娱乐圈颜值天花板，还是翻车了

最近有部新剧，鱼叔原本期待已久。

它的阵容堪称豪华。

佐藤健、志尊淳、町田启太、唐田英里佳、菅田将晖……

被网友戏称「全老公阵容」。

编剧「冈妈」冈田麿里，代表作《我们仍未知道那天所看见的花的名字》《黑执事》。

斥巨资打造，有着号称「日本电视剧史上最大规模音乐演出」。

原本是很多人年度最期待的日剧之一。

哪成想，口碑扑惨了。

刚凭《请和我的老公结婚》火了一把的佐藤健。

又被嘲是「日娱黄晓明」。

什么情况？到底哪里出了问题？

一起来看看——

《玻璃之心》グラスハート

此剧改编自同名热血音乐漫画。

主要讲述被原乐团开除后，到处碰壁的鼓手西条。

在最后一次参加甄选活动失败后，她本打算放弃音乐梦想。

却峰回路转，受邀加入一个梦幻般的新乐团——TENBLANK。

这里有町田启太饰演的吉他手。

志尊淳饰演的键盘手。

还有佐藤健饰演的灵魂人物，主唱兼吉他手滕谷。

西条加入后，成员之间一拍即合，很快产生奇妙的化学反应。

自此，他们凝结在一起，忘我投入创作。

冲破层层阻碍，成为万众瞩目，人气爆表的乐坛新秀，还激荡出动人的友情、爱情。

因为原作在二次元圈有着资深口碑，故事动人，粉丝基础厚实。

又有头号粉丝佐藤健倾力操刀，除了主演外，还担纲企划、制作。

投入不小的财力、人力，集齐日娱一众男神女神。

制作上也足下了功夫。

为了更好的音乐效果，主演集体接受乐器训练，现场演奏动员5000名临演，12机位实拍，被称为「日本电视剧史上最大规模音乐演出」。

本以为，怎么都不至于太差。

开播前，很多观众还说，光是看脸就够了。

可谁能料到，播出后发现——

这回，颜值也救不了。

这部剧差在哪？

豆瓣评论区，被吐槽最多的一个词是「油腻」。

鱼叔也深以为然。

一来，角色油腻。

整部剧虽以女主西条的视角出发，但高光始终属于佐藤健饰演的藤谷。

藤谷完全是古早玛丽苏男主人设。

作为乐队主唱，天才作曲家，他不仅仅是舞台上最耀眼的存在。

私下也是温柔体贴、智商情商双高的人。

对朋友有义气，对恋人深情。

作曲时会考虑如何将其他人的表演才能最大程度发挥出来。

对爱的人永远眼含柔情，永远给她信任和鼓励。

剧中，他的缺点也很像求职时的自我批评——

做事太专注，做人太善良。

一有创作灵感，就完全忘记周遭环境，毫不在意自己的身体健康。

下大雨还坐在外面谱曲。

经常因为醉心于创作透支身体。

不管别人怎么对他，他都能温柔相待。

即便有人偷了他的作品，威胁他给自己创作，他也都全盘接纳，默默承受。

还自责是不是自己有错在先。

比起鲜活的角色，他更像是一张被抛光过度的海报。

二来，表演油腻。

佐藤健过去的形象，常常以冷峻为主。

表演也并不张扬。

像是《浪客剑心》里的剑客。

而这部剧中，男主的一举一动都带着精心设计的痕迹。

无论是深情凝视还是悲伤消沉，都不像自然流露，更是像刻意展示自己帅气的脸庞。

随便一帧截图，都有种摆pose的广告感。

而且情感表达总给人用力过猛的感觉。

剧中为表现他对音乐深沉的爱，几乎一点微小情绪就要无限夸大。

简单一句话，都要配合忧郁的侧脸、沉重的深呼吸、意味深长的停顿。

甚至很多日常化的对白，都因为过分讲究画面造型而显得好笑，让人出戏。

三来情感油腻。

讲一个乐团追梦的热血故事，直击人心的情感本该是重中之重。

这种情感应来自真实关系的摩擦与和解：乐队成员如何磨合、如何彼此让渡、如何在失败里重建信任并结成最坚固的同盟……

可这部剧的情感逻辑是反过来的——几乎所有人自见到藤谷那一刻起就对他一见钟情，被他彻底「征服」。

但他的才华和魅力是如何有吸引力的，又完全无法说服观众。

换句话说，这是一个毫无起伏的架空故事，观众和角色的感受始终难以同频。

女主和男主的爱情线，更是毫无看点。

女主被男主所拯救、保护，又被他的才华吸引，最后从仰慕变为了爱情。

主动表白后，一开始被「我只爱音乐」为由拒绝。

后来又毫无铺垫地发展为两情相悦。

每一步转折都刻意、突兀，全无情绪积累和细节铺陈。

当然，剧中也设置了一些冲突障碍。

比如一心牟利的制片和经纪人，如何陷害女主，剥削男主等。

但这些矛盾最后无一例外，都在男主人格魅力的影响下，轻松化解了。

所有现实障碍最终都成为「让藤谷再一次施展魅力」的踏板。

当然，公平地说，剧的「硬件」是能打的。

大量曲目确实耐听，live段落的音场层次、混音质感，都把声音的可信度建立了出来。

摄影也在努力营造心动滤镜，舞台上的角色确实看起来像在发光，灯光与色温的推拉有电影质感。

只是，硬件越强，越衬出「软件」的失衡：

当人物与故事不成立，再漂亮的声光也不过是给主角耍帅的舞台。

一个高人气演员，集合所有资源拍一部自己想拍的作品。

诚意是有的，投入也是真的。

怎么结果却如此惨淡，只让人觉得自恋、尴尬？

说到这，大家有没有觉得很熟悉？

的确，影视圈其实一直不缺这样的故事。

国内就有现成的参照。

张翰跨行担任编剧、导演、出品人等多职，耗时4年打磨《东八区的先生》，请来圈内诸多当红好友撑场。

结果播出后，人们发现，又是一部男性幻想膨胀的「杰克苏」。

被骂油腻、悬浮、尴尬，喜提豆瓣2.1。

演员李晨，因为一直对军事题材有着浓厚兴趣。

自导自演拍摄「国内首部现代空战大片」《空天猎》，投资高达两亿。

前女友范冰冰零片酬主演，「跑男」兄弟邓超倾情客串，鹿晗演唱片尾曲。

据称，片中为追求真实性，除了导弹部分，大部分激战场面几乎都是真枪实弹。

结果，票房惨淡，口碑不及格。

好莱坞也有类似的例子。

像演员瑞恩·高斯林，曾因为迷恋大卫·林奇，筹划拍摄了类似风格的电影《迷河》。

花费3年亲自写剧本，动用了圈内所有人脉资源，还参与了剪辑和音乐审定。

结果票房不到100万美元，收获嘲讽声一片。

在这之后他也迅速「收手」，回归演员身份。

为什么会这样？

翻车的原因其实不难想象。

其一是认知偏差。

很多演员可能在事业巅峰积累了一定资源和人气后，错估了自己的能力。

作为演员的本职工作都未必做好。

跨行后，又完全缺乏导演或制片的经验，专业能力受限，作品不达标也是自然。

其二是权力结构。

演员自任导演或制片，无论主动或被动，常常导致创作决策权围绕自己展开。

于是叙事不再服务角色和故事，而是服务演员的形象。

豪华配角、炫目特效，最后都只是衬托主角。

观众看到的不是故事，而是演员在镜头里自我展示。

这种资源错位必然就导致了油腻、尴尬，满满自恋感。

当然，也有成功的例子。

像阿汤哥这种，选择依赖经验丰富的导演和编剧，在创作层面把决策交给专业团队。

担任制片，但只整合资源，把自身优势融入故事，而不支配故事。

才能在这条路上走得更远。

而且，很多演员之所以跨界成功也是因为，一开始就不是为了自我证明，而是因为找不到称心如意的剧本去演。

像演员转行导演成功的代表人物乔治·克鲁尼，就曾在采访中表示，最初因为找不到合适的本子，才选择投资，自己做导演。

最后如愿拍出了佳作。

国内的姚晨、林心如也都是如此。

因为深陷中年女演员的困境，接不到合适的角色，便转而去做制片。

不仅让自己有好的作品可演，也帮助了更多中年女演员和新人创作者。

自始至终追求的是好的作品，结果就大多不差。

但可惜，佐藤健明显属于前一类。

当然，我们吐槽他油腻、自恋，从来不是指向演员本人。

对角色外形的精益求精没有问题，对音效、画面的极致追求也值得称赞。

根本问题在于，《玻璃之心》让我们感受到的不是「被音乐救赎的人」，而是「被镜头宠爱的神」。

它忘记了，观众要的是真心，而不是被油光包裹的假象。

全文完。

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