把台搭向远方，把戏传下去

本报记者 彭澳丽京剧在当代的生存图景，呈现出两种互为映照的姿态——有人在远方开拓，让这门古老艺术在新的土地生根发芽；有人在一隅传薪继火，一出戏一出戏地接住，再传下去。3月3日，深圳戏院，《四郎探母》的最后一句唱腔落下，观众席间爆发掌声。这一天，依托深圳戏院孵化而成的深圳京剧院正式揭牌成立。对院长张建国而言，这是开拓路上的一座里程碑；对千里之外正在排练厅里“抠戏”的国家京剧院老生演员杜喆来说，这是他守艺日常中又一个寻常日子。在3个月前，张建国的建院信心已然得到验证，那时深圳京剧院的名字后面还带着一个“筹”字。“我们在深圳戏院试水演了《龙凤呈祥》《红鬃烈马》两台大戏和《湾区风华》名家演唱会，现场座无虚席，甚至加了座。”更让他惊喜的是观众构成，走进剧场的大多是年轻面孔，“这坚定了我们加快落地的决心。”“深圳需要一个京剧院，这个想法酝酿了十几年。粤港澳大湾区经济发展迅猛，但一直没有专业的京剧院团。在多方支持下，这个想法变成了现实。”张建国很清楚新院团的使命，不仅是让大湾区观众有更多机会看到京剧，更要用京剧艺术讲好湾区故事。剧院成立了，人才从哪里来？张建国的答案是“多条腿走路”：借调国家京剧院、北京京剧院的青年名角儿把市场做热，去上海戏剧学院、中国戏曲学院选苗子，目标是尽快培养出深圳京剧院自己的角儿。京剧艺术的传承与发展，既需要剧院层面的制度保障，也离不开师徒之间口传心授的古老传统。这正是杜喆在做的事。2024年12月，杜喆正式成为京剧表演艺术家李光的入室弟子。拜师一年多，他陆续精进了师父的代表作《平原作战》《汉宫惊魂》《八仙过海》。传承这条路，走得并不轻松。子女教育、老人赡养，这些与艺术无关的生活琐事每天都在切割排练的时间。杜喆说，自己每天能拿出四五个小时练功、吊嗓子，已经觉得很奢侈了。这也是当代京剧演员共同面对的现实问题。于是，师徒之间形成了一种默契，用最短的时间、最集中的方式，解决戏里的关键技巧。杜喆会在排练期间连续几天上门，拿着排练视频请师父挑毛病，第二天再到排练场调整。这种高密度的反馈循环，让一出出老戏在当代演员身上传下来。“达不到水平，师父不让登台。”他明白，这份严格是对艺术最大的尊重。此外，传播的方式也在悄然变化。“我们团里的年轻人尝试用新方式走近观众，在直播间勾脸谱、讲京剧术语，解释同一人物为何有不同的脸谱画法。”杜喆说，传播形式变了，但根不能变，“传统经典剧目是京剧的根，把基础打好，才有能力创造新东西。”张建国同样看重根基，但他的思路更侧重于开拓。“我们今年的演出是50场，明年计划演出100场。”他的目标是“周周有大戏，月月有经典”，让深圳成为新的京剧据点。要做到这一点，既需要经典剧目，也需要懂市场、懂年轻人的运营方式。从深圳到北京，从刚刚挂牌的新院团到传承有序的老戏骨，两幅图景在京剧版图上铺展。一边忙着搭台、招人、铺市场，让这门艺术在南方扎下根；一边在排练厅和家庭之间挤时间，把前辈的东西接住，再传下去。点击输入图片描述（最多30字）京剧《四郎探母》剧照 受访者供图传下去

本报记者 彭澳丽

京剧在当代的生存图景，呈现出两种互为映照的姿态——有人在远方开拓，让这门古老艺术在新的土地生根发芽；有人在一隅传薪继火，一出戏一出戏地接住，再传下去。

3月3日，深圳戏院，《四郎探母》的最后一句唱腔落下，观众席间爆发掌声。这一天，依托深圳戏院孵化而成的深圳京剧院正式揭牌成立。对院长张建国而言，这是开拓路上的一座里程碑；对千里之外正在排练厅里“抠戏”的国家京剧院老生演员杜喆来说，这是他守艺日常中又一个寻常日子。

在3个月前，张建国的建院信心已然得到验证，那时深圳京剧院的名字后面还带着一个“筹”字。“我们在深圳戏院试水演了《龙凤呈祥》《红鬃烈马》两台大戏和《湾区风华》名家演唱会，现场座无虚席，甚至加了座。”更让他惊喜的是观众构成，走进剧场的大多是年轻面孔，“这坚定了我们加快落地的决心。”

“深圳需要一个京剧院，这个想法酝酿了十几年。粤港澳大湾区经济发展迅猛，但一直没有专业的京剧院团。在多方支持下，这个想法变成了现实。”张建国很清楚新院团的使命，不仅是让大湾区观众有更多机会看到京剧，更要用京剧艺术讲好湾区故事。

剧院成立了，人才从哪里来？张建国的答案是“多条腿走路”：借调国家京剧院、北京京剧院的青年名角儿把市场做热，去上海戏剧学院、中国戏曲学院选苗子，目标是尽快培养出深圳京剧院自己的角儿。

京剧艺术的传承与发展，既需要剧院层面的制度保障，也离不开师徒之间口传心授的古老传统。这正是杜喆在做的事。

2024年12月，杜喆正式成为京剧表演艺术家李光的入室弟子。拜师一年多，他陆续精进了师父的代表作《平原作战》《汉宫惊魂》《八仙过海》。传承这条路，走得并不轻松。子女教育、老人赡养，这些与艺术无关的生活琐事每天都在切割排练的时间。杜喆说，自己每天能拿出四五个小时练功、吊嗓子，已经觉得很奢侈了。这也是当代京剧演员共同面对的现实问题。

于是，师徒之间形成了一种默契，用最短的时间、最集中的方式，解决戏里的关键技巧。杜喆会在排练期间连续几天上门，拿着排练视频请师父挑毛病，第二天再到排练场调整。这种高密度的反馈循环，让一出出老戏在当代演员身上传下来。“达不到水平，师父不让登台。”他明白，这份严格是对艺术最大的尊重。

此外，传播的方式也在悄然变化。“我们团里的年轻人尝试用新方式走近观众，在直播间勾脸谱、讲京剧术语，解释同一人物为何有不同的脸谱画法。”杜喆说，传播形式变了，但根不能变，“传统经典剧目是京剧的根，把基础打好，才有能力创造新东西。”

张建国同样看重根基，但他的思路更侧重于开拓。“我们今年的演出是50场，明年计划演出100场。”他的目标是“周周有大戏，月月有经典”，让深圳成为新的京剧据点。要做到这一点，既需要经典剧目，也需要懂市场、懂年轻人的运营方式。

从深圳到北京，从刚刚挂牌的新院团到传承有序的老戏骨，两幅图景在京剧版图上铺展。一边忙着搭台、招人、铺市场，让这门艺术在南方扎下根；一边在排练厅和家庭之间挤时间，把前辈的东西接住，再传下去。

京剧《四郎探母》剧照 受访者供图

稿件来源：中国文化报