《企鹅唱片指南》&《留声机》一致力荐 | 罗斯特罗波维奇&卡拉扬黄金力作！

德沃夏克

柴可夫斯基

德沃夏克 |《B小调大提琴协奏曲》

《B小调大提琴协奏曲》作于1895年，是德沃夏克为他的好友——大提琴家哈努斯维汉（Hanuš Wihan）所作，此曲不但是德沃夏克的代表作之一，而且也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。

德沃夏克其实共作有两首大提琴协奏曲，一首是1865年他24岁时所作的A大调，不仅未完成管弦乐部分，也没有编号。另一首就是这首著名的《B小调大提琴协奏曲》，此曲不仅是乐迷的心头好，作曲家本人对其更是尤为喜爱。德沃夏克本人说：“每当演奏这首作品，我总是十分激动，对它的价值我从不怀疑”。

《B小调大提琴协奏曲》是德沃夏克停留美国期间的最后巨构，曲中旋律优美，更由于写作于美国，把美国的地方色彩和波希米亚民谣曲调巧妙地融合起来，产生独特的魅力。

此曲内容的深度、鲜明的形象以及交响发展的规模等方面，都更接近于他的最后两部交响曲，表达了作者对祖国和人民命运的思念，此外还包含了作曲家对初恋女友的哀悼，这些复杂的感情交织在一起，予人巨大的感动。

柴可夫斯基 ｜《洛可可主题变奏曲》

《洛可可主题变奏曲》是柴可夫斯基为大提琴所作的唯一作品，它由一个“洛可可主题”和七段变奏组成，曲名意在表明乐曲按照莫扎特的风格写成。曲调流丽安逸，具有和莫扎特作品相似的诗意，同时也表现出柴可夫斯基的艺术个性，以及俄罗斯民族音乐的风格。

乐曲有着如诗一般的意境与情调，也流露出柴氏作品通常少见的平衡和爽朗，其变奏非常漂亮，交响曲配器层次也非常丰富，用大提琴和管弦乐合奏，其中的部分变奏仍然保持洛可可时期典雅优美的风格，后来的几段变奏则充满俄罗斯忧郁的格调。

要知道，在柴科夫斯基的墓铭志上还专门刻有：“柴科夫斯基：洛可可主题变奏曲”几个大字，因而足以可见这部作品在柴科夫斯基全部著作中的特殊地位。

罗斯特罗波维奇 & 卡拉扬

德沃夏克 大提琴协奏曲

&柴科夫斯基 洛可可主题变奏曲

罗斯特罗波维奇是上世纪被世人所追随的伟大俄国音乐家之一，不管是作为大提琴家还是指挥家，他的音乐才能都是顶级的，且有着极具影响性与权威性的。但除此之外，其更为人敬重的则还有他的自由理想以及对于音乐不止息的探索精神。

这张收录以上两部著作的专辑是他于60年代与卡拉扬和柏林爱乐乐团缔造的传奇之一，获《企鹅唱片指南》三星带花的至高评鉴。

一份划时代、在当时让所有爱乐者翘首以待的演奏，新的德沃夏克《大提琴协奏曲》&柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》诠释里程碑在此立下。

当然，其真正恒久典范的价值，是两位大师在音乐中默契的心灵交互和无与伦比的伟大诠释，可谓无出其右。

德沃夏克《B小调大提琴协奏曲》罗斯特罗波维奇曾前后灌录过四次，1968年与卡拉扬、柏林爱乐在DG合作此版除获《企鹅唱片指南》三星带花评鉴外、更获留声机“优良CD指南”杰出演奏佳评，此版录音效果相当不错，大提琴力道够声音饱满，表现没有想象中的滥情，反而偏向精致婉约，是绝对必备的标准版！

在柴可夫斯基洛可可变奏曲中，罗斯特罗波维奇使用已出版的乐谱而不是原始版本，他以如此精湛的演奏技巧带来了热情和优雅演奏，抒情性亦十足，所有这些都是从迷人的“洛可可”主题发展而来，录音也非常精致。

《留声机》杂志评：“两位伟大的艺术家以精湛的方式在诠释这些作品，罗斯特罗波维奇处于顶级状态，而卡拉扬则是一个细心的协奏伙伴”。

《企鹅唱片指南》评：“卡拉扬和罗斯特罗波维奇之间强烈的抒情性和自发性确保了他们这份录音在DG作品长期处于推荐列表的尖端位置”。

本辑从首次发行至今在乐迷心中都是绝对的名片，当中罗斯特罗波维奇与卡拉扬指挥柏林爱乐在配合中达到了无与伦比的美感高度，特别是大提琴琴音，展现了难以比肩的幅度和光泽，赋予了大提琴高度逼真的存在感。

来自DG“大禾花”系列的本辑，更能将此音色完美呈现，利用独有的“原像比特处理技术”（Original-lmage Bit-Processing）再将音响效果上提升一个档次，从混音制版到压片，再到包装设计，大禾花唱片都以最高级别制作技术示人，无处不体现着德国人的一丝不苟，本辑就是其中的代表之一。

【原装进口】

罗斯特罗波维奇&卡拉扬&柏林爱乐乐团

德沃夏克 大提琴协奏曲&柴科夫斯基 洛可可主题变奏曲

CD

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