北京
对雕塑家而言，材料是载体，工艺是骨架，而作品的灵魂，藏在纯粹的热爱与坚守中。美国雕塑家约书亚·沃格尔，用半生岁月与作品，诠释了现代主义雕塑“尊重材料本真、探索材料语言”的核心要义。
美国雕塑家约书亚·沃格尔
美国雕塑家约书亚·沃格尔
沃格尔的创作之路始于跨界探索。上世纪70年代，他在新墨西哥州成长，足迹遍布多国，对不同文化中“人与材料”的关系产生浓厚兴趣。求学期间，他主修人类学与艺术史，后研习建筑学，自此开启对材料语言的探索，与雕塑结下不解之缘。
美国雕塑家约书亚·沃格尔作品
美国雕塑家约书亚·沃格尔作品
90年代中期，沃格尔在纽约建立首个工作室，却因都市浮躁，最终迁居哈德逊谷，在自然环绕中重拾雕塑初心。这段辗转经历，让他对材料的认知愈发深刻，创作也深深扎根于生活与自然。
美国雕塑家约书亚·沃格尔作品
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对材料的敬畏，是沃格尔创作的底色，这与现代主义雕塑理念不谋而合——材料本身有独特语言，艺术家的使命是倾听而非强行塑造。他创作时从不随意雕琢，必先观察材料的纹理与韧性，读懂其特质再顺势创作。
美国雕塑家约书亚·沃格尔作品
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沃格尔偏爱温润细腻的枫木，认为每块木材都有自己的故事。早年目睹橡木被打磨成木碗的瞬间，让他领悟到：材料之美无需过度修饰，顺应本性即是极致。他的作品以简洁线条、自然肌理，完美诠释了“材料即表达”。
美国雕塑家约书亚·沃格尔作品
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哈德逊谷的自然美景，为他注入源源不断的灵感。他从季节更替、草木生长中汲取养分，认为雕塑的意义的是让作品与自然、观者产生对话。其“对话系列”以抽象形态，探讨人与人、人与自然、人与材料的关系，引发观者共鸣。
美国雕塑家约书亚·沃格尔作品
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对沃格尔而言，创作是“以工作激励工作”的修行。他不仅专注创作，还著书分享材料与工艺的感悟，在院校授课传递理念，凭借热忱与严谨，在雕塑与家具设计领域收获广泛认可。
美国雕塑家约书亚·沃格尔作品
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沃格尔的作品之所以动人，无关华丽造型与复杂技法，而在于对材料的敬畏、对工艺的坚守、对自然的热爱。他用半生证明：真正有灵魂的雕塑，是材料、自然与艺术家心灵的共生，而纯粹的创造之爱，正是艺术最动人的共鸣密码。
美国雕塑家约书亚·沃格尔作品
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