江青舞台与劳动照对比，手稿亮点与缺陷并存，解读方式如何？

她从未公开的舞台表演照和大寨劳动照简直判若两人！其手稿太惊艳！有形无神！败笔较多！书法家经常说临帖首先要读帖，怎么读，读什么？

我们现今的书法初学者和爱好者，大都买一些经过整理或局部放大的字帖。这固然对单字练习有好处，但要真正系统的学习某家书法，最好还是要临读完整和清晰的版本，如碑帖后附有名家跋语或观款的则更好。

古人或上世纪五十年代以前的人学书，对读帖是极为重视的。过去由于印刷技术的落后，要得到原迹或好的碑版是极为困难的。现今人们虽然可遍观历代名迹，其影印技术纤毫毕现，比“下真迹一等”的双钩摹榻技术还先进，学习条件比之古人优越了不知多少，但正因为这原因，反而使现今学书者临帖心猿意马、贪多而不精。

我幼时曾见祖父经常捧着一本古帖，读帖的时间比临帖时间还多。当时颇为不解，经过多年体会，才了解其中奥妙。临帖分对临、背临和意临几个阶段。对临和背临是初、中级阶段:主要是对所临之帖的笔法、结构、章法等内容有个直观的练习，是入帖的必须过程。

流传下来的诸多名帖，不仅是书法艺术的典范，还是千古传诵的名篇美文。我们在学书的同时，还能沉浸于中国传统文化的熏陶之中，对自身的文化修养也有很大提高。

前辈先贤们对读帖的严谨认真态度近乎苛刻，他们得到一本碑帖，首先要认真通读，甚至能背诵，对其间不认识的字要查阅，不通顺句子要考证，以至碑帖中因剥沥或损缺的字句也要穷尽办法去搞清楚。所以这也是历来书画名家也是学识深厚的学者和鉴赏高手的原因了。

我们无论学习任何一家书体，通过读帖还能了解其人的时代背景、治学过程，体会此篇碑帖的出处及书者当时情绪、心态，通过跋语还能了解帖中中优劣、流传轨迹甚至书者生活中的趣事琐闻。

在这里笔者不再分条分段的赘述具体读帖方法，想必通过以上的强调，学友们会清楚的知道读帖的重要性了。如果你要成为一个名副其实的书法家，就认真读帖吧！

书法，就是一个字:势。势有两个方面:笔画和结体。手、眼、心、脑，加上笔墨纸砚都是为“势”服务或存在的。所谓的读帖就是:审。老百姓土话就是相面，就是看，思考，研究，这完全是心里活动。

没有老师指导，全身自己琢磨，柳体笔画的刀削斧凿的锐利感曾经折磨了很久，尤其是用生宣纸，更是难上加难，总算摸着一点门道，这样在临习前的读帖时就省劲多了，剩下就是结体的不断完善。

现在学生我读帖就是一笔一画的看，长短、粗细、俯仰、位置等等。这些决定了势。做到了然于胸时再下笔，短则一二分钟，长则三四分钟，不限定。

了解作者的历史背景和个人经历对其作品的影响，然后看作者的作品之优点。比如柳公权生活在唐代末期，社会动荡，为了维护封建专制，敢于建言献策，其作品集欧颜之优点，自成一体。中宫紧收，笔锋犀利。恰恰反映了柳公权对当时政局的关心，对自己无能为力的无奈，用手中软绵绵的毛笔写出了刚正不阿和雄心壮志。

相对于唐初盛世的欧体之华丽和颜体之雍容，柳体更多了些傲骨。只有这样读帖，我们才知道学习书法的真正意义，我们才能读到碑帖中的精气神，才能为我们坚持学习书法给力打气，为我们学习书法指明方向，为我们学好书法立品立德。

当然像赵孟頫的字，在历史上有些争议，但就字体而言是很好的。虽然古人多说其媚俗，他毕竟是前朝的皇亲国戚，不媚也无法立身。个人还是很喜欢赵体的。