在初唐四杰中，王勃无疑是名气最大的诗人，却也是活的最短的诗人。他不到27岁就去世了，仿佛流星一样划过大唐的夜空，令人惋惜。尽管如此，王勃却用自己非凡的才华，为世人留下了一篇雄伟壮丽的《滕王阁序》，让自己短暂的一生成为永恒。
除此之外，他的一首五律绝唱《送杜少府之任蜀州》更是让他的名字被后人铭记于心。诗中那句“海内存知己，天涯若比邻”也成了古典诗词中难以磨灭的经典，被一代又一代人吟咏至今。这样的天才少年，真是大唐诗坛一道美丽绚烂的风景线。
其实，除了这两篇作品以外，王勃还为世人留下了另外几首作品。其中，五绝《山中》是第一首冷门五绝，只有短短4句，却句句令人断肠，堪为千古绝唱。全诗如下：
山中
长江悲已滞，万里念将归。
况属高风晚，山山黄叶飞。
初读此诗，可能很多诗词爱好者并不觉得它有多好。在很多人心目中，那些听起来很美、很动听的诗句往往才是好诗。事实上，欣赏古诗词其实就是在经历一段又一段的人生，而人生不只有欢乐和喜悦，还有痛苦和悲伤。正如诗词一样，有的动听悦耳，有的伤感寂寞，有的痛不欲生，有的发人深省……
公元672年，即唐高宗咸亨二年，王勃年少气盛，自恃才高，为沛王写了一篇《檄英王鸡文》来讨伐英王的斗鸡，借此为沛王助兴。不料，此文引起唐高宗的极度不满，成为王勃不务正业的证据。不久，王勃就被朝廷逐出了沛王府，不得不流落巴蜀。
事实上，王勃本想借着游览蜀地山水，以消解胸中的抑郁与不平。可是，适逢秋日，异乡的风物让诗人增添了许多的乡愁和烦忧。他久滞异地，渴望早日回乡，于是便写下了这首千古绝唱《山中》。整首诗洗练质朴，情景交融，意境悲凉，寥寥数语，便为读者塑造出了一个天涯游子的形象。
诗作首联“长江悲已滞”将景物主观化，认为长江同“我”一样悲哀。实际上，诗人不是说长江悲哀，因为长江根本不会悲哀，悲哀的是“我”。从古至今，长江奔流不息，成为诗人们抒情达意的对象。不论它畅流不息，还是滞留不前，不过都是诗人情绪化的体现。
那么，诗人为什么会产生这种感觉呢？诗作颔联说“万里念将归”。“我”想要回去，但我要回去的地方在万里之外。此时此刻看到长江水，“我”不由得思念起万里之外的家乡。诗人在此联直抒胸臆，既点明了自己身在他乡，又表达了自己有家不能归的深深感叹。
而后，诗作后二联“况属高风晚，山山黄叶飞”两句表面上是在写景，其实是通过写景来表达自己内心的凄凉与悲伤。诗人思乡心切，在山中独自徘徊。此时，秋风萧瑟、黄叶飘零，处处一片萧瑟之景。这些景物描写既是眼前实景，也是诗人内心萧瑟凄凉的反映。
诗人长年漂泊在外，功业无成，内心充满了对故乡的深切思念。此时，山中万物衰败，一片萧索秋景，诗人心中自然又增添了无限愁绪。这两句虽然没有一个直接表现感情的字眼，却渗透了诗人浓厚的思乡之愁。这其实是源于《诗经》的“比、兴”传统，感染力极强。
南宋学者沈义父曾说：“诗贵结句放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”王勃此诗即是如此。诗人将自己对故乡的思念以及满腹的愁绪，融入一个开阔、生动的画面中，言语质朴，情真意切，达到了语虽尽而余味无穷的艺术效果。
尤其是在结尾处，诗人将自己内心的情感藏于景物描写中，使整首诗的意境变得更加含蓄且耐人寻味。这样的诗作，初读可能不会觉得有什么特别之处。然而，当人生阅历很丰富的时候，你自然就能够深深体会到它的妙处。所谓“诗如人生”，是需要你用真情实意去感受的。
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