宁夏民间乐器“口衔子”, 国际上叫它腭之竖琴

夜深人静之时，倘若你住在泾源、海原或者西吉的一个小山村，会有幸听到一种轻音乐从某个院落飘出，蜂鸣蝶吟一般，给人小心翼翼的感觉，仿佛是怕惊动了什么似的。那声音是轻微的，就像一个忧伤的人委婉的倾诉，飘绕在月色如水的夜空里，让人心生感动。

这轻音乐是由流传在六盘山下的我国回族最具有代表性的乐器口弦弹奏出来的。

三寸竹片片，两头扯线线，一端口中衔，消罪解麻缠。

这是一个谜语，谜底就是口弦。

口弦，俗称“筘筘”“口琴子”“口衔子”。口弦历史悠久，大约起源于新石器时代，在我国原始社会母系氏族时期，就有了口弦。《诗经》中有“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是将。人之好我，示我周行”的诗句。其中的“簧”即是一种用竹或铁制成的，能横在口中演奏和口弦是同一类的乐器。从先秦至晋的古籍记载中可知，簧是贵族使用的一种高雅的乐器，尤为文人雅士所喜爱，可与竽、笙、篪等乐器相提并论。据汉魏以来的文献记载，簧在元代以后，在中原内地逐渐失传。簧的名称也渐渐被人们遗忘了。明代以来，口弦以口琴之名见于史册。自唐以来，随着伊期兰教传入中国，回族文化也相继产生于中原大地。口弦作为回族妇女表达情感的民间器乐，也流传于回族中。长期以来，口弦只在民间流传，到清代后期，口弦作为回族民族乐器，落户于六盘山区。中华人民共和国成立后，口弦在一些影视节目、摄影作品中经常出现。由于口弦音色柔美，少女常常用它来向情人表达爱意。在六盘山地区，当你路经村旁树林或清泉之时，总会听到悦耳动听的口弦声，如歌如诉，情真意切，特别是在幽静的夜晚，口弦的声音，更是令人神往。

口弦

在世界上，口弦在很多的国家和地区广为流传，国际上有一个浪漫而温馨的名字，通常称它为“腭之竖琴”。

口弦品种丰富，往往是根据制作材料的不同，分竹制和铁制的两种。一般竹制的见多，制作竹制口弦时，将竹片削成十厘米长的酒瓶状，剜去中间部分，留一舌簧，弹奏时将舌簧轻轻含在双唇间，用丝线流苏扯动另一端，簧因扯动而发出声响，音响随口型、气流的变化而变化。铁制的口弦约一寸半长，以手拨勾簧，中间的勾簧里外颤动，用口腔作共鸣箱并利用口腔变化，调节声音的变化，形成音阶。

宁夏回族妇女聚在一起弹口弦

回族口弦，是用一种长约三寸、宽约五分的竹片，中间刻成浅槽，槽底的竹片拉成簧牙（有的簧牙用薄铜片或银片制成）。吹奏时左手握住竹片的一端，另一端放在口边，让呼吸的气流鼓动簧片，同时右手指配合轻轻弹动竹片，发出特殊的声音，随着气流和指头弹动的变化，就会发出优美动听的曲调。由于口弦借口腔发声，音韵时而低沉宏厚，时而清脆婉转，与西海固大地的风土人情以及人们的生活情态极为相益，在手指的轻轻弹拨中，小小的口弦之声，犹如清泉鸣石、雨打芭蕉，传递出这特有的一方水土的一方人情。

也有少数回族艺人制作的口弦，似牛头、似小羊，喜欢镶嵌本民族艺术图案与线条，雕刻阿拉伯文书法等，具有鲜明的回族文化特征。由于它们音色优美，易于演奏，便于携带，在宁夏回族中世代相传，在最流行的时候，在有些回族乡村，无论是年轻的姑娘，还是白发的老人，人手一把小口弦。而回族尕娃、青年则是吹咪咪、哇呜的好手，有句回乡谚语道：“哇呜唱，庄稼长。咪咪吹，牛羊壮。”正是回乡风俗的写照。头戴盖头、手弹口弦的回族妇女已被公认为是宁夏回族的形象大使。

关于口弦的来历，在宁夏六盘山地区流传着一个凄婉的传说。很久很久以前，六盘山一带遭遇大旱，人们的饮水成了很大的难题，有一个名叫哈旦的回族姑娘历尽千辛万苦，终于觅得一个极小极小的水泉，然而，不幸的是她在取水时被守护在泉眼边的毒蛇咬伤了。哈旦的心上人达乌德赶来后，砍杀了毒蛇，可是哈旦却由于中毒太深再也说不出话来了，她变成了一个哑巴。为了向达乌德表达深藏于心的一腔热情，心灵手巧的哈旦遂用竹片做成了一个口弦，每当她思念达乌德时，就会用那小小的口弦弹起一首首倾诉衷肠的曲子，来表达自己的感情。口弦发出的声音虽小，但表达出的感情却深邃真切。

在民间，口弦不仅仅是男女青年间相互表达感情的工具，也是朋友和乡亲们间交流感情、互诉衷肠，乃至相互逗趣、娱乐的载体。

传授口弦演奏方法

传说明朝时期，六盘山区有一个大官吏，横行乡里，欺男霸女，作恶多端，民怨沸腾。他深怕当地群众聚集一起，议论他的罪恶，反抗他的残酷统治，就绞尽脑汁，订出一条违悖情理的规定：不准人们聚集村头巷尾，互相接触，谈话聊天。就连父子、夫妻也一概不准，违者轻则鞭打，重则杀头。人们对他的暴虐非常愤怒，采取各种方法进行反抗。生在马莲河畔的回族姑娘们，聪明灵巧，她们用梳头用的篦子创制了口弦，用口弦来代替说话，三五成群地聚拢在村头巷尾弹奏，一起抒发感情，互相逗趣，表达心声，那个官吏毫无办法，于是被迫解除了禁令。由于口弦具有表现语言的能力，从此广为流传。

传说总是让人伤感的。

口弦因为小，且又噙含于口中，故而声音极小，因此听上去总给人如泣如诉的感觉，因此，最适合倾诉。山花烂漫的季节，偎在树下；庄稼拔节的空闲，坐于地头；冬日黄昏时分，倚着门楣，浪娘家的山路上，骑着毛驴……回族妇女常常摸出挂于胸间仿佛饰品的口弦，噙于口中，轻轻拉动那根线绳，弹拨一首心中的曲子，那是最解烦忧的。“小曲长，小曲短，小曲弹起来解忧烦。”那低沉而迷离的音色，那蔓妙而婉转的旋律，听起来别有一番滋味在心头。

阿哥是凤凰天上旋，尕妹是园中的牡丹；不说尕妹妹长得端，还说阿哥的眼馋。

扎花的兜兜盘锦呢，盘锦是要两根线呢；维下的朋友宽心呢，倒把我的心扯烂呢。

尤其是当西部音乐之魂的花儿，经口弦弹出后，更显得缠绵悱恻、深情无限，余音绕梁、久久不绝，而弹奏者那凝虑淡然的神态，会深深地印入你的脑海，让你难以忘怀。

口弦是女人的乐器，但不是为了上台演出，“家女不见外男，青丝不见青天”的传统，让回族妇女恪守在家院之中，漫长的岁月中，他们借口弦表达着自己的喜怒哀乐。口弦弹奏出来的曲子总是忧郁的、悲伤的、如泣如诉的；当然，也有欢快明亮的。多数时间，口弦是单独弹奏的，也在有的时间里，妇女们集合起来对弹，既像是对歌，又像是谈心。经过长期的传承与总结，她们经常弹奏的曲调有的欢快奔放，似枝头鸟雀，欢噪晨昏；有的压抑沉郁，如廊檐滴水，似秋雨连绵，如泣如诉；有的朴实无华如“骆驼铃”，似运货路上驼铃叮叮咚咚。她们吹口弦时，通过坐、站、走各种弹口弦的动作，用上身的妩媚摇动、胯部的柔动、脚步的悠闲轻盈等，来以此自娱。

宁夏灵武市郝家桥镇崔渠村的回族老人马兰花做梦也没有想到，弹口弦子不仅让她实现了去首都北京的夙愿，见了世面，而且还从文化部捧回了国家级非物质文化遗产项目──回族民间器乐代表性传承人的证书。

马兰花说：“多亏有口弦陪伴我，使我度过了生活的苦难。高兴时弹，忧愁时也弹，有时，弹到伤心之处，会情不自禁地流下眼泪，但是，弹过之后，就会觉得心情舒畅，现在弦子想扔都扔不掉了。”

马兰花从小跟随父亲卖杂货，推销口弦，并开始学习弹口弦，弹了六十多年，口弦从不离身。虽然没有系统的音乐知识，仅凭爱好，但所弹曲目无论是自创的还是传承的，都弹奏得节奏鲜明、曲调抑扬。马兰花演奏的口弦具有特殊的风格，她经常用这种简单小巧的民间乐器叙述心事、传情达意。

2009年，马兰花的弟弟马义珍成为自治区非物质文化传承人。至此，郝家桥镇崔渠村“马氏口弦”至今已传承四代，有着上百年的历史。为了将这门濒临灭绝的回族民间文化遗产发扬广大，传承人马兰花、马义珍姐弟俩在各界地支持下，发动起家人和村民，成立了“马氏口弦”演奏小组，经过培训，演奏小组的成员弹得有模有样，当前已经练习了《骆驼铃》《苦难歌》《廊檐滴水》和《东方红》等多首曲目，并多次公开演出，受到了大众的广泛好评。

口弦在乐器史上具有特殊的历史地位，它是泛音乐的鼻祖，是中国音乐的启蒙。对口弦的发掘、抢救和保护，将带动和促进整个六盘山地区回族民间音乐的发展，不仅对丰富和完善中国音乐史，乃至对世界音乐史的丰富和完善，都将产生一定的推动作用。