38岁含恨离世，遗物里藏着黄梅戏的半条命！严凤英到底有多绝？

严凤英是中国戏曲发展历史上一颗短暂且耀眼的流星，被人们称为“黄梅戏一代宗师”。

舞台上，她是《天仙配》里的“七仙女”，不惧天规，为爱下凡，勇敢地追逐自己的爱情。现实里，她是艺术的殉道者，出身贫寒，几经坎坷，但却以顽强的意志在苦难人生中开出了耀眼的艺术之花。

直到今天，合肥的老戏迷提起严凤英，还会红着眼眶说：“要是她能多活几年，咱们黄梅戏还能再攀几个高峰！”

可就是这样一个把一生都交给戏台的艺术家，为何会在 38 岁的盛年骤然离世？

她留在世上的那些绝唱，又藏着多少不为人知的辛酸与坚守？

一、从 “野丫头” 到 “戏班子里的金凤凰”，她把泥土味唱成了高级感

1930 年，严凤英出生在安徽桐城的一个小山村，父母给她取名 “严鸿六”。那时候的农村女孩，要么早早嫁人，要么在家洗衣做饭，可严凤英偏偏是个 “异类”—— 她不爱做针线活，就爱蹲在村口听戏班子唱戏，有时候听得入了迷，连饭都忘了吃。

村里的老人们见了，总摇头叹气：“一个姑娘家，整天疯疯癫癫地唱唱跳跳，将来可怎么嫁人啊！” 可严凤英不管这些，她把田埂当戏台，把稻草人当观众，拿着一根玉米杆当马鞭，咿咿呀呀地模仿戏里的唱腔。有一次，邻村的戏班子来演出，她硬是挤在后台看了整整三天，连戏服上的绣花图案都记得一清二楚。

12 岁那年，严凤英遇到了改变她一生的人 —— 黄梅戏老艺人严云高。当时严云高正在村里收徒弟，严凤英攥着衣角，怯生生地说：“师傅，我想跟您学戏。” 严云高打量着这个瘦小的姑娘，随口说了一段《蓝桥会》的唱词，没想到严凤英张口就来，而且嗓音清亮婉转，像山涧里的泉水一样动人。严云高当即拍板：“这孩子是块唱戏的好料！”

可学戏的日子比想象中难多了。那时候的戏班子条件艰苦，没有像样的戏台，也没有专业的练功房，严凤英每天天不亮就起床吊嗓子，练身段，有时候一个动作练不好，师傅的戒尺就会落在手上。有一次，她因为练 “卧鱼” 动作摔得膝盖流血，却咬着牙继续练，直到能稳稳地在台上完成这个动作。

更难的是，那时候的社会对 “戏子” 格外歧视，严凤英跟着戏班子走南闯北，经常遇到刁难。有一次在县城演出，当地的恶霸非要她单独唱一段，还动手动脚，严凤英宁死不从，最后被恶霸的手下打得浑身是伤。可就算这样，她也没放弃唱戏 —— 晚上躺在破庙里，她一边揉着伤口，一边哼着黄梅戏的调子，心里只有一个念头：“我要把戏唱好，让更多人喜欢黄梅戏。”

功夫不负有心人。1947 年，17 岁的严凤英在安庆演出《天仙配》，她饰演的七仙女，一出场就惊艳了全场 —— 那双会说话的眼睛，那清亮婉转的唱腔，把七仙女的纯真与灵动演绎得淋漓尽致。台下的观众看得入了迷，有的甚至站起来鼓掌，连喊 “再来一段”。从那以后，“严凤英” 这个名字，开始在安徽地界传开了。

二、让黄梅戏 “飞上枝头变凤凰”，她的每一段唱词都藏着巧思

很多人不知道，在严凤英之前，黄梅戏其实是 “登不上大雅之堂” 的民间小调，主要在农村集市演出，唱的都是家长里短的故事，唱腔也比较简单。是严凤英，用自己的智慧和才华，把黄梅戏从田埂上的 “野草”，变成了能走进人民大会堂的 “名花”。

1953 年，安徽省黄梅戏剧团成立，严凤英成了团里的台柱子。那时候，她就有了一个大胆的想法：要给黄梅戏 “升级”。她觉得，黄梅戏虽然接地气，但要想让更多人喜欢，就得在唱腔和表演上创新。于是，她开始琢磨怎么把京剧、越剧的优点融入黄梅戏 —— 比如在《天仙配》里，她借鉴了京剧的身段动作，让七仙女的舞姿更优美；在《女驸马》里，她吸收了越剧的婉转唱腔，让冯素珍的形象更丰满。

最让人叫绝的是她对唱词的处理。严凤英没读过多少书，但她特别懂观众的心思，知道什么样的唱词能打动人心。比如《天仙配》里 “树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜” 这句词，原本是比较直白的 “树上鸟儿成对飞，青山绿水笑微微”，是严凤英觉得不够生动，跟编剧一起修改的。修改后的唱词，既保留了民间小调的朴实，又多了几分诗意，一唱出来就传遍了大街小巷。

还有《女驸马》里 “为救李郎离家园，谁料皇榜中状元” 这段经典唱段，严凤英在演唱的时候，特意加入了一些俏皮的语气，把冯素珍又紧张又得意的心情表现得活灵活现。有一次，她在人民大会堂演出，毛主席听了这段唱词，都忍不住跟着哼唱，还笑着说：“这个女驸马，唱得真有意思！”

除了创新唱腔，严凤英对角色的理解也格外深刻。她常说：“要想演好一个角色，就得先把自己当成那个角色。” 在演《牛郎织女》里的织女时，为了表现织女对人间的向往，她特意去农村体验生活，看农妇们纺纱、织布，感受她们的喜怒哀乐。到了台上，她一个眼神、一个动作，都充满了对生活的热爱，让观众觉得 “这就是真正的织女”。

1955 年，《天仙配》拍成了电影，严凤英饰演的七仙女火遍了全国。那时候，不管是城市还是农村，到处都能听到 “树上的鸟儿成双对” 的歌声，有的姑娘甚至模仿七仙女的发型，有的小伙把牛郎的故事讲给心上人听。黄梅戏，也因为严凤英，从一个地方剧种，变成了全国人民都喜欢的剧种。

三、命运的重击：从万众瞩目到含恨离世，她到底经历了什么？

谁也没想到，事业如日中天的严凤英，会在短短几年后遭遇灭顶之灾。1966 年，特殊的年代开始了，曾经被人们追捧的艺术家，一夜之间变成了 “牛鬼蛇神”。严凤英也没能幸免 —— 她被戴上 “反动艺术权威” 的帽子，每天要接受批斗，还要打扫剧团的厕所、操场。

那时候，有人逼她承认 “黄梅戏是封资修的产物”，还要她毁掉自己多年心血整理的曲谱。严凤英宁死不从，她把曲谱藏在床底下的木箱里，每天晚上偷偷拿出来翻看，就像看着自己的孩子一样。有一次，造反派闯进她家搜查，她硬是用身体护住木箱，说：“这些曲谱是黄梅戏的根，要毁就先毁了我！”

可造反派哪会管这些，他们把严凤英拖到操场上批斗，让她跪在地上，用皮带抽她，用脏话骂她。严凤英的身体本来就不好，经过这样的折磨，更是一天比一天差 —— 她开始咳嗽不止，吃不下饭，体重从 100 多斤降到了 70 多斤，曾经清亮的嗓子也变得沙哑。

就算这样，严凤英也没放弃对黄梅戏的热爱。有一次，她在打扫剧场的时候，听到后台有人在唱黄梅戏，虽然唱得断断续续，但她还是忍不住停下手里的活，跟着哼唱起来。造反派看到了，又把她批斗了一顿，可她还是笑着说：“只要我还能唱，就不会放弃黄梅戏。”

1968 年 12 月 26 日，严凤英的身体已经到了极限，她躺在病床上，拉着丈夫王冠亚的手，虚弱地说：“我这辈子，最遗憾的就是没能把黄梅戏的更多好戏传给后人…… 你一定要把那些曲谱收好，将来有机会，一定要让黄梅戏再唱起来。” 说完这句话，她就永远地闭上了眼睛，年仅 38 岁。

严凤英去世后，人们在整理她的遗物时，发现了那个藏着曲谱的木箱 —— 里面的每一张曲谱都被她用红笔修改过，有的地方还贴着小纸条，写着 “这段唱腔要再柔和一点”“这个动作要更自然”。看着这些密密麻麻的字迹，在场的人都忍不住哭了 —— 这个把一生都献给黄梅戏的女人，到最后一刻，心里想的还是她的戏。

四、从未远去的 “戏魂”：她的歌声，还在滋养着黄梅戏

严凤英走了，但她的歌声却从来没有消失。这些年来，不管是在安徽的戏台上，还是在央视的春晚上，总能听到她唱过的那些经典唱段；不管是七八十岁的老戏迷，还是十几岁的年轻人，都能哼上几句 “树上的鸟儿成双对”。

她的丈夫王冠亚，为了完成她的遗愿，花了整整 20 年时间，整理出版了《严凤英黄梅戏唱腔集》，还编写了《严凤英传》，让更多人了解她的故事。她的徒弟马兰、吴琼等人，继承了她的衣钵，把黄梅戏带到了更多地方 —— 马兰在《红楼梦》里饰演的林黛玉，吴琼在《女驸马》里饰演的冯素珍，都让观众看到了黄梅戏的新活力。

2019 年，安徽合肥建成了严凤英纪念馆，馆里陈列着她当年用过的戏服、道具，还有她修改过的曲谱。每天都有很多人来这里参观，有的老戏迷会对着她的照片唱一段《天仙配》，有的年轻人会认真地听讲解员讲述她的故事。有个小姑娘在参观完后，拉着妈妈的手说：“妈妈，严凤英奶奶好厉害啊，我以后也要学黄梅戏！”

其实，严凤英从未真正离开。她的歌声，藏在江南的烟雨里，藏在农村的田埂上，藏在每一个喜欢黄梅戏的人的心里。她用一生证明，只要对一件事足够热爱，足够坚持，就算身处逆境，也能绽放出最耀眼的光芒。

如今，黄梅戏已经成了国家级非物质文化遗产，越来越多的年轻人开始喜欢上这个剧种。每当听到那些熟悉的唱段，我们都会想起那个把黄梅戏唱进人心底的女人 —— 严凤英。她就像一颗永远闪亮的星星，照亮了黄梅戏的过去，也照亮了它的未来。

如果你也听过严凤英的戏，不妨在评论区说说你最喜欢她的哪一段唱词；如果你还没听过，那就去听听《天仙配》吧，相信你一定会被那个清亮婉转的声音打动 —— 那是属于严凤英的声音，也是属于黄梅戏的灵魂。