一纸烟云染黄山——管窥刘越胜的艺术世界

文/徐玄晔

一张茶几，几把座椅，满柜的青花瓷瓶和墙上完成、未完成的画作，构成了刘越胜工作室的全貌。笔者到来的时候，刘越胜正和平常每个中午一样，专注着午课“创作”——嫩黄色的花蕊被笔墨点缀在粉紫的花瓣中心，已隐隐展现出“唯有牡丹真国色”的雍容画面。

看见有客到访，刘越胜放下画笔，笑着招呼笔者坐下，烧开水，沏上一壶醇香的“大红袍”，在清冽的茶香中，这位平易近人的画家打开了话匣子。

刘越胜说自己走过太多名山大川，可走来走去，最有感触、最心心念念的还是画过无数次的黄山。古往今来，虽然以黄山为题材的传世佳作有许多，刘越胜却依旧乐此不疲。在他眼里，黄山，是画家一辈子都画不完的创作主题。“每次登临黄山，都能看到不一样的景致，产生不同的心境、不同的感受，表现在画卷上，就是黄山不一样的韵味。人的精力有限，一生能把一个题材吃透，已不容易。”虽然工作繁忙，但在开往黄山的绿皮火车上，时常能看到刘越胜高瘦的身影。静观一草一木，一石一阶，云来雾往，朝晖夕岚……在这场与黄山的对话中，他始终保持着最虔诚的姿态。

对于黄山的“眷念”，也被刘越胜淋漓尽致的展现在宣纸上，由感而发，用淡墨和浓墨对山峰交错渲染，以翠绿和墨青对苍松进行点缀。景由心生，万物自然，笔尖所到之处幻化出了万千气象。“画作表现的情感，应能反映画家当时心里最真实的状态，不带有任何杂质。”这是刘越胜艺术创作的“信条”。“艺术是一种情感宣泄的表现形式，创作出的作品应该是艺术家对生活、对情感的高度概括。否则只能称之为场景再现，而不能说是艺术。我画黄山，肯定要展现它最美、最能打动人的部分。”刘越胜眼里的黄山，充溢着旺盛的生机，正如其工作室内刚完成的一幅《黄山光明顶》，构图饱满，吞吐大荒，画面景物充实而不迫塞，云气飘荡动感丰富，生动表现了他积蓄胸中的黄山情怀。

除了墙上的画作，工作室中满柜的青花瓷瓶也同样“吸睛”。当下，“碰瓷”成了不少书画家的新选择——通过在青花瓷上创作，能产生与宣纸上截然不同的艺术效果。但往来于景德镇的书画家虽多，多数仍难免浅尝辄止。刘越胜却秉持上下求索的精神，创作出不少令人印象深刻的精品——格调高雅的瓷面上，他把中国画的气质和意境注入其中，以绘画的语言和情感丰富了青花瓷的艺术价值。仔细凝视这些器型、大小不一的瓷器，笔者不由被其细腻扎实的笔墨和隽永的情致所感染。“景德镇是除了黄山外，我最常去的一个地方，那里烧制青花瓷的历史可以追溯至一千多年前。”刘越胜微笑着向笔者介绍，“我很喜欢青花瓷这种质地，它一万年不褪色，给人清新淡雅的感觉。青花瓷坯，硬脆、易碎、不可裁改，画作要覆盖器型，又要考虑展示的最佳视角。因此，在创作前必需细致观察、‘打好腹稿’，此外，成品好不好，不光靠画的好坏，还取决于陶瓷匠人前期的拉胚、后期的烧制。可以说每一件青花瓷都是不可复制的孤品。”

作为“金陵九老”之一的张文俊和画坛大咖李小可的得意门生，刘越胜在创作中却很少直接运用两位名师“招牌”的笔墨技巧，“艺术得有自己的个性，向老师学习，主要是学习他们对中国画的理解和高尚品格，单纯的技法复制并不值得提倡。”当今画坛，不少画家还停留在一味复制的阶段，无论三山五岳，笔下同样的皴法染法，看似笔墨纷披，实则千篇一律。在刘越胜看来，让观画者感受到画家的思想，继而产生共鸣，远比技法堆砌更加重要。“除了不单纯效法名师，对于自己之前的画法，我也一直在尝试突破。然而，有时毛笔刚握在手上，会觉得心潮澎湃，有很多东西要去表现，但真正落笔的时候又觉得无从下手，这是一种‘困惑’、一种‘痛苦’，从某种意义上说，还是自己的表现手法不够丰富。做不到‘得心应手’。”对于一个画了三四十年，并已逐渐形成个人风格的画家来说，想要“突破”岂是易事，但刘越胜深信，只要坚持传统、通过沉淀、走在“正道”，“百尺竿头”的一天不会太远。

徐悲鸿先生曾用“一意孤行”来形容自己，他所指的其实是自己对艺术信念的坚定执着、矢志不渝。这个词用在刘越胜身上同样贴切，他用心营造笔墨的方程式，通过从容的线条、诗意的画面，为自己的艺术创作打上了独特的“烙印”——这“烙印”正是刘越胜如黄山般耸立的文人风骨。

（作者系江苏省作家协会会员、江苏省艺术评论学会会员、南京市文艺评论家协会会员、中国作协鲁迅文学院学员。）