四川
今年是我国第一部小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》诞生六十六周年。10月31日，《梁祝》的作者之一、作曲家何占豪来到成都宽窄巷子，分享他多年来的音乐感受。在11月2日晚19:30，成都金沙国际音乐厅上演的《梁祝66周年：何占豪作品大型东方交响音乐会》上，92岁的他将亲自执棒指挥。
上海音乐学院教授、著名作曲家何占豪
如今《梁祝》早已成为深受国人喜爱的音乐作品，而何占豪和陈钢创作《梁祝》时，两人还是上海音乐学院的学生、二十多岁的青年。六十六年过去，何占豪回首来时路时表示：“我们纪念《梁祝》，不是因为作品本身多伟大，而是因为它代表了珍惜民族文化的音乐之路。”
“音乐第一是要美，第二是要有情感。”
在宽巷子口迎接何占豪到来的，是两名演奏《梁祝》的琴童。当已经听过无数次的旋律入耳，何占豪依然心随乐动。
他回忆，当时下乡给农民群众演奏外国乐曲，群众说好听是好听，“但是听不懂”。什么听得懂？越剧和沪剧。“我们当时就是为了满足广大人民的需求，才开始探索以戏曲音乐为素材来创作外国形式交响乐的路子。经过多少年之后，才知道这是外来形式民族化、民族音乐现代化的实践。”
在当时上海音乐学院的“小提琴民族化实验小组”，党委书记孟波亲自选定梁祝题材，何占豪负责越剧旋律移植和创作，陈钢完成交响化编配，而最终的演奏者也同样是学生。1959年5月27日，19岁的俞丽拿在上海兰心大戏院完成小提琴协奏曲《梁祝》首演，标志着中国交响乐民族化的重要突破。
《梁祝》为什么大受欢迎？何占豪认为，它继承了我国音乐的优秀传统，“素材主要是越剧。音乐第一是要美，第二是要有情感。”越剧的动人旋律加上缠绵悱恻的爱情故事，造就了《梁祝》穿越时空的魅力。
“成都的音乐氛围越来越好”
此生听过无数次《梁祝》，何占豪认为要想演奏好这首曲子，首先基本功必须过硬，节奏和音准不能有一点问题；其次要有真情，因为乐曲题材本身就需要以情动人；最后是风格要到位：“有些外国人音拉得很准、音色也很美，但就是体会不到这种风格，有一次拉出来惹得全场大笑。”
对于新一代的音乐创作者而言，何占豪强调了从民族音乐中汲取营养的重要性。“我们既要学习西方的交响乐、大合唱和协奏重奏，又要把这些外来的形式民族化，要有本民族自己风格的音乐语言。戏曲和民歌，是我国音乐的两大瑰宝。”
何占豪为乐迷签名
二十八年前来过成都的何占豪，对于成都的变化和浓厚的音乐氛围印象深刻，“像金钟奖这样的比赛都到成都来。”他表示，成都有今天这样优秀的音乐环境，其实经过了很多人的努力，“就像一开始大家听《梁祝》一样，喜欢听的人多了，音乐氛围就会越来越好。”
成都商报记者 蒋庆 启凌 摄影报道 编辑 曾琦
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