全球10大最佳非英语片，《霸王别姬》落榜，《花样年华》仅第九

英国知名媒体BBC 邀请了全球影评人选出的「影史百大非英语片」，华语导演张艺谋、陈凯歌、李安、王家卫、杨德昌、侯孝贤的佳作都有入选百大佳片之中。

但聚焦前十大佳片，日本电影大师黑泽明和意大利导演费里尼各占两部，只有一部华语片《花样年华》上榜，仅排第九位。陈凯歌《霸王别姬》仅排第12位，无缘十强。

「指影侠」带大家去看下有哪些佳片入选了？你看过几部？

10. 《甜蜜的生活》The Sweet Life (1960)

意大利电影大师费德里科·费里尼代表作之一，是费里尼早期新写实主义与后期艺术电影的分界点之作，1960年夺得戛纳影展金棕榈奖。

该片让观众最近距离地接触到人性，全片有着行云流水般的镜头语言和批判现实主义的讽刺象征意义。通过大银幕观看会有一种欣赏艺术品的感觉，强烈而又稳定的转制非常出色，如水墨般的黑色和始终如一的灰度贯穿全片。

09. 《花样年华》In the Mood for Love (2000)

王家卫最受赞誉的文艺片，华语电影获奖最多的影帝梁朝伟和影后张曼玉主演，他们的表演征服了全球观众，除了包揽第20届香港金像奖男女主角奖，梁朝伟还一举夺下第53届戛纳影展「影帝」。该片有杜可风、李屏宾掌镜，再加上张叔平的美术设计及剪接，不管是幕前或幕后的工作人员阵容都相当坚强，造就出这部出色的电影。

2009年，该片被美国CNN评选为「最佳亚洲电影」第一位，2016年被BBC评选为「21世纪最伟大百部电影」第二位。《花样年华》以其独特的电影语言和叙述模式，以及带有王家卫独特标记的风格特色，实现了形式与内容的完美结合，焕发出了脱俗的气质和悠长的内蕴。

08. 《四百击》The 400 Blows (1959)

法国电影大师弗朗索瓦·特吕弗代表作，法国新浪潮揭竿起义之作，带你进入自传式的童年生活。本片荣获1959年戛纳影展最佳导演、1960年纽约影评人协会最佳外语片。该片通过半真实半虚构的方式，把安托万这样一个平凡的边缘少年的生活展现在观众眼前，强烈反思了社会环境对于少年成长的责任。影片突显了电影手册派导演们的特点，从真实的生活中提取故事，给人以强烈的震撼感。在IMDb Top 250佳片榜，排第207位。

07. 《八部半》8 (1963)

意大利电影大师费德里科·费里尼代表作，它被许多影评人评为「有史以来最出色的电影之一」，荣获多项国际大奖，包括奥斯卡最佳外语片。2002年，本片被英国电影杂志《视与听》评为影史十大最佳电影第三位。该片在摄影及剪接上的创意不可忽视，费里尼对于运动镜头的把握炉火纯青，在疗养院段落开场的那个镜头中，摄影机如行云流水般地穿行摇移于空间之中，将疗养院复杂的人物交待得有条不紊。大卫·林奇赞赏《八又二分之一》：「导演费里尼将电影的影像完成到抽象艺术家们所在的高度，也就是说，能让情感以一种纯粹的魔法表现出来。」

06. 《假面》Persona (1966)

瑞典电影大师英格玛·伯格曼代表作，该片被评论家和业内人员一致认为是一件重要的艺术作品。英国电影杂志《视与听》之1972年「有史以来十部最佳影片」评选中，《假面》列第五位。本片构思奇特，富含哲理，让观众对人自身和人生、人性有着理性的启迪，颇堪咀嚼。开头丽芙·乌曼几个特写镜头已成经典，公认英格玛·伯格曼将电影推向现代主义的巅峰之作。英格玛·伯格曼曾表示：《假面》可以说是拯救了我的生命，它给了我无穷的力量。在IMDb Top 250佳片榜，排第196位。

05. 《游戏规则》The Rules of the Game (1939)

法国电影大师让·雷诺阿代表作，也被广泛的视为是影史上最杰出的佳作之一。 全片融合了各种风格，从写实到幻想，从喜剧、悲剧到言情，各种元素都得到发挥。但影片的寓意却非常明显，残忍的狩猎场景将批判矛头直指人性的异化和残忍，而且还带出导演对于社会黑暗势力的无可奈何以及当时社会前景的悲观失望。所谓游戏的规则，就是说谎言和欺骗等卑劣手段，是战前法国社会不可违背的游戏规则，谁要是违反了这一规则，就要被当时的社会圈子灭杀，成为那个社会的牺牲品。

04. 《罗生门》Rashomon (1950)

日本电影大师黑泽明享誉世界的惊世之作，被誉为「有史以来最有价值的10部影片」之一。该片故事的最终真相并不重要，黑泽明的意图在于引导观众更多地关注人性，关注如何扬弃人性中恶的一面，走向光明的未来。导演技法高明。1951年，夺下第16届威尼斯影展「金狮奖」「意大利影评人奖」。1953年，夺下第25届奥斯卡金像奖「最佳外语片」。1953年，黑泽明被美国导演协会赠予「杰出成就奖」。该片上映后，在欧洲引起轰动，又在美国掀起「黑泽明热」，黑泽明也因而被誉为「世界的黑泽明」。在IMDb Top 250佳片榜，排第112位。

03. 《东京物语》Tokyo Story (1953)

日本电影大师小津安二郎导演生涯代表作之一，也被评论家广泛的认为是电影史上最伟大的作品之一。该片以一家族在时代洪流中的境遇与崩解，反映日本传统亲子关系的转变，与社会现代化的冷漠。英国电影杂志《视与听》之「影史最佳电影」评选中，《东京物语》曾在1992年、2002年、2012年入选，分别名列第3位、第5位、第1位。美国知名影评人罗杰·埃伯特将《东京物语》列入影史最伟大电影之一。在IMDb Top 250佳片榜，排第174位。华语电影大师侯孝贤2004年也曾纪念小津诞辰100周年，拍摄《咖啡时光》，向这位日本大师级导演致敬。

02. 《偷自行车的人》Bicycle Thieves (1948)

意大利导演维托里奥·德·西卡最富盛名的神作，被视为意大利新写实主义电影的经典代表作。该片结构巧妙，演员的表演也真实自然，使全片看上去更具真实性且富有亲切感，被许多人认为是电影史上最伟大的作品之一。全片故事简单，但拍得有笑有泪，将战后罗马的社会面貌鲜活地反映出来。非职业演员的两父子演得十分生活化，好些场面令人感动得无话可说。成功感动全球影迷，获得了金球奖最佳外语片。在IMDb Top 250佳片榜，排第97位。入选BBC这份榜单第2名，毫无意外。

01. 《七武士》Seven Samurai (1954)

日本电影大师黑泽明代表作。该片曾被日本《电影旬报》评为日本影史十大佳片的第一名，并被许多评论家认为是日本影史上的最高杰作。该片上映之后，国际上获得了极高的赞誉，被认为是一部艺术性、娱乐性、观赏性和思想性都属上乘之作的作品。该片战争场面采取了许多连续复数镜头，较一般西部片更具张力与震撼力，充分流露黑泽明运镜功力的深厚。黑泽明凭该片夺下威尼斯影展银狮奖。黑《七武士》对西方电影世界影响甚大，包含美国好莱坞翻拍的经典西部片《豪勇七蛟龙》，以及西部片大师赛尔乔·莱翁内的一系列作品、乔治卢卡斯《星球大战》，都深受此片的概念和精神所影响。在IMDb Top 250佳片榜，排第19位。如今入选BBC这份榜单第1名，实至名归。