谁与泰勒斯威夫特公司一起赚了数十亿美元

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在过去的二十年里，在全球音乐行业，人们不遗余力。对于年轻的音乐家和崭露头角的乐队来说，竞争比以往任何时候都更加激烈。

2023 年 6 月 2 日，泰勒·斯威夫特 （Taylor Swift） 在芝加哥 Soldier Field 举行的时代巡回演唱会上。 图片来源：Google

简而言之

·工业。 2022 年，该行业的收入超过 260 亿美元。其中约70%来自数字分销渠道，其中大部分来自流媒体。

·优点。唱片公司（主所有者）和音乐出版商（版权所有者）创造了大部分收入，但唱片公司过去承担了生产风险。

·艺术家。很少有音乐家能赚到足够的钱来谋生。只有那些已经在网上取得成功的人才能与唱片公司签订合同。

·流媒体。竞争和机遇比以往任何时候都大。少数超级巨星占据了大部分份额，年轻的音乐家处于不利地位。

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《时代》杂志在去年12月将Taylor Swift评为“年度人物”：泰勒·斯威夫特目前是音乐界的终极超级巨星。也是一位杰出的女商人，她完全摆脱了对唱片公司和出版商的依赖。这位艺术家是一位自由而成功的企业家——在一个喜欢让创意人员在经济上依赖的行业中，这绝对是一个例外。

在全球范围内，音乐行业在 2022 年创造了超过 260 亿美元的收入;这是20年来的最高水平。其中约70%来自数字分销渠道，主要是流媒体。今天，任何人都可以录制一首歌并将其放到互联网上。因此，与过去不同的是，理论上任何人都可以成为明星。

然而，尽管互联网市场巨大，但只有少数音乐家的收入足以从他们的作品中谋生。权力和金钱仍然集中在少数玩家手中。年轻的音乐家和崭露头角的乐队在流媒体平台的计费系统中明显处于劣势。

事实与数据

2001年至2022年全球数十亿美元音乐数据的使用情况亿与旋律

同步:音乐公司在电视,电影,游戏或广告中使用音乐的许可收入。数据来源:德国音乐教育中心

但首先要做的事情是：直到今天，每张唱片都有两个播放器，没有它们，什么都不起作用——唱片公司（主所有者）和音乐出版商（版权所有者）。唱片公司拥有与唱片相关的所有权利，出版商拥有与作曲和歌词相关的所有权利。这两个是大部分收入的来源。

谁兑现了大笔资金

直到大约十年前，唱片公司承担了所有风险。她资助了唱片（音乐家、录音室、技术人员）、印刷、翻唱、营销和推广。音乐家收到了预付款和未来收入的一定百分比，必须首先从中赚取预付款。这意味着没有艺术家必须偿还预付款，但他的份额被保留，直到还清款项。

许多超级巨星将他们新收购的保时捷直接推向破产，因为他们不理解这个原则。即使是数以百万计的预付款，也往往立即投资于“性、毒品和摇滚乐”。然而，在那之后，即使有第一名的热门歌曲，音乐家们也经常在支付预付款之前多年看不到一分钱。

许多超级巨星因为不了解自己的合同而直接与新收购的保时捷一起破产

唱片公司之于音乐家，音乐出版商之于作曲家和作词家。它的使命是推广音乐作品并从中获利;它从音符的印刷开始，到向唱片公司和广播电台推销歌曲结束。出版商还向他们的合同伙伴提供小额预付款，帮助艺术家养活自己和家人。与唱片公司一样，每一笔预付款都必须从艺术家的份额中赚回来。

出版商从录音中获得10%的销售收入，从音乐会中获得大约相同的门票收入。此外，资金流向各自的收款组织（在奥地利是AKM），后者又将资金分配给出版商。广播和电视广告通常相当高的金额通常在主所有者（标签）和版权所有者（出版商）之间分配一半。在音乐产业的前70年里，唱片收入的典型分配是这样的：85%归唱片公司所有，5%归出版商所有，2.5%归作曲家所有，2.5%归作词家，5%归音乐家所有。

法务部门的创意人员

直到 1960 年代初，鲍勃·迪伦 （Bob Dylan） 才成功获得了 10% 的艺术家份额分成。一方面，他的唱片公司哥伦比亚唱片公司不能也不会失去迪伦，但另一方面，董事会当然知道他们开创了先例。

但唱片公司也有很多创意人员。它们首先可以在法律部门找到，这些部门通过新发明的扣除额迅速补偿艺术家的更高版税。随着时间推移，现在从预付款中扣除的费用应该足以弥补特许权使用费的增加。与欧洲不同，英美世界的音乐产业过去和现在都非常受进步的推动。

许多艺人对百万美元的预付款感到高兴时会压抑什么：经理立即拿走他 15% 的预付款，并在签署唱片合同的那天接受它。即使他随后立即被解雇，经理的口袋里已经有钱了，否则他必须工作两年。

在 1970 年代，许多艺术家售出了数百万张单曲和专辑。但到本世纪末，销售额直线下降。是迈克尔·杰克逊和他的制片人昆西·琼斯拯救了这个行业。杰克逊的第二张专辑《Thriller》打破了所有销售记录——杰克逊以前所未有的条件镀金：1800万美元的制作预付款，这是不收费的，以及他后来专辑的40%左右的艺术家许可。

黄金岁月

在 1980 年代中期，CD 的发明在该行业创造了一种新的淘金热氛围。很快，CD的生产成本就比模拟唱片便宜了，但几乎没有人知道这一点，因此它们可以以比黑胶唱片高得多的价格作为“无噪音”出售。一股名副其实的金雨倾泻在大型唱片公司和大唱片公司身上：所有成功的老黑胶唱片都以 CD 形式重新发行。因此，没有新的唱片成本，也没有新的预付款，但由于新发明的发票项目，如“CD技术扣除”，销售价格更高，艺术家许可证更低。

事实与数据

一些艺术家不仅冲击图表,而且还带来了巨大的财富。通常不仅仅是通过他们的音乐,而是通过良好的商业头脑。十大最富有的音乐明星

数据来源：音乐排行库

但是，最初使CD成为可能的数字技术也允许在不损失质量的情况下进行复制，并且互联网变得越来越快。1999 年，Napster 为mp3文件开设了一个非法的免费文件共享平台。歌迷们突然可以不花一分钱就能获得最新的热门歌曲——从文化上讲，这并不被视为盗窃，而是很酷。音乐行业目前还没有答案，只能花费数百万美元购买在几天内被青少年入侵的版权保护系统。然后，14岁的孩子被起诉要求赔偿2000万美元，使劫匪成为公众心目中的“恶棍”，小偷成为“英雄”。

音乐产业的数字革命

史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）的时刻已经到来：iPod和iTunes在一夜之间改变了消费者的行为。苹果为此保留了30%的发行费，使其成为赢家，并成为音乐行业的新主要参与者。

但越来越多的年轻人心想：“我不必拥有音乐，只要我租它就够了！来自瑞典的前音乐盗版者丹尼尔·埃克（Daniel Ek）了解这一原则，并创立了流媒体平台Spotify。与音乐行业的谈判持续了三年，最终，这些巨头以高价购买了他们的批准，以换取Spotify本身15%的股份和每月订阅收入的70%。

2013年，CD销量和下载量创下历史新低。只有Spotify正在慢慢获得动力，唱片公司也认识到了这些好处。没有昂贵的小册子，没有印刷成本，没有退货风险，没有物理分发机器。然而，关键的区别是另一个：唱片公司不再承担任何风险。虽然他们曾经为唱片提供资金，但今天他们只签下那些已经通过高流媒体或社交媒体数量证明成功的艺术家。请注意，歌曲的制作成本由艺术家及其团队承担。

埃德和泰勒几乎得到了一切

Spotify支付的70%除以每个地区的流媒体总数，再乘以每个艺术家的实际流媒体。因此，每个拥有 615 次流媒体的奥地利独立乐队都与 Ed Sheeran 直接竞争，后者的热门歌曲在全球播放了 25 亿次。世界前5%的人通过这个系统获得了大约90%的馅饼。

在实践中，这意味着即使我作为Spotify的订阅者，一次都不听泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）或艾德·希兰（Ed Sheeran）的歌，而只听奥地利独立艺术家的歌，我每月的大部分订阅费最终都会花在艾德和泰勒身上——而我连续循环收听的表演可能只会收到几美分。

如果你不能在数字世界中靠音乐谋生，你也不会在模拟世界中谋生

流媒体平台不在乎他们付钱给谁。他们将对一个系统持开放态度，在这个系统中，每个订阅者的钱都用于他们实际听到的行为。然而，专业更喜欢现行规则，他们强行进行调整，加剧了问题：保持在一定数量的流媒体以下的音乐家不再得到任何东西，因此节省下来的钱按比例分配给更成功的同事。

在数字音乐行业，竞争比以往任何时候都更加全球化和激烈。但与此同时，机会要高得多。如果你不能在数字世界中靠音乐谋生，你可能不会在模拟世界中谋生。

结论

如果你有权利，你就有权力——还有钱：这是全球音乐产业运作的原则。因此，大部分收入都留在了唱片公司和音乐出版商手中。大多数音乐家只得到收入的一小部分。只有少数明星可以打破这种模式，自己成为千万富翁。在过去的二十年里，这个行业发生了翻天覆地的变化。物理声音载体几乎不再销售，市场属于Spotify等流媒体平台。他们的计费系统偏爱顶级明星。因此，对于独立音乐界来说，私人赞助变得越来越重要：如果你想支持一个艺术家，你可以直接在他的网站上购买，或者在Patreon平台上为他提供经济支持。

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