应该提倡文艺争鸣

文艺界应该展开广泛的争论，而不应该只是按照一个腔调来创作和演出，不能按照一个腔调来写作和发表，不然文艺就会出现巨大的危机。

倘若所有的文艺作品都按照一个强调来说话，按照一个腔调来表现，不管是绘画作品还是文学作品，都会出现问题。倘若音乐作品按照一个调子来演出，就会让人产生审美疲劳，甚至产生反感，也就不成其为音乐作品了。就像文革时期的四大样板戏一样，靠权力推行，风靡大江南北，却没有任何作品与之争鸣，也没有任何人提出反对意见，因为提出反对意见的人都被打倒了，甚至一些作家被临时调用到创作组，直接创作样板戏的剧本。有的音乐家创作样板戏的音乐，导演负责拍摄，当然也就火爆起来。而当时的音乐作品似乎只有四大样板戏，已经形成文艺市场的垄断，当然就会被人们接受，甚至有的人耳朵都听出茧子来了，不用正儿八经地学习，开口就会唱。倘若当时有与之争鸣的音乐作品，或者说有与之展开竞争的音乐作品，那么人们就会听这样的音乐作品，而不会只听样板戏了。文艺创作永远没有天下第一，只能说“萝卜青菜，各取所爱。”不但作者创作可以搞各种各样的选择，而且读者欣赏的时候也会选择，只选择适合自己的，对于不适合自己的，往往视而不见，或者根本就不去看，不去听。作者在创作的时候很容易走入偏狭的境地，很容易背离人们的欣赏习惯，于是一些作者就要摸一摸市场，看看市场需要什么样的文艺作品，自己在创造什么样的作品，不然就要因为卖不出作品而喝西北风了。

文艺界向来有“百花齐放，百家争鸣”的传统。春秋战国时期就有百家争鸣的学术氛围，很多学术大家都发表了自己的学说，甚至开宗立派，影响深远。只不过后来权力系统严重介入，要控制言论，控制学术争鸣，最终要靠权力来推行某些学说，而且要改造这些学说，使之有利于统治，当然就不利于文艺争鸣。辩证地来看，任何一部作品都有优点，也都有缺点，不能只看到优点而看不到缺点，也不能只看到缺点看不到优点。当然有人提意见是好的，并不能把提意见的人一棒子打死，不能把意见消灭于无形，也不能无视意见的出现，而是广开言路，欢迎文艺工作者以及其他行业的读者提意见。倘若堵塞言论，那么就只能靠权力推行某种学说，推行某些作品，却往往有利于统治，而不利于民生，或者说不利于人民的接受。虽然这样的文艺作品能够红火一时，甚至具有市场垄断地位，但过一段时间就不行了，没人愿意看了。因为这样的作品没有经受过市场的检验，而文艺正在走向市场，已经不是权力完全控制的了。看看网络小说，就知道怎么回事了。资本搭建了网络小说平台，让有写作能力的人来写作，还要支付他们一定的稿费，当然会吸引很多人来写。虽然这些写手要写正能量的事，要写一些奇幻的事，甚至用惊悚的情节来吸引读者，但并不能超出权力系统限制的边界。只要在界限以内，就可以自由创作，甚至可以写成畅销书，大赚版税。

在没有文艺争鸣的时代，权力控制了文艺的创作和发表，最终弄得文艺界好像一片和谐，却缺少创新型作品。文艺并不仅仅在于作品发表，而且还在于创新，需要有形式的创新和内容的创新。不仅绘画要有创新，而且文学和音乐也要有所创新，不能固步自封，也不能总是借助权力系统推行某些作品，以至于沾沾自喜，却发现不了作品的缺点。一些作家写成作品之后，要召开作品发布会，到会的批评家都会说好，没人说不好，因为他们都收了钱。对于绘画和音乐作品的评价也是如此，很多批评家并没有提出反对意见，而是一味互相吹捧，最终弄得很多人以为是那么回事儿，其实作品有严重的缺陷，只不过靠权力系统推行，靠资本扩大宣传，而评价的人都收了钱，当然也就那么堂而皇之地发表了。倘若权力系统控制得太厉害，那么文艺争鸣将会消失不见，出现的文艺作品只是按照一个腔调来展现，甚至按照一个腔调来说话，当然就会出现同质化现象严重的问题。倘若绘画作品全都是画山河一片壮丽，画锦绣河山，出了无数这样的作品，人们观看以后，就会产生审美疲劳，认为无非是那样，没有什么新鲜的。倘若有人画了兰花草，画了小兔子，画了红红的柿子，处在一片锦绣河山之间，人们就觉得很新鲜，很美。

审美有对照原则，并不能总是弄很多一致的东西堆砌在一起，以免让人产生审美疲劳。音乐作品也是如此，有各个声部的互动，组成一部作品之后，就可以让人感受丰富的听觉体验。倘若各个声部都是一个腔调，都是一种声音，那么音乐作品就不叫作品了，只能算是一种单调的声音，而各种乐器的声部也就没必要区分了。倘若歌唱家唱的每一首歌都是歌功颂德的，没有体现民生的，也没有体现人与人之间真情的，那么这样的歌即便唱一万首，也仍然没有什么长进，照样会引发人们审美疲劳。文学作品也是如此，倘若被控制得特别严格，只能写高大全的正面人物，不能写反面人物，也不能写社会的不良现象，那么这样的作品就又回到了“三突出”阶段，不会给人带来深刻的印象，只会弄得概念化现象严重，甚至很多人不愿意看，觉得这样高大全的人物有些失真，因为现实生活中根本不存在这样的人。倘若文学完全被资本收买，要靠资本运作，就会运作成网络小说那样的东西，虽然通俗易懂，但很多并没有来源于生活，而是作者胡编乱造的，用刺激的情节吸引人，却没有什么社会意义，也不会让人获得精神上的升华，更不会让人形成独立的人格。

文艺要想繁荣就应该争鸣，应该提出反对意见。文艺作品研讨会也应该是争鸣的会议，而不是互相吹捧的会议，更不是评论家拿钱搞宣传的会议。有了文艺争鸣，文艺才能融合，才能实现跨学科的发展，实现真正的繁荣，因为有争鸣才有反思，有反思才有改进，有改进才有创造，不然就毫无出息，始终一蹶不振。