看这40件紫砂文物，了解清代紫砂光器发展史！（很全）与你共享

宜兴紫砂陶瓷兴于明而盛于清，明天启年间周高起著《阳羡茗壶系》，开我国紫砂研究的先河；上世纪70年代在宜兴羊角山古紫砂窑址的发掘，成为我国紫砂考古的开端。

喜欢紫砂文化的朋友一定不要错过。

清代早期

在搜集的文物资料和传世品资料中，涉及清代早期的比较少。

其造型、 装饰特征也不能与之后清康熙至乾隆晚期的归为一类，而似乎更接近明万历至明末的风格，故不将这一时间段单独分为一期。

▲清早期 邵非池制紫砂壶（身筒）

清代的宜兴紫砂光器类壶大致可以分为以下三个阶段：

1、 繁荣期（清康熙至乾隆晚期，17世纪中至18世纪末）

2、 转型期（清嘉庆至光绪年间，19世纪初至19世纪末）

3、衰落期（清末，19世纪末至20世纪初）

一、繁荣期

清康熙至乾隆晚期，17世纪中至18世纪末

清康熙至清乾隆晚期是宜兴紫砂光器类壶全面发展的繁荣期。

这一时期在选料、配色、造型、装饰等方面均优于明代。

器物类型在明代的基础上，又新增了球形壶三种,扁圆壶三种 ,柱形圆壶一种,梯形圆壶一种,四方壶两种,六方壶一种等。

球形壶

1

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3

1、镇江水泥厂出土，《砂壶汇赏》

2、南京博物院藏，《砂壶 汇赏》

3、上海博物院藏，《宜兴紫砂器造型图集》

扁圆壶

1

2

3

1、B型I式故宫博物院藏，《故宫博物院藏宜兴紫砂》

2、B型II 式漳浦蓝国威墓出土，《砂壶汇赏》

3、C型I式故宫博物院藏，《故宫博物院藏宜兴紫砂》

圆器较多地进行壶流造型的变化，直流壶的数量增多，如镇江水泥厂出土的球形壶，故宫博物院藏的扁圆壶等；

同时也出现了一些容量较小的水平壶，如杭州华夏紫砂博物馆藏的球形壶，以及南京博物院藏的球形壶等。

柱形圆壶

杭州华夏紫砂博 物馆藏，《明清紫砂珍赏》

梯形圆壶

1、故宫博物院藏，《故宫博物院藏宜兴紫砂》

四方壶

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2

1、上海博物馆藏，《紫砂壶全书》

2、故宫博物院藏，《故宫博物院藏宜兴紫砂》

六方壶

故宫博物院藏，《故宫博物院藏宜兴紫砂》

方器大多对棱进行了圆化处理，使器物造型 更加柔和优美，壶钮、流和把也都会跟随壶身造型的变化而变化。

在装饰方面，出现并大量使用印章款，壶腹的诗文刻划也更为精致；

开始在进行绘画装饰，题材涉及花鸟图、人物烹茶图和山水图。

清雍正 紫砂描金堆绘山水人物纹大笔筒

宫廷紫砂较多的借鉴景德镇瓷器的装饰技法，如描金装饰、彩釉装饰、珐琅彩装饰，充分体现了皇家气派和奢靡之风。

清乾隆 紫砂胎绿地粉彩描金瓜棱执壶

清雍正 宜兴窑紫砂黑漆描金彩绘方壶

清三代皇帝对宜兴紫砂的喜爱和重视不仅提升了紫砂的地位,也在一定程度上推动了紫砂艺人的文化追求，促使他们不断进步，不断完善。

与此同时，一些钟情紫砂的文人雅士，也会与紫砂艺人合作制壶，自己的设计理念与艺术追求潜 移默化地影响着紫砂艺人的创作。

二、转型期

清嘉庆至光绪年间，19世纪初至19世纪末

清嘉庆至清光绪年间是宜兴紫砂光器类壶发展的转型期。

与上一期相比，壶式更为多样。

这一期的器物类型主要有球形壶一种,半球形壶两种,扁圆壶四种,柱形圆壶三种,梯形圆壶三种,四方壶三种,六方壶,僧帽壶,以及瓦当壶和笠式壶。

球形壶

淮安板闸村出土，《砂壶汇赏》

半球形壶

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1、故宫博物院藏，《故宫博物院藏宜兴紫砂》

2、南京博物院藏，《砂壶汇赏》

扁圆壶

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4

1、故宫博物院藏，《故 宫博物院藏宜兴紫砂》

2、江苏省淮安市楚州区王光熙墓出土，《砂壶汇赏》

3、南京博物院藏，《砂壶汇赏》

4、南京博物院 藏，《宜兴紫砂器造型图集》

柱形圆壶

1

2

3

1、故宫博物院藏，《故宫博物院藏宜兴紫砂》

2、南京博物院藏，《宜兴紫砂器造型图集》

3、淮安王光熙墓出土，《砂壶汇赏》

梯形圆壶

1

2

3

4

1、南京博物院藏，《砂壶汇赏》

2、南京博物院藏，（《砂壶汇 赏》

3、南京博物院藏，《宜兴紫砂器造型图集》

4、故宫博物院藏，《故宫博 物院藏宜兴紫砂》

四方壶Bb、Be、Db

1

2

3

1、香港博物馆藏《香港博物馆藏明清紫砂壶品读》

2、南京栖霞张化村岀土，《砂壶汇赏》

3、南京博物院藏，《宜兴紫砂》

六方壶、僧帽壶

六方壶

僧帽壶

六方壶：南京博物院藏，《砂壶汇赏》

僧帽壶：故宫博物院藏，《故宫博物院藏宜兴紫砂》

瓦当壶和笠式壶

瓦当壶

笠式壶

瓦当壶：上海博物馆藏的宜兴陈曼生制半瓦当式紫砂壶

笠式壶：故宫博物院藏的宜兴窑玉麟款笠式壶

与上一期相比，壶式更为多样，但造型比较简单，这为在壶的平面上施展才华提供了更大的自由。

这一时期，金石学开始复兴，并一度成为时代显学，所以在这一时期的装饰上，以诗文的刻划为主，富有文人气息。

▲瞿应绍 子冶石瓢

由于此时国力逐渐衰弱，帝王的文化和艺术修养、造诣己经难以与他们的父辈、祖辈们相提并论，紫砂在宫廷中的地位下降。

此外，紫砂艺人与文人交往甚密，文人会经常参与紫砂壶的设计与制作，使得紫砂的造型与装饰发生了新的变化，一改乾隆时期华丽的皇家风格，转而趋向于古朴清雅的文人气息。

书画家、篆刻家陈鸿寿，与紫砂艺人杨彭年、杨凤年兄妹合作，创制了冠绝古今的“曼生十八式”。

如故宫博物院藏的杨彭年款飞鸿延年壶，南京博物院藏的彭年制曼生铭井形壶等等，造型古朴，巧妙绝伦。

▲杨彭年款飞鸿延年壶

三、衰落期

清末，19世纪末至20世纪初

清末为紫砂光器类壶的衰落期。

虽然各种造型的茶壶大量产销，但精心制作艺术性高的壶在减少。

这一时期最具代表性的是紫砂艺人程寿珍制作的掇球壶。他所制作的掇球壶，壶盖更为挺拔，线条流畅，浑朴丰润。

此外，这一时期还出现了梯形圆壶两种,装饰都较为简单，以素身居多。

1

2

1、故宫博物院藏，《故宫博物院藏宜兴紫砂》

2、故宫博物 院藏，《故宫博物院藏宜兴紫砂》

清末紫砂壶的制作逐渐被商号垄断，其生产更为商业化，壶上开始印有商铺店名的款识标记。

为了迎合国内外资产阶级和达官贵人爱好古董的需要，诸多紫砂艺人被聘请制作仿古壶，导致这一时期的紫砂壶在造型和装饰方面没有得到更好的发展，甚至有明显的衰落现象。

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