差即会变形，这直接体现了乾隆御窑厂精益求精、无一瑕疵的制瓷水准。底中落”大清乾隆年制”六字三行篆书款，为典型乾隆早期唐英督陶期间御窑作品。 通身以青花绘缠枝西番莲纹为主纹，满铺六方器身，同时融入典型的巴洛克艺术特征，并非简单的西纹中用，而是对西番莲纹的中式再造与巴洛克化演绎，实现了青花工艺、中式缠枝、西方花卉、巴洛克风格的四重融合。青花发色纯正浓艳、翠蓝欲滴。纹饰绘制笔触细腻、线条流畅，西番莲的花瓣纹理、枝叶的脉络、缠枝的缠绕弧度都刻画精准，六方器身的纹饰衔接自然，无断枝、无错花，体现了御窑画师一笔不苟、精益求精的绘画功底。巴洛克艺术强调运动感与视觉张力，此花盆的西番莲纹摒弃了传统缠枝纹的舒缓缠绕，改为枝叶大幅翻卷、花瓣肆意舒展的形态，缠枝的线条不再是柔和的曲线，而是富有弹性与力度的“S”形曲线，仿佛枝叶与花瓣在风中舞动，充满动态之美，打破了中式传统纹饰的静态平衡，营造出强烈的视觉冲击。西番莲花朵硕大、交错排布，缠枝枝叶繁茂、连绵缠绕，形成花中有枝、枝中有花、花叶相连的饱满效果，既符合乾隆朝繁纹重饰的皇家审美，又契合巴洛克艺术的 华丽夸张。

装饰花纹

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LOT 636

清道光 青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶

清道光

H：28.8cm

起拍价 RMB 800,000

来源：2005年9月25日北京翰海拍卖封面拍品LOT.1592

参阅：《清代瓷器赏鉴》，钱振宗主编，上海科学技术出版社、中华书局（香港）有限公司，1994年，第213页，图273

款识：“大清道光年制”六字纂书款

说明：在中国历史上，道光朝是一个十分重要的转折时期。但作为一个时代的代表，道光官窑瓷依然有其自身的特色，同前朝嘉庆和以后几朝的作品综合比较，仍属相当出色，不少作品甚至胜过嘉庆朝瓷器。青花瓷在青料呈色、绘画等方面依然保持着前朝风格，有些产品可与乾隆瓷业并驾齐驱。此对道光青花玉壶春瓶即为道光一朝难得的官窑精品，其制作之精良上乘，堪比乾隆盛世之器。此瓶撇口，细颈，颈部中央微微收束，颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹，曲线变化圆缓，圈足相对较大，外撇，线条优美，是为典型之玉壶春瓶造型。足内白釉落青花篆书印章款“大清道光年制”。造型周正俊秀，胎质细腻，釉面光洁莹润。瓶外壁通体以青花为饰，青花色泽稳定，色调雅致清丽。颈部饰三周纹饰，依次为蕉叶纹、卷草纹、如意云头纹。腹部饰青花芭蕉竹石图案，栏杆环围，芭蕉和兰竹生于奇峻洞石之间，静谧宁和，生机盎然，给人以水墨小品画般清幽之境，别有趣味。近足处为明清时期习见的变体莲瓣纹，足墙一周朵花纹。制瓷工匠笔意娴熟，构图疏朗得当，纹饰布局富有层次，画工纤巧，为道光青花的代表作品。与嘉庆同类作品相比，口沿更薄，足部更厚，重心上移，愈显优美挺拔。此式芭蕉竹石图玉壶春瓶为清宫陈设瓷之经典，乃摹仿明代永宣青花而成，始见雍正时期，惟求仿古，故未曾署款，乾隆继之，遂写本朝年号篆书款，后嘉、道历朝官窑皆有烧制。

装饰花纹

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LOT 637

清乾隆 御制青花釉里红苍龙教子图梅瓶

清乾隆

H：36.5cm

起拍价 RMB 200,000

参阅：故宫博物院清宫旧藏同款 馆藏编号：故00152305

说明：这只御制青花釉里红苍龙教子图梅瓶，是乾隆朝官窑集工艺巅峰、政治意涵与审美价值于一体的扛鼎之作，不仅代表了清代制瓷业的最高水准，更以器物为载体，承载着皇家权力传承的深层隐喻。梅瓶作为中国瓷器经典器型，自宋代以来便备受推崇，至乾隆朝更发展为“小口、丰肩、敛腹、圈足”的成熟范式。此瓶造型饱满挺拔，扁洗口，线条从丰肩到敛腹的过渡舒缓而富有张力，既保持了梅瓶的典雅轮廓，又因胎体厚重坚致而更显端庄稳重。胎釉工艺尤为精湛，白釉温润匀净，如凝脂般细腻，为青花与釉里红的呈色奠定了绝佳基底；瓶口与圈足处的青花双弦纹装饰，看似简约却强化了器物的规整感与仪式感。 瓶身以苍龙教子为核心主题，构建了一幅极具动态感的皇家图景。釉里红绘制的老龙盘踞于瓶身上部，龙身矫健遒劲，鬃毛飞扬，鳞片细密清晰，目光如炬俯瞰下方，尽显帝王般的威严气度；幼龙身形灵动，昂首腾跃于祥云之间，姿态追随老龙，生动诠释了“父带子、子承父”的传承意象。青花祥云以浓淡层次丰富的笔触绘制，云纹卷曲饱满，如层叠绵絮，既衬托出龙纹的灵动，又营造出云雾缭绕的仙境氛围；瓶底的青花釉里红海水纹汹涌澎湃，海浪翻卷间点缀釉里红火焰，既稳固了视觉重心，也呼应了龙纹遨游四海、掌控天下的权力象征。苍龙教子的纹样绝非单纯的吉祥装饰，而是乾隆皇帝对皇子承继大统、延续基业的政治期许，将儒家父慈子孝的伦理秩序与皇家王朝永续的诉求融为一体，是清代宫廷艺术器以载道的生动体现。 乾隆皇帝对瓷器梅瓶的重视，不仅是个人审美偏好的体现，更是乾隆朝盛世气象与皇权思想在器物上的深度投射。这种重视贯穿于梅瓶的设计、烧造与使用全流程，使其成为清代宫廷艺术的核心载体之一。（一）乾隆皇帝对梅瓶的重视首先体现在对御窑生产的深度介入。据《清宫活计档》记载，乾隆三年（1738 年），他亲自下令督陶官唐英 “照样烧造” 宣窑青花梅瓶，要求严格复刻明代永乐、宣德时期的梅瓶工艺，这在清代御窑档案中极为罕见。在他的要求下，御窑厂将珐琅彩、描金、镶嵌宝石等复杂工艺应用于梅瓶烧造，甚至在描金中混入珍珠粉以提升华贵质感，将梅瓶的工艺复杂度推向历史巅峰。（二）梅瓶在乾隆朝已从实用酒器彻底转变为彰显皇权的宫廷陈设瓷，其政治意涵远超审美价值。据《清宫陈设档》记载，黄釉云龙纹梅瓶等重器常陈设于太和殿、乾清宫等核心殿堂，与红釉器组成 “红黄相应” 的布局，寓意“乾坤和谐、皇权稳固”。在元旦、万寿节等皇家庆典中，梅瓶是“宫廷仪仗陈设”的核心器物，其端庄器型与威严纹饰，成为彰显盛世威仪的视觉符号。 乾隆时期的青花釉里红，是清代官窑工艺集大成的代表，它在继承康熙、雍正两朝技术基础上，将这项高温釉彩工艺推向了前所未有的高度，成为乾隆朝盛世气象的绝佳注脚。御窑厂通过精准控制釉料配比与窑炉气氛，实现了青花与釉里红的完美呈色。青花发色浓艳稳定，层次分明；釉里红呈色纯正匀净，甚至能呈现出浓淡过渡的细腻层次，彻底解决了此前晕散、飞红的缺陷。

装饰花纹

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LOT 638

清雍正 斗彩三多纹梅瓶

清雍正

H:38cm

起拍价 RMB 100,000

来源：户出参阅：1.《Later Chinese Porcelain. The Ching Dynasty (1644-1912)》詹甯斯，伦敦，1951年，图2

2.《故宫博物院藏文物珍品大系—五彩·斗彩》，王莉英主编，上海科学技术出版社、商务印书馆（香港），1999年，第271页，图249 3.台北故宫博物院，故瓷007512

4.法国吉美博物馆，十八世纪斗彩折枝花梅瓶 5.佳士得，2013年LOT.2123封面拍品

6.香港苏富比2018年4月3日拍卖会第3621号

说明：拍品造型挺拔端庄，亭亭玉立，通体纹饰布局严谨，设色丰富，寓意吉祥。它延续了梅瓶小口、丰肩、敛腹的经典形制，但在雍正朝被赋予了更柔和的线条语言。肩部圆润饱满，腹部收束弧度舒缓，圈足微微外撇，整体呈现出一种 秀而不弱、润而不靡的优雅气质。通体施透明釉，釉面莹润微泛青。雍正斗彩以淡而不薄、艳而不妖著称。这件梅瓶的釉下青花发色稳定、线条纤细，釉上填彩精准匀净。瓶体上下以斗彩为饰，以梅瓶为体，宣窑三果纹为题，又引入成化时期，等级颇高的斗彩装饰工艺制作而成，可谓想前人未有之想，完前人未尽之事。 外壁纹饰分三层，颈部、瓶身、近足部。瓶身纹饰以三多为核心，佛手谐音福，寓意福气绵延，瓶中佛手以嫩黄、粉绿晕染，叶片脉络清晰，形态逼真；石榴果实饱满、籽粒繁多，寓意多子，石榴色泽鲜亮，与绿叶形成鲜明对比；寿桃象征多寿，桃实饱满，以粉白渐变表现鲜嫩质感，枝叶舒展自然。三多纹头部间绘折枝花卉纹，根部倚绘灵芝纹，组合构成多福、多子、多寿的祈福寓意。颈部的如意云头开光内绘折枝花卉，延续了雍正朝开光装饰的典型手法。近足部的蕉叶纹采用仰俯排列，线条纤细规整，既稳定了视觉重心，也体现了雍正朝纹饰 工致细腻的特点。整体观赏青花线条勾勒轮廓，釉上彩料填色留白，叶片与果实的交错排布让画面既有饱满的视觉张力，又因留白的运用而不失通透的呼吸感。佛手与石榴之间的空白区域，既突出了花果的形态，又营造出疏可走马的文人画意境。纹饰围绕瓶身一周，无论从哪个角度观赏，都能看到完整的花果组合。这种面面可观的设计，体现了雍正朝瓷器精致至上的审美追求，也让器物在陈设时具备了全方位的观赏性。 雍正一朝，皇帝曾下令大量烧制梅瓶，尺寸、釉色、纹饰多样。而此件梅瓶，肩部线条柔缓，有别于同朝常见之宽平圆肩，造形极为罕见，尤仿明初雅风。纹饰华实饱满，寄意长寿，子孙绵延，见证匠人之精工巧笔，存世稀少。

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LOT 639

清乾隆 青花加彩宝相花纹灯笼尊

清乾隆

H:16.6cm

起拍价 RMB 200,000

款识：“大明成化年制”六字楷书款

说明：灯笼尊又称 “瓶式尊”，因造型酷似传统灯笼而得名。此尊小口、短颈、丰肩、筒腹、圈足，整体线条圆润饱满，既保持了宫廷重器的端庄稳重，又因筒腹的弧线设计增添了几分灵动柔和。胎体坚致厚重，白釉温润匀净，为青花与彩绘纹饰提供了莹润的基底。口沿与圈足处的青花点彩与矾红弦纹上下呼应，强化了器物的规整感与仪式感，尽显乾隆官窑精益求精的制瓷理念。 瓶身以宝相花为核心纹样，主花为盛开的宝相花，以黄彩为底，粉、红彩点缀花瓣边缘，花心施以矾红与金彩，层次丰富、富丽华贵。环绕主花的是青绿枝蔓与青花卷叶，枝蔓卷曲连绵，寓意生生不息；青花叶片浓艳润泽，与翠绿枝蔓形成鲜明的色彩对比。肩部与足部的仰覆莲云头纹，以青花、绿彩、矾红三色绘就，既呼应了整体的装饰风格，又进一步强化了吉祥如意的寓意。宝相花作为佛教文化与中式审美的融合符号，象征圣洁端庄、富贵吉祥，其饱满华丽的形态，正是乾隆朝盛世气象的视觉写照。此尊中，青花发色浓艳稳定，线条纤细流畅，精准勾勒出花叶的轮廓；釉上彩填色饱满匀净，黄、绿、红、粉等色彩搭配和谐，既保留了青花的雅致，又增添了彩绘的华丽，展现了乾隆官窑对多种釉彩的精准把控。这种工艺将青花的幽蓝与五彩的鲜丽融为一体，形成了浓淡相宜、层次分明的视觉效果，代表了当时制瓷工艺的最高水平。

装饰花纹

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LOT 640

清乾隆 仿定窑荷莲形花插

清乾隆

H：15.7cm;L：4.5cm

起拍价 RMB 200,000

来源：翁同龢家族旧藏

参阅：1.香港苏富比2022年4月7日LOT0011 成交价:482万港币

2.首都博物馆藏清代青玉蜓螺荷叶形花插

3.北京诚轩2016年5月15日，LOT.0837,成交价RMB：71.3万

说明：这件花插是乾隆仿古、象生瓷的典范，以仿定窑白釉工艺复刻宋代定窑质感，该花插以卷荷叶为造型蓝本，古人称之为“蕸”，模拟刚从水中舒展的初生荷叶，器身呈卷曲的长筒状，口沿自然翻卷，宛如被露水压弯的荷叶边缘，生动再现了小荷才露的娇柔姿态。器身一侧堆塑出饱满的花苞，与卷曲的荷叶形成叶包花的鲜活画面；表面刻划出细密的叶脉纹理，连荷叶的自然褶皱都清晰可见，仿佛能触摸到真实叶片的质感。器身中部以两道凸起的弦纹模拟束带，既固定了卷曲的荷叶造型，又增添了文房器物的雅致意趣，束带让造型更显规整内敛，暗合中庸之道，代表着收放自如、张弛有度的人生智慧，既是文人的处世准则，也是帝王的治国理念。从口沿的卷边，到腹身的微微鼓胀，再到圈足的收束，无一笔生硬转折，宛如行云流水，体现了中国传统美学中气韵生动的核心追求。 乾隆皇帝对定瓷偏爱有加，《御制诗集》中收录咏瓷诗近两百首，其中三十二首题咏定窑。清代蓝浦的《景德镇陶录·卷五》中亦记载“乾隆年唐窑仿古……定窑皆好……”，为乾隆朝仿定窑的烧造指令和成果提供了旁证。而仿定窑瓷器主要见有两类：一类在造型、釉色、纹饰等特征上极力摹古；另一类则主要模仿定窑白瓷的釉色，造型与纹饰则多为本朝流行式样，本品为后者。本品仿定不似定，取当代流行造型与纹饰，而施以古雅釉色，可谓“师古而不泥古”。在釉色与纹饰上展现了文人雅士对古典美的独特诠释，兼具摹古意趣与本朝风貌。 此花插刻划细致传神，诚难得精品，似是在先后于雍正乾隆二朝，景德镇御窑厂的督陶官唐英所监督下产烧。乾隆时期，仿生瓷制作达到了空前的繁荣，《古铜瓷器考》记载乾隆朝仿生瓷器“乾隆年间，仿生器皿，色目非一，人物鸟兽，指不胜屈”，品种全面，体态神韵惟妙惟肖，巧夺天工。彼时唐英引领下的御窑厂，极良工巧匠之能事，依遵乾隆皇帝之广博爱好，以瓷为胎，敷设彩釉，仿制诸式材质的工艺品，其范围涵括竹木、玉石、金铜、髹漆等十数项，水平之高竟达以假乱真之地步，令人叹为观止。《景德镇陶录》评价唐英督窑下生产的瓷器：“仿肖古名窑诸器，无不媲美；仿各种名釉，无不巧合；萃工呈能，无不盛备……厂窑至此，集大成矣。”可见当时的制瓷工艺以达到巅峰，当为乾隆官窑炫技之作。本品与北京密云县清代乾隆皇子墓出土的，一件清代宫廷造办处玉作的青玉蜓螺荷叶形花插（现藏于首都博物馆）极为相似，可资比较。 翁同龢（1830年5月19日—1904年7月4日），字声甫，一字均斋，号叔平，又号瓶生，晚号松禅老人，江苏常熟人。中国近代史上著名的政治家、书法家、收藏家。翁同龢是体仁阁大学士翁心存之子。咸丰六年（1856年）状元及第。此后历仕咸丰、同治、光绪三朝，历任翰林院修撰、陕西学政、文渊阁校理、翰林院赞善、詹事府右赞善、右春坊右中允、右春坊右庶子、太仆寺卿、内阁学士、署理刑部右侍郎、户部右侍郎、都察院左都御史、刑部尚书、工部尚书、户部尚书、协办大学士等职，其中任户部尚书最久，达十余年。在此期间，他曾充当同治帝和光绪帝的师傅，并两入军机处，参与内政外交的决策。他尤其在甲午战争中坚决主战，被视为“帝党”的代表、晚清清流派中“后清流”的领袖。翁同龢日记中曾记载慈禧曾多次赏赐其瓷器等，此花插或来自于宫廷帝后赏赐。

装饰花纹

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LOT 641

清道光 斗彩绿龙纹罐

清道光

H：19.7cm

起拍价 RMB 200,000

来源：1.伦敦苏富比1987年12月15日 LOT200

2.纽约佳士得2016年9月16日 LOT1373

参阅：《晚清官窑瓷器》，香港中文大学文物馆，1983年，页 76，图 58

款识：“大清道光年制”六字纂书款

说明：拍品圆口直颈，丰肩，硕腹，至底内收，圈足，削足露底呈泥鳅背状，盖直口，平顶微隆，形制规整，制器严谨，造型端庄丰满，线条优美，协调均衡。胎质洁白坚实，致密细腻，釉质肥腴莹泽，釉面光润匀净，釉色洁白如玉。全器以青花勾勒图案，内填绿彩，青花幽菁，绿彩明艳，风格清新素雅，淡丽脱俗。盖面绘单龙抢珠图案，盖侧周饰如意云头纹，盖沿绘青花弦纹一道。颈部绘饰法轮、法螺、白盖、宝瓶、宝伞、莲花、金鱼、盘长八吉祥图案，肩部以如意云纹将颈、腹图案分隔开来。腹部主题纹样为云龙戏珠纹，神龙五爪，呈追逐戏珠状，张吻瞠目，竖角扬须，龙身矫健刚劲，威猛遒劲，极具气势。行龙腾云驾雾，火焰缭绕，威风凛凛，张力十足，极富感染力。腹下饰变体莲瓣纹，构图紧凑有致，考究规矩。整器典雅端庄，绘制精细，白釉莹亮，蓝线绿彩，简洁雅致，为道光官窑作品的典范之作。这只清道光斗彩绿龙纹罐，是晚清官窑在恪守传统中寻求平衡的典型作品，它以沉静的气质和严谨的工艺，诠释了道光朝宫廷审美“守成而内敛”的独特韵味。

装饰花纹

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LOT 642

明正德 白釉暗刻绿龙纹盘

明正德

D：17.8cm

起拍价 RMB 300,000

来源：扬州文物商店旧藏参阅： 1.《故宫博物院藏文物珍品大系—杂色釉-素三彩》，王莉英主编，商务印书馆（香港）、上海科学技术出版社，1999年，第90页，图71

2.《上海博物馆藏品研究大系·明代官窑瓷器》，上海人民出版社，2007年，页38，图1-44。款识：“大明正德年制”六字楷书款

说明：盘为敞口、浅弧腹、圈足的经典制式，线条舒展柔和，比例协调，兼具实用与陈设功能。胎体坚致细腻，修胎规整，圈足处理利落，体现了明代官窑严格的制瓷标准。釉面以温润的白釉为底，釉色呈柔和的象牙白，匀净莹润如凝脂，为暗刻与绿彩纹饰提供了绝佳的衬托。口沿内外的双圈绿彩弦纹简洁规整，既强化了器物的仪式感，也与盘心的龙纹形成视觉呼应，尽显明代宫廷器物的端庄气质。 盘心以绿龙纹为核心，龙纹采用暗刻填绿彩工艺：先在胎体上阴刻出龙纹轮廓与鳞片细节，再在刻纹内填施绿彩，经低温二次烧成。龙身矫健遒劲，鬃毛飞扬，鳞片细密清晰，姿态呈赶珠龙式，昂首追逐火焰宝珠，尽显皇家威严。绿彩呈色纯正匀净，与暗刻的线条结合，使龙纹既有浮雕般的立体感，又有彩绘的鲜明色彩，层次丰富。龙纹作为皇权的核心象征，绿彩的运用则暗含基业长青的吉祥寓意，契合正德皇帝对王朝延续的政治期许。盘心的暗刻云纹与龙纹相衬，营造出云雾缭绕的仙境氛围，进一步强化了龙纹遨游天际的意象。 此盘采用明代官窑的经典技法之一。暗刻线条纤细流畅，精准勾勒出龙纹的轮廓与细节，体现了工匠高超的刻瓷技艺；绿彩填色饱满匀净，且严格控制在刻纹范围内，未出现溢彩现象，展现了正德官窑对工艺的严格把控。相较于永宣青花的浓艳华丽，正德朝更推崇这种素中见华的审美，以暗刻的内敛与绿彩的鲜明形成对比，既保留了白釉的素雅，又彰显了皇家的华贵，反映了明代中期宫廷审美从张扬向含蓄的转变。

装饰花纹

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LOT 649

清康熙 青花“李郎神驰图”案缸

清康熙

D:24.5cm，H：16.7cm

起拍价 RMB 300,000

说明：案缸采用敛口、鼓腹、浅圈足的经典制式，器型饱满稳重，兼具陈设与实用功能，是文房案头的雅器。胎体坚致厚重，修胎规整，圈足处理利落。釉面洁白莹润，为青花纹饰提供了纯净的底色，青花发色浓艳明快，层次丰富，呈现出康熙青花翠毛蓝的典型特征。器身以“李郎神驰图”为主题，为《红佛传记》中的选段，描绘了唐代传奇人物李靖的故事片段：画面中李靖身着官服，神态专注，似正凝神思索；周围侍从或躬身待命，或侧耳聆听，人物姿态各异、神情生动。右侧有红拂女细细观瞧，红拂女是隋朝权臣杨素府中的侍女，她慧眼识英雄，深夜投奔胸怀大志的李靖，背景以简洁的亭台、云纹营造出典雅的宫廷氛围，线条流畅细腻，衣纹褶皱的刻画精准入微，将人物的身份与情绪传递得淋漓尽致。红拂女的果敢、李靖的才略，共同构成了侠义与知己的经典叙事，也暗含了慧眼识珠、英雄相惜的文化内涵。 缸口沿的冰梅纹是康熙朝的标志性装饰，冰裂纹与梅花的组合寓意冰清玉洁、傲骨迎春，与缸身的人物故事形成雅俗共赏的视觉效果，既满足了文人的审美趣味，也契合了民间对吉祥寓意的追求。《红佛传》在清代瓷器上的流行，既反映了民间对自由爱情与侠义精神的推崇，也契合了清代文人英雄造时势的精神向往。它将文学故事与瓷器艺术结合，使器物兼具审美价值与文化叙事功能，成为清代青花人物题材中的经典代表。

装饰花纹

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LOT 657

清乾隆 窑变釉瓜棱式蒜头瓶

清乾隆

H：33.6cm

起拍价 RMB 200,000

来源： 中国嘉德，2010年11月22日，LOT.2972

说明：瓶口呈蒜头状，这一形制源于汉代青铜蒜头壶，既保留了古朴的历史韵味，又以细腻的釉色变化赋予其新的视觉张力。器形端庄大方，颈部挺立超拔，线条细腻流畅，充满上冲的动感。瓶腹采用瓜棱式设计，以凹凸的竖棱将瓶身分割为瓣状，这种设计不仅增加了器型的立体感，也让窑变釉的流动效果在棱线处形成独特的色彩转折，强化了视觉层次。 通体施窑变釉，其釉色鲜艳夺目，巧若天成，奇趣盎然，妙得宋钧釉神韵。清代盛世帝王对颜色釉的关切喜爱，乾隆时期御窑厂烧造各式颜色釉之中，最为常见者是霁红和霁蓝，烧制技术相对稳定。而由于烧制困难，窑变釉之例颇为罕见。此器为乾隆朝窑变釉经典代表之作，可考之例不为多见。窑变釉为雍正时期创烧的仿宋代钧釉品种，《唐英瓷务年谱长编》中记载，唐英于雍正七年三月，「派厂署幕友吴荛圃调查钧窑器釉料配制方法」，成功烧制出这一品种，并多次奉命烧造，足见皇帝对窑变釉的偏爱。窑变釉即器物在窑内烧成时，由于窑中含有多种呈色元素，经氧化或还原作用，出窑后呈现意想不到的釉色效果。由于其出现出于偶然，形态特别，人们又不知其原理，只知于窑内焙烧过程变化而得，故称之为窑变，俗语有“窑变无双”，谓其变化莫测，独一无二。

装饰花纹

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LOT 664

民国 居仁堂胭脂水螭龙纹瓶

民国

H：17.5cm

起拍价 RMB 100,000

来源：1.北京市文物商店旧藏 2.北京翰海2008年5月11日LOT.2200

3.北京翰海2018年6月30日LOT.2278参阅：《江西藏瓷全集》民国上 ，p213

款识：“居仁堂制”四字纂书款

说明：器型为赏瓶变体，撇口、长颈、胆形腹，既适合置于书房案头观赏，又可作为花器插花，兼具实用性与陈设性，是文人雅士与达官贵人的心头好。瓶颈修长挺拔，腹部线条圆润流畅，圈足处理精细，足端打磨光滑，露胎处可见细腻的胎色，无粗糙感，体现了高超技艺。胎质细腻温润，堪比康雍官窑，胎土选用景德镇优质瓷土，经反复淘炼，胎质洁白细腻、坚密紧实，手感厚重却不失轻盈，叩击之声清脆悦耳，完全复刻糯米胎的质感。瓶身螭龙纹以胭脂彩勾勒，线条纤细流畅，精准地表现出螭龙的矫健姿态：龙身蜿蜒盘旋于颈部，龙爪遒劲有力，龙首昂扬，双目炯炯有神，部螭龙口中衔五彩灵芝，细节刻画入微。胭脂水釉色娇嫩柔美，象征富贵华美，与螭龙纹的阳刚之气形成对比，刚柔并济，体现了阴阳调和的传统审美理念。娇嫩底色，衬托出螭龙纹的鲜明生动，既不喧宾夺主，又能凸显纹饰的立体感，体现了工细而不呆板，华丽而不俗气的审美追求。底书“居仁堂製”篆书款。 居仁堂，原为海晏堂，原址位于西苑中海西岸，是一座两层的西式建筑，是中南海里旧建筑中最庞大的一栋楼。这是整个楼体和外部的辅助装饰与其周围建筑群落有着明显风格差异的建筑，外表的卓尔不群，内部陈设欧化，雍容华贵，民国第一任总统袁世凯当权后将中南海内的海晏堂作为自己办公会客的场所，更名居仁堂，成为实际上的行政中心。

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