展讯 | “生命的律动”—— 陈孝明书法作品展将于11月22日于东莞开幕

“生命的律动”—— 陈孝明书法作品展

展览时间

11月15日-11月30日

展览地点

东莞市文化馆一楼东展厅

开幕式时间

11月22日10:30

活动简介：

当书法的笔锋追随着人生的脚步，每一笔勾勒的都是成长的印记，每一幅作品都藏着岁月的律动。11月15日，“生命的律动“ —— 陈孝明书法作品展将在东莞市文化馆启幕，这场展览不只是笔墨的盛宴，更是陈孝明从江西启程，经山东、北京求学，现在扎根东莞的人生历程，以书法为媒的深情呈现。此次展览共展出陈孝明老师近年来创作的40余件书法精品力作，邀您一同走进字里行间，读懂他“以笔为履，以墨记程” 的故事。

艺术家简介：

陈孝明

中国书法家协会会员、广东省书法家行书委员会委员、东莞文学艺术院签约艺术家、吉安市青年书法家协会副主席，东昌雅集成员,东莞市松山湖第二小学书法教师，松山湖优秀教师。

作品获奖：

全国第四届“四堂杯”书法展最高奖

书学之路—2015中国高等书法教育教学成果展最高奖

教育部第二届“笔墨中国”汉字书写大赛一等奖

山东省“颜真卿”全国书法篆刻展最高奖

全国第四届海丝书法作品展银奖

山东省首届青年书法电视大奖赛银奖

作品主要入展：

全国第十一届书法篆刻作品展

全国第二届手卷展

全国第二届楷书展

全国第二届王羲之奖书法展

广东省首届“凤凰杯”全国书法作品展

主要参展：

东莞市首届青年书法篆刻六人展

东昌雅集五人书法展

“华茂春松”庐陵青年书法家六人小品展

同道同行全国书法名家展

红色永新·书法为冠 ——纪念“三湾改编”90周年永新书法上海精品展

展览前言

文/刘洪镇

(广东省书法家协会副主席、广州美术学院特聘研究员、岭南画院专职书法家)

江西永新，古称楚尾吴头，历史上颇多俊贤，于书法一道，更是如此。刘沆主持刊刻《潭帖》，开私刻之先河，近代刘郁文收藏较夥，自号为“皕联山馆”，其书法也颇受赞誉。当代汪为新、龙友、贺炜炜均出自永新。陈孝明也出生于这个物阜民淳、名人荟萃的地方，自号“点也斋”，取孔子“吾与点也”之意。这让人想到孔子与四位弟子畅谈志向的场景，当曾皙描述其志向为“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”的画面时，孔子喟然叹曰“吾与点也”。可见，孝明亦有此志。

孝明学习书法算是幸运的，高考前出自云林书院，启蒙于绍堂。据说是那时便展现出对书法的颖悟与坚定，高考时，五校专业均获第一，因为文化成绩不太理想，去了山东聊城大学。理科对于艺考生没有什么优势，但提起这事，孝明到现在还是有点耿耿于怀。然而，相对于文衡山“吾年三十，尚未入泮”来说，也不算什么。还好在聊城大学攻读书法专业期间，恰逢方建光老师调入。提起方建光老师，孝明颇怀感激之情，也许不只是方老师的传道授业。大学毕业之后，孝明没有直接找工作上班，而是远赴京城，入镜堂门下，这算是孝明艺术生涯的关键点。镜堂是龙友的斋室，龙友是当代中青年帖学的代表人物之一，青年书法家周承武说“无论身处何地，每当想起镜堂，就像融入特殊的场”，或许于孝明来说，镜堂也是特殊的存在。七年前，孝明南下，供职于东莞市松山湖第二小学。来莞之前，镜堂嘱孝明访养庐，从我游，于是有了与他七年相识、相交、相伴的过程。

孝明作字，笔调古雅，安闲逸致，有纯正的帖学规模，与其他追求新奇、异化的风格形成迥然不同。这种风格反映了他的沉稳内敛性格特质，不急于表现自我，而是通过作品传达内心的宁静与专注。不论熟识或初见，孝明都被大家认为是一个谦虚、低调的人。其言其行，都表现得谦恭有礼。这种谦逊不仅在日常生活，也体现在书法创作中，其作品皆可见“儒雅为人，真情铸笔”的特点。在学校的书法教学工作中，孝明表现出极大的热情和耐心，他倾注了大量的时间和精力，循循善诱，培养了不少书法文化传承的接班人。同时，他热心地帮助了许多身边的书友，引导他们品赏古帖、用笔结字，即便清谈雅集，也时常研墨示范。其无私的分享，源于其为人正直、乐于助人的品质。

孝明书法诸体兼善，犹精于小楷与行草书，其小楷法度严谨，体格疏朗，温润秀劲，体势方整，有元明人气息。行草法米芾，间有阁帖与王孟津意，提按分明，节奏迅疾。孝明写字手法极其灵活，这得力于其长时间的专业训练。

孝明此次展览取名“生命的律动”，与其人生轨迹与书写节奏相合。无论是艺术中的激情流露，还是自然界的生息繁衍，律动都是生命力的直接体现。

生命的律动，律动的生命，祝贺孝明！

刘洪镇

2025年10月31日深夜于养庐

孝明及其书艺

文/龙友

（北京印刷学院设计艺术学院副教授、硕士生导师）

每当梅雨时节，老家的山水间尽是绵密如丝、略带凉意的雨，潮湿渗透到每一个角落。然而四下望去，却又是一个生机无限的绿色世界。来北京这十年，逐渐适应了北方气候，对于那种记忆，反而生发出一种既怀念又畏惧的特殊感受。

很多年以前，听朋友说起一位对书法异常热爱的高中生，想认识我。没有见面前，先通了几次电话，我感到他与同龄人大不一样，充满激情的言语中透露出他对知识的真诚渴望。2007 年清明，我回乡祭扫。在一个雨天，终于见到了相貌俊朗且比电话里似乎更加热情的陈孝明。这样算起来，我们从相识到相知，已近 20 年了。

这期间，孝明从参加艺考到落户东莞，每一个重要的人生节点，我都是见证者。而今他在书法方面的成绩，印证了我初见他时的判断：一个性格阳光、热爱有生活的人，一旦选择了一份事业，就不会轻言放弃。假若机缘得遇，则更加可期。很早就想写下这段故事，却实在不知从哪说起。因为我们的交往，一会儿太近，一会儿又远。

他从大学毕业来到北京找生计，第一晚就住在我这里。后来，我们工作室从花家地搬到了郊外的水坡村，于是相约同住一栋楼。我们一家常去蹭饭，他手下那带有浓郁家乡风味的家常小炒，至今让人回味无穷。每逢闲暇，常聚五六好友，一同赶集买菜，轮流做饭，喝得东倒西歪后席地写字。不过，大多时候又是一起品茗、写字、聊天的温馨情景。后来孝明要去东莞工作，我们都很舍不得，也再难从他那几道日常小菜里感受无可替代的乡情。

今年三月，我去岭南美术馆参加“当代帖学十四人作品展”。除参加展览活动外，我就想着要去看看孝明生活和工作的地方。时光匆遽如电。他已经在松山湖畔居住了五年，用心经营着幸福的五口之家。这五年我们离得远，了解也渐少了。在交谈之际，他不断强调到东莞以后各方对他的关照。我想，一个对生活充满热情并懂得感恩的人，无论到怎样陌生的地方，都不会感到孤独。孝明很快适应了新环境，大家也能从他身上感受到可贵的生活热情。

去年暑假，他携妻儿来京旅行，我们有些深入的交谈。后来又相约去上海博物馆参观，有一天在一起的时间，加上这次松山湖畔的再次相聚，忽远忽近之间，我似乎找到了观看孝明及其书法的另一个视角。有人说过，艺术家首先应该是一位试验者。因此，创造性就是艺术的内在动力，而有质地的生命又是创造力的来源。看起来，孝明从不曾有过大幅度的“破坏性”的探索，这似乎与他的热情颇不协调。但若细心观察，孝明的热情和他的书风之间确实又存在某种深度的联系。在他近年所乐意而为的楷书创作中，统一而整饬的古雅气息并没有掩盖其内部的激情，线条之间形成的角度关系，经过细微的调整，巧妙地转化了早期楷书的风格特质。打破了传统楷书内在的结构规律，获得了“破坏”以后的新秩序，这不由让我想起那个绿色世界里乱而有序的结构。

他也曾多次和我谈到对自身书写状态的不满，那不是谦虚，而是真正开始了自身的反思。彼得·布鲁克说，我们只有一次又一次地陷入真正的困境，意志才会自我增强。所谓真正的困境，并非外部环境的某些变化给艺术家个体带来的压力，而是艺术家的内部觉醒。只有当个体自身真正觉察到问题的存在，尚未得到解决方案却仍竭力改造的过程中，个体意志力才面临着真正的考验。我曾毫不修饰地针对他的作品谈到了书法中的“清”“浊”问题，并建议他作出调整。两年过去，他作品中曾经存在的“浊气”逐渐被澄清，干净的线条里也显露了清癯的骨力。而今劲爽而不失温润的线条质感，不是简单的风格调整问题，而是经历了较长时间内省后的删繁就简，是勇气和能力的共同作用。

一般来说，人们很容易将风格形式的调整或取法的转向视为“变化”或者“进步”，这是常常发生的误会。正如关于“什么是书法基础技法”或所谓“核心技法”的讨论一样，很难藉由外部问题的讨论深入到它的内核。孝明的行动，从实践的角度解释了什么是真正的变化——内部觉知与技法和风格训练的自觉统一。

艺术个体的性格特征自然而然地影响着他的艺术创作观及风格。孝明的乐观情绪纵使其在面对“困境”时，也始终保持着与生俱来的从容与松弛。今天仍将书法作为志业的人，都将带着问题前行，尤其坚持复兴古典传统的人，更需要坚韧与定力。当然还要同时拥有从容的心态和极为自觉的省察力。因此，这条路既酸楚，也幸福。

从艺术理论的角度，只要形式仍旧可以保存鲜活的生命情感，传统风格的书法创作在今天仍未失去其生命动力。在从未间断的书写与生活的交织中，孝明已经逐渐锻炼了一种属于他自己的技术方式。事实上，看似出于满足实用需求的技艺本身，却充满一种可以自行转化的精神力量。因此，我们的生命激情也一定会在某一天，被我们的书写真正激活，并超越时代的界限，拨动未来者的心弦。孝明也不例外，他那份源自日常的生活激情，终将在其笔端得到彻底的舒展——正如他手下那几道家常小炒，平凡中藏蕴真味。

写到这里，夜已经深了。更让我想起老家连绵不绝的小雨中那片氤氲的绿色田园。

龙 友

2025年10月于北京万柳客舍

展览部分作品赏析：

《径洒鸟鸣联》 2025年 180cmx16cm x2

《抚琴杂花联》 2025年 130cmx16cm x2

《画论二则》 2020年 21.5cmx20.5cm

《黄山谷词二首》2024年 24cmx15cm

《满庭芳》词二首 2024年 20cmx29cm

《司空图诗四首》 2025年 28cmx20.5cm

《元人诗二首》 2024年 32.5cmx9cm

《正气歌》 2025年 35cmx22cm

范仲淹《岳阳楼记》 2025年 22cmX45cm

苏舜钦《淮中泊犊头》 2025年 156cmx35cm

苏东坡《临江仙风水洞作》2024年 39cmx13.5cm

苏东坡《琴诗》 180cmx47.5cm

苏东坡《水调歌头》 2025年 27cmx17cm

苏轼《减字木兰花》 2024年 39cmx18cm

苏轼《临江仙》 2024年 39x27cm

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编辑丨陈丽玲

主编 | 廖伟夫