撷华丨朱寒光：自在有余

朱寒光生扬州，居无锡，江南山水园林之灵气，萦绕其身，沁入心底。同肖寅虎，谈吐文雅，言语简练，为人诚真。取宋画之高致，浸淫其中，反复熔铸，获其精髓，山水人物禽兽花卉，无有不善，无有不精。喜画文士、高士，不沾尘埃，其孤芳之情可以猜度。吾喜其信手拈来，皆是春风大雅，不落尘俗，画面淡逸温雅，清气拂面，于宋画之驾轻就熟并轻松演绎，时下似无有几人可与比肩。愿共惜时光，读书画画，畅写己心。

——吴沌生

朱寒光

1974年生于扬州，现居无锡，师从著名画家王福元先生，创立庸庐个人工作室，无锡惠山书画院执行院长，南海佛学院教授。

朱寒光中国画畅谈录

中国画其实是画家本人内心的社会观、生活观、世界观的展现，作品不仅要有精湛的技法，更需要浓郁的文人味和书卷气。历代中国画画家所表现的题材，如梅、兰、竹、菊，其实就是画家内心的情感寄托与精神内涵的经典题材。例如扬州八怪，他们所处的社会阶层所致，眼见的是社会黑暗面，生活也比较艰辛，画作往往体现着世态炎凉，但依然能保持他们本真的性情。他们以卖画为生，画鬼神却很传神，表达的是这个社会灰暗的色彩，画作有别于望族豪门画家的画风，他们赋予了作品不一样的精神内涵。又如八大山人，本身是没落的皇族，画作也表达当下的世态炎凉，他们内心的愤懑形成了独特风格，或许画也是他们对曾经辉煌的一种怀念。

目前是中国画多元化的时代，也许是最好的时代，也许也是不好的时代。不好，是因为当下普遍存在急功近利、内心浮躁的现象。拜金主义流行，缺失专业严谨性，妨碍了对艺术的更深层次的追求。说他好，同时也是信息爆炸的时代，有助于我们加强对社会的认知，快速形成自己的生活观和个性化的审美观，这是对从事艺术而言是及其重要的。

中国画以人为本，其心境、心气也非常重要，这需要画家具有独到的自我判断力。这个判断力来自画家本人的审美高度。有人讲艺术需要悟性，我对悟性的理解就是你对艺术的热爱程度再加上你的审美高度。举例来说，齐白石画画主要能保留住珍贵的“趣”，这就是他的审美，而且齐白石能在衰年变法更上一层楼，说明他对绘画的热爱非常狂热。

画家通常在画画艺术上的进步是螺旋式的。

中国画表现的是当下的心情，如心情不好画家怒写竹，心情好会喜画兰。

中国也画是文人画，与道家、儒家、佛家都有相通之处，一笔一世界，一纸一世界，我们的世界需要画家从自身认知来营造。有的画家张扬，有 的画家婉约，他们笔下的世界各不相同。

历代很多文人虽隐居于山林或乡野，但信息通畅，关注时政，渴望出仕，他们注重名节、忧国忧民，绝不与世俗同流。所以文人的精神世界是矛盾的，但这个矛盾又是统一的，类似太极的表达，当阴阳旋转时，恰恰是平衡之时，所以一幅好的画，应该是阴阳调和的。中国画的创作过程就是不断制造矛盾，同时又在解决矛盾的过程。

中国画是跳不开园林的，明代造园艺术达到了巅峰，造园名家辈出，也推动了明代园林绘画的高峰。如明四家的文征明等不仅画园林，而且亲自参与设计园林。一个园林建成后主人需要请诗人、书法家、画家分别创作：1、园林诗，2、园林书，3、园林画(同样是园林的重要组成部分)。园林绘画的形式分为两种：一是全景画，二是以，以春、夏、秋、冬为顺序或者画一处处小景。元代画家倪云林唯一的一张写实性园林绘画画网师园就是全景式的，后来网师园研究和修缮多参考倪画而为。

我向往陶渊明桃花源式、封闭式的生活，一种不受外界干扰的生活。对艺术而言更有利，不带功利不浮躁，能更好地表达内心世界、表达作家的创造性、表达真善美。

当今社会思潮的影响下，太多的庸俗和浮躁 ，失去自我与本我，无穷地追求金钱和欲望，迎合潮流，变 成市侩，这并非艺术真正的追求方向。

博古-70x35cm-纸本设色

春光-80x50cm绢本设色

读书-70x23cm-纸本设色

蕉下抚琴-70x35cm-纸本设色

揽月-70x35cm-纸本设色

品画-70x35cm-纸本设色

我醉欲眠卿且去 明朝有意抱琴来-50x130cm-绢本设色

午后时光 阳光正好-70x35cm-纸本设色

雅集-70x35cm-纸本设色

遥望-80x60cm-绢本重彩

对奕图-35x70cm-纸本水墨

手有余香-35x70cm-纸本设色

仙境雅集-23x70cm-纸本设色

自在有余-23x70cm-纸本设色

烟霭-17x70cm-绢本设色

出品人·主编：王成业

学术顾问：阴澍雨 学术主持：刘大石

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