网易娱乐5月19日报道 网易娱乐签约摄影大使庄扬帆，即将作为首位男性华人摄影师在72届戛纳电影节出席红毯仪式。
回归经典摄影 驾驭全领域
庄扬帆从商业摄影领域，慢慢回归经典摄影，“无论是谁在镜头面前都有自己独一无二的态度，需要摄影师用心去感受才能捕捉到”，经典摄影让这种捕捉更加精准，从陈坤《行走的力量》到演员吴磊的成人礼，从演员宁静到张赫、张天爱、姜梓新、马艳丽……庄扬帆坚持运用大画幅胶片的拍摄手法，雕琢不浮躁的经典人像，构图和曝光自始至终都建构在精确的数学之上，华丽但不浮夸，更强调前期的细节调整，减少后期修片的比例。
除了与众多大牌明星的合作，作为全领域的商业摄影师，从周大福到小罐茶，从维密秀到兰博基尼，众多不同领域顶尖品牌的拍摄邀约也纷至沓来。“我们很多人的努力程度，还根本没有达到要拼天赋的时候”，面对一些陌生的行业和领域，庄扬帆说他能做的就是比大部分人更努力、更善于学习，更执着。而扎实的基本功让他的作品能够拥有更加完美的“光影表现”，对艺术的独到见解又使他能够用“镜头语言”去诠释自身的艺术感悟。
用他的话说，就是从吸引眼球的“形式主义”，逐步上升到文化和艺术层面。从尽量满足客户的要求，转变到努力表达自己的东西。
庄扬帆拍摄吴磊
庄扬帆拍摄宁静
庄扬帆拍摄陈坤
庄扬帆拍摄维密2017
商业与艺术就是“画龙”与“点睛”
对一个艺术家来说，如何平衡商业和艺术之间的关系似乎经常被人提及，拥抱商业摄影后的庄扬帆并没有陷入这种“纠结”中。在他看来，艺术和商业并不冲突，“冲突”的造成往往是艺术家过于在乎自身的感受而忽略了大众，其实要注意的就是一种“艺术语言”的沟通途径，商业摄影本身有更加明确的载体需求，所以摄影师更重要的是了解“必要”内容下，如何表达自身的艺术感受，既不能偏颇，又不能过于自我，如同画龙需要“点睛”，而摄影师自身的艺术感受就是那“点睛”一笔。
庄扬帆摄影作品
跨界不止 为中国摄影发声
“在不断丰满和充实技艺的同时，还需要不断提升自身的修养。”这是庄扬帆想对入行新人说的话，他理解的摄影作品是加法，好作品的背后通常都有很多人的汗水和付出。摄影团队的能力和器材很重要，新人的创作激情和配合度也同等重要。如果说摄影是终生学习的过程，审美认知的高度才是那张决定性的王牌。
快门不停，跨界不止。关于未来，在不断追寻自身突破的同时，他意识到自己有责任让世界听到中国摄影师的声音，他用自己摄影的硬实力把自己变成了日本摄影杂志Pronews创刊史上首次专访的华人摄影师，也成为了唯一在日本专业摄影行业里为日本摄影师授课的中国老师；2019年，他凭借在缅甸的一组创作作品得到了中缅双方的认可，收到了来自中国驻缅大使馆和缅甸中国企业商会的邀请参加中缅摄影展。在不断向国际发声的同时，他深入高校，成为中国摄影未来的那块垫脚石，让更多更多的摄影追梦人茁壮成长。
本文来源：网易娱乐
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