挂一幅梁伯强禅意山水：让宁静致远住进日常

在快节奏裹挟的现代生活里，“宁静致远”早已不是书本里的古老箴言，而是无数人渴望却难寻的精神状态。有人寄望于远方山水，有人求索于冥想静坐，却鲜少察觉：一幅梁伯强的禅意山水，便是能让这份心境“住进日常”的密钥——它无需远行追寻，只需悬于壁上，便能在抬眼间为心灵开辟一方澄澈天地，让宁静致远的生活状态，从向往变为触手可及的日常。

中央直属机关书画协会主席武春河曾对其艺术作出精准评鉴：“自简笔中见深秀，从淡墨里悟禅心”。寥寥数语，道尽梁伯强禅意山水于笔墨间藏禅心、于山水处彰性灵的独特魅力。

一、笔墨里的“静”：消解浮躁的视觉疗愈

梁伯强的禅意山水，最动人的莫过于笔墨间流淌的“静气”，这恰是对抗现代焦虑的良方。他不刻意追求繁复的景致，常以简笔勾勒山水轮廓，用淡墨晕染云雾氤氲，浓淡交织间，没有激烈的色彩碰撞，没有喧嚣的场景刻画，唯有如溪水般缓缓流淌的平和。

如他的《上》，以极简的笔墨绘出一叶扁舟、一人撑篙，背景的远山以淡墨层层晕染，似有似无。当目光落在那片空灵的水墨间，日间积攒的浮躁会随墨色晕散而消散，紧绷的神经会因画面的松弛而舒缓，不知不觉间，心境便沉了下来，有了“宠辱不惊，闲看庭前花开花落”的淡然，这正是“宁静”最本真的模样。

二、意境里的“远”：拓宽心界的精神留白

“致远”的核心，不在行至远方，而在心界开阔。梁伯强的禅意山水，恰恰以“留白”与“意境”为笔，为观者的心灵拓宽了疆域。他笔下的山水从不是“满”的，画面中大量的空白，或是浩渺的天空，或是无垠的江面，或是山间流动的云雾，这些“未着墨之处”，恰是留给想象与思考的空间。

以《溪山行舟》为例，画面中巍峨的山峦以浓淡墨色交错绘就，似隐于云雾之中，左下角一叶小舟、一人垂钓，其余空间皆为留白。初看是“空”，再品却觉“远”——那片留白是江面的无尽延伸，是天际的浩瀚未知，是渔翁心中的无拘无束。每日相对时，目光会不自觉地追随那片留白，心也会随之从柴米油盐的琐碎、工作事务的繁杂中抽离，仿佛能随渔舟驶入茫茫山水间，感受“潮平两岸阔，风正一帆悬”的开阔。这种心界的拓宽，便是“致远”的起点。

三、日常里的“融”：让宁静致远成为生活惯性

不同于有些禅意作品的“疏离感”，梁伯强的禅意山水带着“生活气”，能自然融入家居场景，让宁静致远的状态成为日常习惯。他笔下的《原野》有村落屋舍、远舟孤帆，《听泉》有峡谷飞瀑、扁舟行人，这些或熟悉或向往的景致，让观者能轻易在画中找到情感共鸣。

将这样的画挂在客厅，家人围坐时，能聊起画中村落的烟火、江上的行舟；挂在书房，伏案疲惫时，抬头见画中山水清风，便会想起“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”；挂在卧室，睡前看一眼淡墨山水，日间烦扰也会随之消散。

这种“融入日常”的力量，让梁伯强的禅意山水不再是一件孤立的艺术品，而是一位沉默的“生活导师”——它不用言语，却在每一次目光交汇时，引导我们放慢节奏、沉淀心灵，让宁静致远从“偶尔的感悟”，变成“日常的惯性”。

结语：一幅画，便是生活最好的“留白”

在这个追求“快”与“满”的时代，梁伯强的禅意山水，恰似为生活留出的“留白”。它用笔墨的静，抚平我们内心的躁；用意境的远，拓宽我们心界的窄；用日常的融，让宁静致远不再是遥不可及的向往。

不必去远方寻找山水，不必在忙碌中强求静心——挂一幅梁伯强的禅意山水，让那片水墨山水、舟影行人，成为日常里抬眼可见的慰藉。当心灵习惯了这份澄澈与开阔，便会发现：宁静致远，从来不是一种遥不可及的生活状态，而是藏在每一次与画相对的、温柔的目光里。

撰文｜杨晗

编辑｜孟艺迪

审校｜高文

核发｜岭南艺术大观