培育钻石引入沪上珠宝专业教学体系，大学生把参与培育的钻石设计成了参展作品

一枚名为《滴水成澜》的戒指，设计灵感源自上海临港的城市心脏——滴水湖。只见中央圆形的“海蓝宝”以水滴形态，复刻了滴水湖湖面倒映的海天一色；而戒身层层交叠、流线构型的碎钻又如同湖面折射的粼粼波光，也似临港新城依湖而生的环带路网——“一滴水、一片湖、一座城”的故事凝聚在这方寸之间。

《滴水成澜》

“艺贯东西”珠宝首饰展

这枚大学生设计的参展作品，现身位于临港的建桥珠宝艺术中心“艺贯东西”珠宝首饰展。包括《滴水成澜》在内的多件习作所用钻石，均为大学生自己参与培育的钻石。原来，培育钻石这一新兴事物，已全链条引入沪上专业教学体系。

《湖岸风吟》

《双塔金璟》

近年来，培育钻石从“替代品”蜕变为独立品类，在环保、科技与性价比维度开辟出新的消费场景。从《湖岸风吟》、《滴水涟漪》到《澜心》，不少参展作品均以临港新片区风物为题材，并以培育钻石为材料。如参展学子张可设计《双塔金璟》吊坠，以滴水湖畔新地标——中银金融中心双塔为灵感。18K黄金勾勒几何线条，贝母铺陈中央，两侧密镶钻石，定格现代金融建筑美学。

《滴水涟漪》

《澜心》

长期以来，中国珠宝产业在全球价值链中多处于加工制造环节，设计话语权与品牌溢价仍集中在海外。珠宝行业内，也长期存在“懂技术的不懂设计，懂设计的不懂市场”的断层。那么，异军突起的培育钻石如何形成“产教闭环”？

珠宝专业学生动手实践

基于珠宝材料科技基础，上海建桥学院珠宝学院院长朱玉表示，在教学体系的前端，学院与国内领先培育钻石企业共建联合实验室，学生可亲手参与从晶种到毛坯的生长过程；在中端，借助新增开的《培育钻石技术与设计切割》以及现有的《宝石合成与优化》、《商业首饰设计》等课程，将宝石学背景与当代设计语言结合，探索培育钻石在高端珠宝与日常穿戴中的新可能；后端，依托建桥珠宝艺术中心及合作品牌渠道，为学生作品提供展示、买手对接与商业化试水，其优秀设计曾亮相进博会、“一带一路”国际珠宝展等平台。

学生学习珠宝设计与制作

事实上，位于环湖西一路的“珠宝艺术中心”作为临港政校企的共建基地，并非单纯的展示空间，而是扮演着实体化产教融合“中台”的角色。中心负责人王潮老师介绍，对内，中心承载课程实训、毕业设计、跨专业工作坊，定期邀请行业导师与独立设计师驻场，形成“学—练—展—评”的完整闭环；对外，中心面向公众开放展览，举办行业沙龙，承接品牌定制研发项目，逐步成为临港新片区乃至上海国际珠宝产业的创意引擎之一。

学生手作珠宝

作为青年珠宝设计师，参展作者之一杜歆云在建桥就读期间，朱玉老师的珠宝手绘课让她学以致用——她在课程中创作的作品发布在小红书后，收获了第一批粉丝与客户，也催生了她的第一个个人品牌。如今，她已成为万粉博主与工作室主理人。“在国际课堂上，老师们不仅教我们如何创作作品，更鼓励我们建立独立的设计体系。”回国创办独立工作室的杜歆云说，“通过海外留学的创作机会，我真正学会了如何让作品讲故事，如何将文化、情感与市场连接起来。”

珠宝学院课堂上

此次参展的多位年轻学子正在皇家艺术学院、谢菲尔德哈勒姆大学继续深造，他们的探索也打破了“珠宝仅为奢侈品装饰”的传统观念，更新了传统珠宝教育侧重于造型审美与工艺技法的认知。张嘉怡的《Bodily Practice》系列，让戒指脱离婚姻与身份的单一标签，转变为被触摸、倚靠、反复使用的“日常身体实践”；田慧俐的《不可食》将医疗器械与餐具巧妙融合，以“药食同源”的东方哲思提醒人们合理膳食——这些作品超越“装饰”范畴，涉入社会议题、个体心理与跨文化逻辑。解放日报·上观新闻记者了解到，“艺贯东西丨上海建桥学院珠宝学院海外深造学子作品展”免费向公众开放，展出至5月27日。

原标题：《培育钻石引入沪上珠宝专业教学体系，大学生把参与培育的钻石设计成了参展作品》

本文作者：解放日报 徐瑞哲

图片来源：受访高校