月光下，花朵诗意绽放——小论凌宏和他的诗

月光下，花朵诗意绽放

——小论凌宏和他的诗

文/张梅英

认识凌宏是在廊坊上作家班之前。当时他在文联工作，还是个诗人。当时诗人可吃香了，那可是很多文艺女青年的梦中情人，再加上当时老孔还是小孔，正值青春，可谓玉树临风，帅气逼人。当时还想，这样的小帅哥不知道会便宜了哪家的小姑娘呢，可接触久了，才知道人家名草有主了。

后来，上了作家班，成为同学，与之熟悉了，才发现人家不但长的帅，诗写的好，还经营着自己的事业——承德富豪制衣有限公司，可谓人生的赢家。

毕业后，我们各奔东西，为了生活奔波，但大多数人仍然坚守着我们心底最纯净的柔软——文学创作，比如凌宏师兄。

前几年，我出差到承德，凌宏师兄知道消息后，盛情相约，我们去了他厂里。那时，他的服装厂正在向房地产转型。凌宏师兄请我们吃了饭，然后说拿几件衣服吧，去看看有没有合适的。我随着他的工作人员去了展厅，展厅里的衣服款式很漂亮，质量也非常好。于是，我就拿了两三件。

我把衣服拿到凌宏师兄的办公室，他看了一眼说：“张梅英，你怎么这么下不去手呀？再去拿一些。”我还扭捏着觉得不好意思。凌宏师兄就说”赶紧去吧，下次再来就没有了。”于是，我再次返回展厅。这次我没有和他客气，大大小小、薄薄厚厚拿了好几件。实不相瞒，我现在穿的睡衣，还是那时候从凌宏师兄那里拿的，质量真的好！现在想想，凌宏不做服装可惜了。

章子怡曾经说自己“戏演的很行，妈妈做的更行”，套用一下她的话：凌宏做服装很行，做房地产也很行，做诗人更行。

从诗人作家被追捧，到诗的逐渐式微甚至衰落，与现代社会的快节奏和功利性息息相关，也是时代的变迁。但无论岁月如何变迁，凌宏依旧保持着诗人心灵的诗意纯净，坚持书写，从来不曾间断过。我经常在朋友圈里看他的诗，从诗中感受他心情的阴晴圆缺或春夏秋冬。

如今他的诗集《月光下的花朵》和《李家沟的记忆》出版，我觉得这两本诗集是两种不同的风格，《月光下的花朵》更多的是精神层面上的，是情感的奔流，是心灵的倾诉；而《李家沟的记忆》则是现实中的，是故乡的追随和寻找，是童年的追忆和家园情结。

同在一个作家班，凌宏主要写诗，我更多的却是散文小说，如今更是专注于纪实文学。因此对于诗歌，我无法作出精辟的点评，只能谈一下阅读之后的感受。

《李家沟的记忆》这本诗集，字里行间，透露着浓浓的乡土气息，散发着质朴的亲情温暖。厚厚的诗集里，父亲母亲与亲人，占据了很大的篇幅。可见他是一个注重家的感受的人！也是一个有着传统孝心的人。当孝心与诗人的敏感相遇，注定文字中，充满淡淡的忧伤与追忆。套用一句古诗，便是“此情可待成追忆，只是当时已经惘然。”

与那些炫技的诗人不同，凌宏的亲情诗，更接近于记录，用叙述的手法，抓住与父亲母亲相处的每一个片段、瞬间，借助于田间乡下桃花杏花、镰刀麦子等，找到那个“子欲养而亲不待”的疼点，让读者感同身受、触发泪点。

“春天，桃园没有开花/桃园在去年秋天，就荒废了/即使我还指望/指望你能拄着一副拐杖/来到桃园，桃花就一定会开放”(《桃园已荒芜》)让我们看到，那个曾经辛勤打理着桃园，年年摘桃给孩子吃的人，如今不见了身影。桃园依旧笑春风，只是不见种桃人！没有了父亲的打理，桃园也渐渐荒芜杂草丛生。吃桃的孩子不是不想打理，只是怕触景生情，平生忧伤！“时光从没有像今天这样/容易老去，我觉得每一次开花/你都年轻一岁/你是不会让这个桃园，就此荒芜的/为什么你不能守住这个诺言”是啊，为什么不能守住这个诺言？只因岁月流风，青春易老，纵使心中万般不舍，又有几人能够挽留住时光逝去如流水？又有几人百岁时光膝下承欢？

母亲哺育着我们生命，如老母鸡般呵护着我们成长。在凌宏众多写给母亲的诗中，有一首格外令人触动：“每年春天，母亲都早早地给它浇上水/马蔺花开了，它像等待母亲的孩子/竖起耳朵，踮起脚尖/等待母亲由远而近的脚步声/母亲不来园子里，听不到她爽朗的笑声/马蔺花就心神不宁地张望它抱紧胳膊，抿起嘴唇像隐于深山的小姑娘怯生生的不言不语”(《马蔺花悄悄地开了》)明明在诗人在思念母亲，却偏偏借助于马蔺花这一乡野植物，通过马蔺花对母亲的期盼，表达那份内心的彷徨与不安。正所谓世间万物皆有情，母亲播种下的马蔺花尚且对母亲万分不舍，何况她的孩子呢！或许，那悄悄开了的马蔺花，便是寄托了诗人对母亲的无限哀思。

李家沟村养育了诗人凌宏，也给了诗人凌宏无限的创作灵感与源泉。正如诗人艾青诗中所说，“为什么我的眼中满是泪水，只因我对这土地爱得深沉！”李家沟的山山水水、一草一木，槐花杏花桃花、大哥三哥婶子大舅……也是除了父母之外，成为他诗中随处可见的心灵触点。是啊，李家沟不过就是一个小村子，但正是这个不起眼的小村子，因为有了诗人凌宏的才情与扶持，才让我们看到了一位乡土诗人的心路历程与情感世界。

流水因为真实才清澈，文字因为朴素方动情。原汗原味的酸甜苦辣咸，炊烟缭绕的农家田间地头，让我感叹并徘徊在《李家沟的记忆》里，一次次触摸那些质朴的文字，脑海中便有了挥之不去的那一抹淡淡忧伤。

相比之下，凌宏的另一部诗集《月光下的花朵》，更让我感受到了泰戈尔《飞鸟集》中的味道。诗人活动的范围更广，想象的空间更大，情感的酸度更浓，借助的意象更多，情绪的波动更密！当他高兴时，便有了“你来了，我把最好的茶拿出来/我细心地烫好杯子/细心地勾兑好茶色/我极力地表现出，我之所能/你来时，天空/怎么就变得这样晴朗”（《你来时，正赶上春天也来》）；当他落寞时，便有了“我只颓唐地期待着/这样一个天空/一朵云彩/却迟迟不肯到来”（《我期待一朵云飘过》）当他放飞时，又有了海子一般的神来之笔，“我们有成群的羊，还有几匹马/几头牛，山腰有野兔，山鸡/还有飞翔的鸽子，鹰，和白云”（《牧羊女》）……或许，这正是诗人的敏感所在，当心灵被情感困惑，一丝风、一片月、一江水，都能引起诗人内心的浊浪排空！如此看来，诗集《月光下的花朵》，无疑在创作手法上，有着更高更多的技巧，也是一部优秀的诗集。

对于为何能够写出这样优美的文字？凌宏在《月光下的花朵》的后记中写道：感谢诗歌，它拯救了我，让我在深陷的感情中得以自拔……我品尝过爱情的甜美，如泣如诉地爱过、痛过、疼过、失望过，但终究没有后悔，我为残留的一切而心神安宁。有一句话叫：恋爱让人变成诗人，失恋让人变成哲学家。这一切在孔凌宏的诗中表现得淋漓尽致。

前几年，有一位写诗的老先生，他写的歌曲响彻大江南北，如今还一直在传唱。他喜欢上一位年轻的姑娘，他曾打电话问我，应该怎么办？我说不要过多地打扰她，把对她的喜欢写成诗歌。于是，老先生便真的听了我的话，把自己丰沛的感情创作成了一首首的诗歌，并以此荣获“世界上发表爱情诗最多的诗人”吉尼斯纪录。

无论是爱情上的苦闷，还是精神上的忧郁，亦或对于家园的回望，诗歌和文学是每个人内心精神的救赎。

最后再说一下封面，我觉得《月光下的花朵》和《李家沟的记忆》这两本书的封面，是近年来我见到过书籍的封面当中最具诗意的。我认为一部完美的作品，灵魂的内核与美丽的皮囊缺一不可。