爆款率不足0.12%，AI影视的“虚火”与“真金”

作者/胖虎

2026首都视听节目春交会，把一整天时间分给了AI。

两场产业论坛，从早到晚人头攒动，从业者加微信的热情仿佛回到了从前。讨论主题已不再是“AI能否改变影视行业”，大家更关心的是“如何在AI时代活下去、活得好”。

人人追问什么是爆款？六天前上线、号称火到好莱坞的AI短片《丧尸清道夫》已经成为新的讨论焦点，应证AI爆款的迭代速度。

怎么变现？有人直言，在传统影视行业破产后，主动关闭了公司，再硬撑就要成失信人了，以前觉得永无出头之日，但AIGC时代的到来，给了他二次创业的机会。

以前20多岁的时候，听别人说要做点自己的内容，还无法理解。但在不同时代的影视浪潮里，摸爬滚打以后才明白，剧本、内容创作能力是影视公司赖以生存的唯一。

当然，也有团队辛辛苦苦肝了11部AI短剧，收益仅9.6元，令人心惊。

如何把AI用好，还有哪些机会？

桃叨叨独家对话了三位站在行业不同环节的从业者：盛影文化副总裁黑姐、九霄幻境总经理刘佳、AIGC导演陆思津，一幅关于AI视听产业现状与未来的图景逐渐清晰。

产能爆炸背后的虚与实

“2025年主要平台AI生成音视频日均超过20亿条，同比增长14倍以上。”国家广播电视总局发展研究中心视听内容所副所长彭锦在论坛上给出了这组数据。

更惊人的变化发生与微短剧的对比中。

彭锦透露，2025年真人实拍微短剧上线数量占比约71%，AI剧占比不到30%；但到了2026年第一季度，这个比例完全倒挂——真人实拍剧回落至32%，AI剧飙升至68%。

数字看上去很美，但水面下暗礁浮现。

根据《中国AI影视发展报告（2025-2026）》，截至2026年2月末，在播的AI剧/漫剧总数有12.78万部，但播放量破亿的头部作品不超过150部，占比仅为0.117%

这意味着，每1000部AI作品中，只有1部能实现破亿播放，绝大多数作品都陷入了“无效产能”的困境。

开篇提到的“做11部短剧盈利9.6元”，也是一种行业的真实写照——产能过剩，优质内容稀缺，很多个人创作者和小型工作室，只看到了AI的低成本，却忽略了内容本身的价值，最终只能沦为行业的“陪跑者”。

彭锦觉得AI正在逐步把创作者从美学和经验驱动，转变数据驱动和模型驱动。“AI确实极大地降低了专业技巧的门槛，让创意快速可视化，提升了效率。但另一方面也会导致创作趋于对平均值的拟合，产生了大量同质化、套路化的内容。”

根据他们的调研，现在行业最缺的不是行业的迭代，缺的是审美和创意。

首都视听产业协会视听科技发展委员会主任邱章红也有同感，他们现在给各大平台提供剧本时，最先被问到的一句话是：有没有同类型？这在以前是不会问的。“假如一个行业长期停留在爽点叠加和情绪快消的阶段，一定会遇到瓶颈。”

活动现场，阿里云视觉生成大模型解决方案架构师薛腾飞分享了AI技术的最新进展——HappyHorse快乐马、万相2.7等模型的推出，让电影级画面、音视频联合生成、人物微表情表现更好。火山引擎解决方案高级总监张达也以Seedance 2.0的三项核心能力突破为主线，通过现场视频演示展现了模型的工业级水准。

技术带来了平权，OPC（一人公司）和个体户被反复提及，人人都可以当导演，商汤大模型事业群解决方案副总监麻季远分享，做得好的个体户排除投入，能保证50%左右的利润。

但AI制作的成本其实差距非常大。

普通个人创作者用基础工具，一部AI剧成本几千块，但如果要做精品，成本并不低。亲年智影总经理刘博分享：“我们做一部精品AI短剧，单次镜头抽卡，15秒就需要100块，抽一次不能用还要多次抽，一个3分钟的片子，再加上剧本打磨、细节优化，成本可想而知。”

这种成本失衡，导致行业出现了明显的分层：头部企业凭借技术+“钞能力”，能够制作出优质内容，结合投流抢占市场份额；中小团队和个人创作者，只能在中低端市场挣扎，要么生产低成本、低质量的内容，要么被市场淘汰。

麦芽传媒NetShort版权负责人王玉也提到，AI的盛行导致“平庸内容注定被淘汰，只有懂内容、懂用户的优秀内容方和版权方，才能真正吃到AI的红利”。

此外，野蛮生长必然伴随监管收紧。

彭锦在发言中列举了一系列政策动向：从整治“AI魔改视频”到强化版权保护，从严格落实生成内容标识制度到动画微短剧备案管理（4月1日起正式实行）。

“这标志着AI剧必须告别野蛮生长，进入持证上岗的规范化阶段。”彭锦说。

专门做内容出海发行的盛影文化黑姐对此深有体会。

她跟桃叨叨分享亲身经历：“我们去年跟一家平台合作，对方的版权内容80%是代理国内某头部平台的版权，但是该平台在去年年初计划要做出海的规划，所以版权归属结构做了调整。盛影在海外授权的情况下正常发布，被打了几十个版权警示，影响了一批账号，且给自己的海外业务造成了很多的收益影响。”

这段经历让盛影收获了一些踩坑经验：当你的代理版权的版权方在国内有合作时，要充分了解他们已经授权或者已经合作的平台的协议要求和权利约定范围。有时即便已经拿到海外授权，可能因为大平台的一些战略调整，未来也会存在变化。需要思考如何提前预防或者避免未来的变化带来的影响和伤害，版权方对内容出海与在国内的合作，创作初期就应该有规划、有区分。

爆款的“旧配方”与“新瓶装”

既然产能过剩、同质化严重，那什么样的作品能突围？

几乎所有专家给出的答案都高度一致：爆款的底层逻辑从未改变。

在论坛上，《纸手机》被多位嘉宾反复提及。

它用AI技术讲述了一个关于逝去亲人的故事，在清明节前夕上线，被人民网等官媒转发，实现了真正意义上的“破圈”。

陆思津评价：“《纸手机》的出圈是因为情感。人是视觉动物，先看，看了之后有感觉。它能把这个情感透过了屏幕传递给观众。”

他进一步解释自己创作的《年糕的遗愿清单》（一部31分钟的AI科幻温情片）的底层逻辑：“我想催泪，就先拍小狗小时候多可爱。它死的那一刻你就多难受。拉高情绪的对比值——这是传统影视的手艺，跟技术无关。”

《年糕的遗愿清单》由陆思津与九霄幻境合作，论坛前一天在中国科技馆巨幕展映厅特别展映了一次，刘佳表示现场反馈火热，应科技馆邀请他们将再加映一场。这也证明“AI不仅可以做很科幻的作品，只要把内容做好了，一样可以做到情感催生很真实的体验，让真情流露，让更多的人喜欢。”刘佳说。

“我觉得做爆款很核心的点，是对细节认真的程度。”刘博强调，“（以前）我们做很多片子，镜头不满意重拍很多次。AIGC制作也是一样，尤其精品剧，我们会在一个镜头上抽20次、30次，100次，就为了这几秒钟镜头，当我们认真把细节做好，我相信就离爆款不远了。”

黑姐则从出海视角，强调了内容质感的重要性：“海外观众对内容的要求很高，尤其是欧美市场，不仅要求画面精美，还要求剧情逻辑严谨、文化适配，日韩等地对语言翻译的要求都很高。我们盛影文化在做海外AI短剧时，会专门组建本地化团队，打磨剧情和台词，确保内容符合海外观众的审美和认知，这样才能在海外市场立足。”

那爆款到底有没有可以复制的方法论？

陆思津的答案很干脆：“导演和编剧是个技术活，纯技术工种，但是你要有很好的感觉，很好的共情能力，通过什么样的动作、画面能触动人心里的那根弦，这就是爆款的公式，说起来很简单，但实际做起来非常难。”

满足人的需求，对人性的洞察，在AI作品中尤为重要。

“大明星、大流量、大导演的方法论，整个传统影视领域，用了十年时间验证出这个方法论是错的”，慈文传媒股份有限公司董事会秘书、制作发行中心总监翁志超，以长剧领域经验做例子，说得很诚恳：“如果真要说的话，真正统一的方法论就是真心。真正去考虑你所创作出来的内容，到底给谁看，怎么样让他来看？也就是共情点。”

用彭锦的话说，“在99%的效率之上追求那1%的灵魂。”

AI擅长的是效率，但它做不到真实的情感、偶然的灵感、反算法的决断。“精品的核心永远是人对生活的理解，对时代的回应。因此我们要把AI节省出来的时间和精力用在更需要人的地方。比如更深入地扎根生活，更扎实的锤炼剧本，更细致地打磨表演等等。”

陆思津说得尤其深刻：“很多创作者不研究人，只研究框架、节奏、爽点。但所有经典作品，你记住的都是那个人在特定情景下的两难选择，这才是动人的细节。”因此他劝告AIGC创作者们不要太局限在AI世界里，“有时做AI也是有瘾的，要回到生活中，做儿子、做女儿、做父亲，做妻子，每个具体的人物是有多样的切面的，真实体验生活才能做出生动的东西。”

“搞不明白观众想要看什么，你永远都出不了圈。”陆思津告诉桃叨叨。

去年微短剧都去卷精品，外界断言AI会用一年时间走完微短剧的三年，现在AI创作者们已经开始思考精品化创作了。

麻季远站在技术角度分享，AI大大降低了做影视的门槛，有些公司就在本地招了很多高职的实习生、毕业生，批量地、流水线地去制作AI制品。“当你的工具足够好用的时候，只需要半天的培训就能够去投入生产了。”

刘佳对此持不同意见，区别在于制作精品内容时，“仅仅只是靠新手员工大量的去抽提示词是弥补不了的。因为他们没有掌握足够的影视美学或视听艺术的专业知识和经验，很难第一时间准确的去表达想要展现给大众看的那种画面的提示词。”因为消费者是观众，随着大家看的东西越来越多，审美要求都会在快速提升，从一开始的猎奇，到后面自然会想要看到更好的，真情流露的好内容能打动观众。

刘佳感觉从前参加行业活动，大家都在聊产能、卷价格，现在大家见面也不聊价格了，而是先介绍自己擅长哪个细分风格或品类，这在她看来也是行业走向精品的一个表现。

优酷视频漫剧业务负责人赵楠也分享，优酷在内容偏好上更想要精品系列化的内容，如三到八分钟左右、更偏中剧的内容，“它的节奏相对于短视频平台的短剧内容会更慢一点，会更加注重剧情的连续性和人物弧光。”

出海、IP商业化、AI电影

——新机遇在哪里？

由论坛主题“万物皆可生成”生发，所有人都好奇，还有哪些蓝海？

王玉公开了麦芽传媒NetShort在海外市场部分爆款作品的实际分账，其中最爆的《大小姐，您给恶魔执事调成啥了》分账达到20万美金。

王玉也表达，鉴于内部编剧提供的内容、自制团队产能都相对有限，NetShort期待有更多优质剧本方或编剧、优质制作方多多合作，他们也愿意开放一些爆款选题、优质剧本给外界一起创作。

盛影文化，是一家专注真人剧、AI剧出海的典型代表。黑姐的判断很明确：“2026年是仿真人剧出海的元年，但2D\3D的国漫剧情剧出海还需要等等。”

为什么仿真人剧更有机会？“AI在中国的发展是飞速的，已经逐渐融入到生活的各个领域，海外除了一些科技业务，生活中的运用相对滞后一点，大部分欧美用户无法直接肉眼分辨真正精品优质的防真人剧，当然假人感过重的除外。但漫剧不一样——大的爆款要提早规划好IP的策略，否则单独的漫剧系统爆了也很快会被其他爆款淹没，节奏非常快，在海外很难打，生命周期也断，可以衍生的利益是吃不到的。”

她举了个反例：“有些经典IP，你敢改编成短剧吗？类似一些海外名著或者一些海外经典美术作品等IP，不能瞎利用。短剧很多狗血剧情，最好不要拿一些海外经典ip去改编，往往不一定适配，还有反效果。老外会觉得你在亵渎他们的历史文化。出海还是要重新孵化IP，创新更重要，尽量不要吃老IP的福立，当然如果你是精品大制作的计划，有待商榷。”

兄弟公司Future Link的海外AI漫剧《我的室友是法老》，强势冲进TikTok AI漫剧榜TOP3，海外播放量破亿，被TikTok列入分账报告。趁势推出了剧集专属MV，网络上男主角跳网络热舞挑战的视频衍生，反响热烈，该剧的第二、三季已经在开发制作中，团队就是冲着IP系列化去运营的。

黑姐也分享了盛影的新业务模式：全球独家代理发行。帮助AIGC制作方把优秀的作品更好地发行到海外，定制化发行策略，按周拉通发行反馈和调整策略，让大家都能安神无忧地专注到自己创作领域，盛影文化发挥其海外发行的一站式全链路优势做好服务。

刘佳在商业化上经验丰富，在论坛分享了一系列AI视听的应用场景：AI宣传片、AI品牌定制剧、AI时装秀、AI汽车新零售、AI文旅+XR空间、AI视频+快消、AI数字人+汽车……

在采访中她补充：“以前宣传片花15万就可以把它制作得蛮好（不含制作人员的费用），现在我们纯制作费，也就是算力的钱降到了两三万（不含制作人员费用）。成品效果上是差不多的，降本增效也是新时代下品牌的核心诉求。”

哪些行业最适配AI？刘佳列举：汽车、文旅、科技类品牌。以《帝国密码秦始皇陵》体验空间为例，上线后门票一下子卖空，春节期间日接待人数突破四千人。包括XR、MR互动体验，实景结合剧本杀游戏等，AI和文旅能做的有很多。

九霄五位一体的商业模式，AI视听产业生态服务平台——IP·论坛·培训·赛事·社区：以打造精品AI原创IP内容为核心，延展出培训、论坛，赛事和社区等多项业务。

翁志超在论坛上谈到一个趋势：“AI平权打破了传统影视公司的半垄断地位。以前头部影视公司一年能自给自足的不到20家。现在一个十几人的AI导演团队，也许未来可以做出长剧甚至电影。”

他判断，接下来行业会进入“原创大战”。“大的IP都被平台拢走了，小的IP翻来覆去内核太像，经典IP价值观太老。不如针对现在的观众做原创——给女性观众做甜宠，给情侣做慢一点的恋爱故事。”

刘佳也透露，博纳即将推出的《三星堆》就是AI电影的尝试。“这释放了一个信号：我们不用只做漫剧，可以做更大的宏大叙事。”

AI会让行业未来变成什么样？首都视听产业协会驻会副会长张平在致辞中引用了一句很形象的话：“不管你怎么想，AI都带着诚意扑面而来了。我们一定要拥抱AI，但技术永远只是手段，文化才是根本。一部作品能不能打动人，最终取决于它承载的价值。”

视觉| 蛋蛋

运营 | 晓满、杜杜

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