话剧《青蛇》十三年后“焕新”归来，00后演员接棒经典

首演十三年后，曾一票难求的话剧《青蛇》再次归来。5月8日，由中国国家话剧院出品、演出，北京国话数字文化科技有限公司联合出品的话剧《青蛇》在京举行新闻发布会。这部曾以东方禅意美学惊艳舞台的经典作品，将焕新登台，于6月3日在成都开启全国首演，并于近期开票。不同于简单复排，此次《青蛇》以全新的00后青年演员阵容为核心，在保留原作精神气质的基础上，融入数字科技与当代表达，以青春之力点亮经典。

发布会现场，一段原版《青蛇》的影像花絮率先播放，将观众带回那个曾引发热潮的舞台现场。彼时，应中国香港作家李碧华之邀，导演田沁鑫以极具东方美学意味的戏剧语言，重新解构“白蛇传”这一传统民间故事，让《青蛇》超越爱情传奇本身，生长出关于欲望、执念、人性与自由的哲学意味，成就了这部现象级话剧作品。

十余年间，《青蛇》的热度并未随时间褪去。网络平台上，相关演出影像持续传播，不少观众反复重温，自媒体上的二次创作也层出不穷。关于“《青蛇》什么时候再演”的呼声始终存在。如今，中国国家话剧院响应观众呼声，在延续原剧艺术气质的基础上，秉承剧院“传帮带”的优良传统，集合剧院00后青年演员阵容、融合先进数字技术手段，进行全新演绎。发布会以“青蛇开‘新’计划——开新，开欣”为主题，指向该剧重排的意义：以青春阵容和技术革新开艺术表达之“新”，以理念传承和人才培养开剧院生态之“欣”。

除了“接棒”，新版《青蛇》也是一场代际对话。十三年前在舞台上发光的演员，如今坐在台下，看着新一代演员重新进入这个充满欲望、情感与哲思的世界。

演员秦海璐在原版《青蛇》中扮演“青蛇”。视频连线中，她鼓励青年演员大胆创造：“青年演员们敢于站上舞台，呈现这样一部经典作品，本身就是最棒的。艺术从来不是复刻，我非常期待能够走进剧场，看到你们对《青蛇》的全新解读。”作为原版《青蛇》中“白蛇”的饰演者，袁泉回忆起当年的创作经历时坦言，《青蛇》的排练过程并不轻松，“会经历怀疑、困惑，但当你慢慢进入角色，会发现自己也在角色里成长。这个过程非常珍贵。”

原版《青蛇》中“法海”的扮演者辛柏青，如今以表演指导身份参与重排。他表示了对年轻演员的认可：“他们的理解力和表现力，其实已经超过了我们当年。他们的联排我看了几次，我认为非常出色，应该是很精彩很好看的一版《青蛇》。”原版《青蛇》中“许仙”的扮演者董畅也谈到，当年24岁的自己曾在这部戏中获得巨大成长，如今希望把这种力量继续传递给年轻演员，让“弟弟妹妹”们在舞台上发光、发热、发彩。

以前辈为榜样的年轻演员，正刻苦练习，全情投入到此次《青蛇》的排演中。发布会上，话剧《青蛇》青年演员阵容——“青蛇”的饰演者韩佳容、朱颜曼滋，“白蛇”的饰演者周静洋、马小雅，“法海”的饰演者胡晓龙、田冲，“许仙”的饰演者刘恒甫、张家赫等集体登台。他们表示，为了在舞台上传承好《青蛇》这部经典，一定要拼尽全力，不辜负观众的期待和剧院的信任。

除了演员阵容全面更新，此次《青蛇》在舞台呈现上也作了焕新升级。舞美设计王琛透露，新版《青蛇》将借鉴中国戏曲的假定性与留白美学，并结合多媒体影像，为观众提供更细腻、更沉浸、更有想象力的场景。灯光设计谭华认为，我们首先要传承中国文化的内核和中国戏剧的美学观，同时也会用当下的新技术手段进行创新创造。此次《青蛇》的灯光设计积极融合多媒体技术，形成空间里的虚实转换。“妖界是迷离、变幻的；佛界是清净、稳重的；人间则呈现出相对实感的四时转变。”

中国国家话剧院党委书记巩保江表示，在本次《青蛇》的创排中，国家话剧院秉承创作初心，遵循剧院“传帮带”的优良传统，排练期间，邀请剧院优秀演员辛柏青、田雨、宋佳等探班，与年轻演员分享宝贵创作经验。作为剧院推动“中国式演剧观”的重要实践剧目之一，《青蛇》在传承与创新中，持续深耕中华优秀传统文化，不断推进中华优质审美的当代表达，以青春之力点亮经典，以传承之心赓续文脉。

田沁鑫、袁泉、辛柏青、董畅与青年演员合影。（柴美林/摄）

在中国国家话剧院院长、《青蛇》编剧及导演田沁鑫看来，此次《青蛇》的重排，追求的是“全新”，而非复刻。话剧《青蛇》以中国美学推动中国式演剧观，融合戏剧与科技，展现中华文化的永恒魅力。青年演员韩佳容、朱颜曼滋、周静洋、马小雅、胡晓龙、田冲、刘恒甫、张家赫等主演，都是近年剧院从各专业院校中遴选出的佼佼者。中国国家话剧院坚持以人民为中心的创作导向，回应观众需求，用优质作品服务大众文化。“我们将以面向观众与市场的精品剧目为载体，加大对青年戏剧工作者的培养力度，努力为他们提供更多展示才华的舞台和机会。”

原标题：《话剧《青蛇》十三年后“焕新”归来，00后演员接棒经典》

栏目主编：江胜信

文字编辑：李扬

本文作者：文汇报 彭丹

图片来源：中国国家话剧院供图