如何在街头摄影中拍的更好

想要把一件事做好，就必须要练习，这是再简单不过的一件事，对于任何需要操作的技能来说都是如此。

从小到大我们都在练习，从练习使用筷子，到练习用笔一笔一划的写下方块字，我们不停的这样做，直到这些行为成为我们记忆深处抹不掉的肌肉记忆，就算有人把我们打晕了让我们失忆了，用筷子吃饭和写字肯定也都忘不掉。

拍照其实也是一样，一个经验丰富的街头摄影师在按下快门之前是不会去考虑拍摄设置的，因为街头画面转瞬即逝，他们需要用最快的速度做出判断，拿出相机按下快门才能够捕捉到那个绝妙的画面。这种即时性来自无数次快门的积累，但除了常规的拍摄练习之外，我们可以有一种更加精细的方法来实践。

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刻意的练习可以让我们有针对性的练习非常具体的技能，它还包括对场景的反射行为以及约束行为。就好像在运动中，我们需要对非常具体的动作来进行训练，只要如果运球，如何带球跑，拿球的时候要注意什么这样才不会犯规。做得多了，这些就不需要别人再去提醒，从拿到球的那一瞬间我们就知道应该做什么而不应该去做什么。

对于摄影，尤其是对于街头摄影来说，我们很难像音乐运动这些技能一样将一个完整的技巧分解成很多简单的子技巧来独自钻研练习，在场景中预判曝光，发现场景，举起相机，按下快门，这是一气呵成的动作。不过我们可以通过制造一些约束来帮助我们更容易适应环境，其中最简单的就是使用定焦镜头。同样也是为什么街头摄影师喜欢定焦的原因之一，一旦适应了一个焦段的取景视角，那么即使不去看取景框，只要相机举起来，他们总能在心里有一个预判，知道自己能够拍出什么样的画面。

街头摄影师可以通过限制其视野来学习如何通过移动身体来构图，也就是我们俗话说的变焦靠走，拍得多了，我们自然就会更好的了解手中的特定焦距的效果并且获得良好的空间意识。

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当然，这里的定焦最好是选择 28mm 或者 35mm 的广角镜头，宽阔的视野更容易纠错，很难想象使用 50mm 以上的镜头不去看取景器，如果这样还能每次都抓到预想中的画面，那一定是神，反正我用中长焦盲拍经常就会不知道拍到哪里去了。广角的另一个优点是更广的景深，不像中长焦镜头动不动就把背景给虚化了。这样使用广角镜头的时候，即使不去看取景器，也能够很轻松地去判断焦点范围在什么位置，我们想要去拍摄的主体会不会失焦。

当然，如果没有定焦镜头，使用手中的变焦镜头同样也可以做这个练习，但是要限制焦段，只要不去转动变焦环，那就是你的定焦镜头，在拍摄的过程中练习自己盲拍的直觉以及取景的能力。

通过使用定焦镜头，我们可以对视场加以约束。而限制拍摄的另一个方式就是使用手动模式。虽然手动模式不是街头摄影的必要模式，更多街头摄影师会使用快门优先来拍摄，这样就算曝光不足也可以通过后期给拉上去，不会因为快门不足而拍出模糊的画面。但是手动练习则可以让我们对场景光有更深刻的了解，知道在什么场景之下应该去选择什么样的设置，不要经常因为忘记了调整设置而让画面欠曝或者曝光过了头。

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除了对焦段以及对曝光的限制，为了有意识的来进行练习，我们可以进行第三种约束：对主题的约束。

简单的方法是“模仿大师”，我们可以找一个自己喜欢的街头摄影师，看看他们经常会拍摄什么样的内容，来选择拍摄和他们相同或相似的主题，像是 Elliot Erwitt 的狗，Martin Parr 的冰激凌，Vivian Maier 的自拍，Saul Leiter 的抽象的色彩和构图，Siegfried Hansen 画面中的几何等等。

一旦找到自己喜欢的主题，我们在看到这些想要拍下来的画面的时候，不妨也考虑一下，如果是那些大师，他们会如何处理这些画面。

当然，模仿并不是目的，目的是通过对主题的分析，对画面中的视觉元素和构图方式有更深刻的认识。

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街头摄影的一个关键词是随意，任何时候，不管我们是不是刻意的去找内容去拍摄，还是只是一个悠闲的午后在外面散步，还是下班路上的匆忙，只要我们拿着相机，我们都可以寻找想要拍摄画面来拍照，不需要特别的装备，即使是我们的手机也可以。而街头摄影的另一个关键词则是专注，我们应该让我们的相机保持在时刻能够按下快门的状态，这样才不会在看到画面的时候再去手忙脚乱的掏出相机调整设置，等到准备按快门的时候才发现画面早已不在。

限制性的练习，就是培养我们专注的能力，不管是对于画面的发现，还是对相机的设置，还是捕捉画面的能力。拍照也是一种技能，练习的越多，我们一样也会拍得越好。