摄影人的牢骚：做真实的自己 记录与众不同的镜头语言

　　杆言杆摄：做真实的自己

　　记录与众不同的镜头语言

　　今天整点啥

　　参加活动时，偶遇周易大师傅洪光，洪光老弟很健谈，我也很能扯，只要我们哥俩儿在一起，基本无话不谈。从先天八卦到后天八卦，从中医辨证理论到现代养生真伪，不知不觉聊到和摄影有关的奇怪现状，洪光老弟说：“别人都说你把摄影技巧毫无保留的传授给影友，搞得那些摄影老师们很有意见。”聊到这里，我只能“呵呵”，然后讲起一个笑话。

　　那年秋天，临沂银杏园里杏叶金黄、叶片翻飞，不仅吸引了众多市民前往游玩观赏，更是得到全国各地的摄影大师的青睐，摄影师们扛着长枪短炮在印象园内疯狂“扫射”。那天，我正好前去给一位女孩拍照，大家看到我拍美女，他们丝毫没把自己当外人，直接聚过来齐刷刷地把镜头对准女孩。女孩哪见过如此庞大的阵容，立刻紧张的面容僵硬。没办法，为了缓解现场尴尬的气氛，也为了拍出更具特色的照片，我让助理在地上堆了一些银杏叶，让女孩躺在上面，然后往她身上撒下一些银杏叶，为了捕捉这美好的瞬间我赶紧按下快门，拍完后，应现场几位摄影老师的要求，回放给他们看拍摄效果。

　　到了第二年秋天，我再去银杏林拍摄，忽然发现，那些高的矮的、胖的瘦的、大姑娘小媳妇，不管是穿超短裙还是穿职业装的，都在摄影师的指导下躺在铺有银杏叶的地上，那齐刷刷的阵仗煞是迷离，堪比在海滩穿泳装晒日光浴的情景再现，此情此景，让我笑的很无奈，真是震了惊了！！！

　　每当想起这件事我就想笑，所以它对我来说就是一个彻头彻尾的笑话。但这种现象的确很普遍，很多摄影人拿起相机就想起别人是怎么拍的，一味地模仿让自己拍摄的作品体现不出自己的思想和观点。所以我经常给学生们说，摄影最后比拼的不是技艺，不是相机的花哨，更不是你去了多少“摄影天堂”，而是你的思想、你的高度、你的阅历、你的知识、最重要的还有你的人品。所以说，摄影作品折射的是摄影人的品德。

　　说到学习摄影，我也有过痛彻心扉的经历。为了参透一些技巧，请了多次酒，搭上多只小鸡，为博得大师们欢心，酒量不行也要弓着腰、舔着脸“献身”猛喝，最后，学着学着就给带到沟里，越学越糊涂，越学越找不着北，后来干脆自己琢磨，慢慢地也就找着感觉了。

　　其实很多摄影技巧就是一层窗户纸，轻轻一戳就开。可很多摄影大师很保守，很不自信，生怕别人学会了自己无法道貌岸然，其实这也是自己对自己没有信心的表现。

　　技巧可以互相交流，但每个人都有每个人的人生观和价值观，每个人看待事物的眼光也各有千秋，连古人都说：横看成岭侧成峰。咱就拿欣赏美女的角度来说吧，有的人喜欢胖的，有的喜欢瘦的，有的喜欢黑的，有的喜欢白的，在中国丑到无法登台的“眯缝眼”模特，到了大洋彼岸立刻万众瞩目，你说这到哪里说理去？

　　为了学好摄影，我也买了很多摄影书，订了《人像摄影》、《中国摄影》、《摄影之友》、《国家地理杂志》.....等等很多类摄影杂志，慢慢地我发现，这些正了八经的书籍也不正经，净弄些花里胡哨、不着边际的东西。很多老师、很多书都要我背诵摄影发展史，我就纳了闷儿了，摄影发展史背的滚瓜烂熟就能知道如何按快门吗？我们学习摄影是为了拍摄满意的作品，不是为了当一名纸上谈兵的摄影理论家。

　　不过，书看多了，的确有效果，有一段时间，我竟然不会按快门了。到了拍摄时，脑海里立刻呈现出某某大师的作品：原来这样的场景，大师是这样拍的？但他这样拍自有他的道理，我为什么也要这样拍哪？我看着那个小“眯缝眼”就是很难看，你们却说她很美，美在哪里？我开始变得很茫然、很彷徨、很犹豫，以至于不知道怎么按下快门。那段时间浑浑噩噩，我总是扪心自问：我是不是不是玩摄影的料？

　　经过一个多月的思考、斗争，最后我做了一个决定：去恁NND的大师们。我是玩属于自己的摄影，怎么能让你们阴魂不散缠着我，让我跟着你们的感觉走？后来在拍摄时，我谁也不去想，我就用我自己的思想支配我自己的相机，表达自己的镜头语言，爱咋滴咋滴！

　　就因为罗伯特·卡帕给同行开玩笑，说了句：If you pictures aren't good enough,You aren't close enough.从此“如果你拍得不够好， 那是因为你靠得不够近 ”成为摄影师上路的经典准则。于是，有些人拍照片恨不得趴在美女身上，其实你就没用脚指甲想想：罗伯特·卡帕是干什么工作的？说白了，您就一摄影爱好者，往大处说也就摄影发烧友吧，你能和战地记者一样睁着大眼钻到枪林弹雨中去吗？他说的“近”，不是让您撅着屁股站在其他摄影人前面挡住别人的镜头，更不是端着70--200戳到模特脸上，是让摄影人从内心找到最近的契合点，更准确地融入到所拍摄的环境中，与“远近”的距离关系不大。

　　再说句很没水平的话：如果罗伯特·卡帕能卡倒了碰到蛋，买彩票中个500万，也和有钱的“鸟人”一样，买一个800定，或者买个某疆御2御3的，还用得着那么“近”吗？

　　好好理解一下，您罗大爷说这句话其实还是一种对职业的敬畏，他说的“近”也意味着死亡，想拍到好的新闻，就要“近”，想“近”就要付出生命的代价。

　　所以他说这句话更多的是对职业的尊重和诠释。

　　还有大师说“广角信息量大于长焦”、“拍人文一定用广角，一定用35定”，好像包里没有一个35定就不是一个合格的摄影师，咱不知道这些摄影大师用35定拍了多少经典的人文大片，反正摄影器材经销商天天没事儿偷着乐。

　　于是又一位大师维利·奎克粉墨登场，他指出：“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。”他还说：“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。假如你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。”

　　看看吧，大师和大师之间都矛盾重重，并不是所有的大师说的话都一模一样，也是要批判，也需要斗争。

　　搞摄影，无论拍什么主题，什么样的镜头都可以用，长焦一样拍人文，广角一样……光脚绝对被硌破。

　　所以，我给学生们上课时，从不允许他们盲目模仿，在课堂上，我多次强调：记住了，学摄影，要用自己的大脑控制自己的相机，千万不要用别人的思想左右你的相机。

　　带着学生们出去外拍时，有些学生会站到我拍过的地方依着葫芦画瓢，拍完了还沾沾自喜，这时候，我基本都是当头棒喝：看看老师的构图模式是可以的，但盲目模仿就不对了，相由心生你知道不？你知道此时此刻我心里是怎么想的？你们如花似玉，怎么知道油腻老男人怎么想？我看好的未必就是你喜欢的，所以要拍摄自己看好的事物，选择自己认为最美好的那一刹那。

　　后记：那一天，我和洪光老弟扯得有点离谱，从摄影怪状又去“纵观”当今文化，为什么大家总说现在已无大师，我认为主要是欠缺文化自信，在文化引领上出现了偏差。就拿书法界来说，如果形容一个人书法写得好，一般都会美其名曰：颇有二王书风。而我恰恰就感觉这句话是骂人的，是骂他没有创新，没有思想，墨守陈规，欠缺自我。为什么不能有自己的书风呢？

　　摄影也是如此，为什么非要人云亦云，盲目跟风呢？别人的作品好复制，但别人的思想无法复制，自己不用心去好好研究探索提升，作品就会缺少灵魂。还有的摄影老人不会操作电脑，就疯狂打压ps，压制新生事物，阻挠新的摄影技巧，从而否定摄影思想，但历史的脚步是勇往直前的，螳臂怎可当车，随着社会的发展，摄影也必将大放异彩，那些默守陈规，不思进取的摄影者必将被淘汰。尤其是今年以来，国家出台了一系列政策，创作正本清源、守正创新已经成为业内共识，我相信这也将成为今后摄影创作的常态。

　　当然，再好的器材不过是一部摄影工具，拍摄参数只是摄影需掌握的基础知识，如何灵活自如的将摄影器材与摄影技巧和自己的构图审美融为一体，就要看我们对摄影内涵的理解程度有多深厚了。切不可为了拍出所谓的好照片急功近利，好大喜功。

　　聊到这里，小徒刘泉源嬉皮笑脸说道：明白了，老师，不过我也不喜欢小“眯缝眼”。

　　2022年2月18日有感而发！

　　2月21修改

　　图文无关。

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