2.风格细节
知乎网友苏乂乂也说，除了宽容度等物理细节外，更多的词像什么“层次感”、“构图”、“德味”等之类的细节，很大程度上是说不清楚的概念。
其实摄影（云课堂自由职业摄影师）这东西，无论你拍出的照片再“烂”，都能说的通：黑白照片手抖拍糊了可以说是“森山”风格；相机老化漏光了可以说是LOMO风格；饱和度低了可以说是小清新；拍几个裸露的妹子就可以说是仿照荒木风格等等等等。
森山大道 摄影作品
举个典型的例子，像森山大道那种黑白、高反差、晃动、粗颗粒，甚至都不对焦的摄影风格就有很多追随者，很显然这种风格和传统的审美风格是不同的。
你说他对焦对准了吗？曝光准确了吗？暗部细节保留了吗？高光溢出了吗？只是每个人对风格追求的不同而已。
要灵活运用构图，比如为了构图的完美，对画面进行重新裁剪。不见的每张照片都是特地构了半天图，然后对好焦，最后调节好光圈和快门按下去的。说到构图，构图本身十分重要，但是“规矩是死的，人是活”的：老用三分法，老把人物特写拍的跟证件照似的——照片中间一个大脑袋，没错，你构图正确，可照片真就能满意吗？你扫街的时候有多少时间让你去慢慢对着取景器构图的？并不是说不去构图，而是很多时候，“构图”是下意识的，你看着取景器，当时觉得ok，那这张照片也就ok了。
摄影的记载是不加选择的。只要镜头对住了影像，不分良莠微著，全部录入。这些记载，既包含了记录者的本意，也无法避免地记录下记录者所忽略的更多的细节，以及由这些细节所连带记载下来的复杂关系，这正是摄影在所有记载形式中体现出来的非同寻常的地方。一般而言，人们最看中摄影的，当然是它的记录功能。但严格地分析，摄影中最有价值的，或说其它记录形式所不可能具备的优势，其实是细节的记载。正因为这种几乎是无限的细节，被一丝不苟地记载了下来，摄影人自己也常会从中发现令自己惊讶的东西，这在其它记录形式中是不可能出现的；其它人，包括后人看前人的图片，仍然能够，几乎是不断地从中发现新的东西。
苏乂乂 摄影作品
“层次感”大部分都是拿来描述拍摄主体的，比如“要突出主体的层次感。”这句话说白了就是“你对焦要对准！”
“德味”相比之下，稍微具体，一些经典的德头（其实主要就是蔡司、莱卡和施耐德之流）基本色彩饱和度略高，色调偏冷。但由于“毒德大学”这词的烂大街，这个词也跟着跌了身价。
其实我还想说，每个人的个性、角度和对美的追求都不同，所有一切的艺术的美，都不能在条条框框的定义之下。特别是摄影，相信很多人都有过这样的经历：别人拍了一张照片，满心欢喜和得意，向你介绍炫耀，你虽然嘴巴上敷衍认同了下，但实际上心理在暗骂：这拍的是什么玩意儿？！心理骂完再看着他得意洋洋的表情，就觉得这人特傻。
“摄影”在经过了一定程度的快门数洗礼后，每个人的认知都会有不同的提高，同时方向也会有不同。只要能有自己风格和立意，就有了细节，就是好照片。
本文来源：蜂鸟网
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王晓易_NE0011
