敦煌壁画之外的惊喜发现！无名氏书法作品传承千年值得探索

说到敦煌，许多人首先会联想到莫高窟和它里面的壁画。敦煌莫高窟是一座艺术宝库，它不仅留下了优美的笔法，而且留下了大量的书法材料。

莫高窟藏经洞中所出土的文字、文字和碑石，更不用说其中的每一笔每一划，都可以说是一种宏大的成就。敦煌碑铭以隶、楷为主，到了晚期，又出现了两种笔法交叉的特点，形成了朴拙厚重，气韵生动的艺术特点。

敦煌的碑铭，从秦朝开始盛行，到唐朝达到了鼎盛。若依年代而论，传世真迹大多在一千五百年前后，对于研究书法的人来说，当然是非同寻常的。

01朴实、厚实、纯粹、自然

“朴拙”，就是要有一种拙而不拙，厚重而不简单的独特之美，这是一件未经雕琢的艺术品，最能体现出的真正的情趣。

“大巧若拙”是我国历代书家的最高美学追求，黄庭坚也曾说过：“书法要拙，而不是巧。”这主要是因为其质朴的特质可以表现出自然的格调，并由此表现出直率风趣的格调特征。

敦煌铭文就是这种朴素的美学情趣的体现，它的字形结构是平正宽博的，结体以隶意和隶法为主，而章法则是灵活、随意。

虽然有些人觉得，这样的“丑”，就像是小孩子的涂鸦，没有任何的美感，甚至可以说是一种“丑态”，但是，这样的“丑”，却是一种艺术，一种完美的美感，就像是一个天真无邪的孩子，将自己的美，融入到了大自然之中。

而这些碑文，经过数千年的风吹雨打，大多都已经锈迹斑斑，字迹模糊，但就是这样的残缺，才让敦煌碑文有了一种新的、简单的意义，让人看得久了，就会觉得它充满了活力，令人深思。

02风格鲜明，充满生机

在书法作品中，气韵是它的美学价值的一个主要表现形式，它是一种书法家在创作过程中所展现出来的神韵和神态，通过它可以获得一种感性的表现，而这种感性的表现，其实就是一种精神灵韵和生命韵律的密切结合。

碑文中，笔力雄浑，笔锋如川，连绵不绝，连接着天地，文字上下相连，左右有空隙，让整篇文章看起来有一种很强的连贯性，而且每一条线条都可以互相衬托，展现出一种灵动的感觉。

这种虚幻的美，让整幅书法都变得更加有灵性，有了灵性，有了感情。

在题字中，书法有一种灵动而又灵动的魅力，这一种特殊的魅力，可以让人产生一种如音乐般的韵律和韵律，让人有一种身临其境的感觉，从而让人产生无尽的联想。

03敦煌碑铭对现代书法的启迪

在书坛的探寻上，历代的大师们都累于对经典的回顾与革新。近几年来，已经有许多名家在不断地汲取、研习前人的书法作品以及民间的书艺，并在此基础上进行了持续的摸索，并获得了自己的独到成果。

从“傅山”到“扬州八怪”，到“碑帖”及“当代”的书法创作，吸收民间优秀书法的养分，对于我国书法艺术的继承和发展，都有着十分重要的作用。

敦煌铭文对于中国的书法来说，就像是一座宝库，它的笔法，它的形态，它的形状，它的结构，它的自然质朴，它的笔法，它的和谐，它的节素节奏，都是我学习的对象。

敦煌造像的运笔节奏和雕刻的粗细，使整个作品有一种成熟的感觉，有一种厚重而不张扬的特点。

虽然题记的作品已经斑驳不堪，或者说在美学上还存在着许多的争论，但是它的自然、婀娜多姿、百花齐放的特点，还是可以看出那个时代书法家对题字艺术的创作激情，这也是我们进行书法创新与传承的根本所在。

敦煌铭文的内容包罗万象，可谓包罗万象，博大精深，我们在继承“敦煌书风”的同时，也要充分发挥它的创新精神。