超越写实的艺术世界──陈夏雨雕塑艺术

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艺术家简介

陈夏雨（1917年7月8日－2000年1月3日）台湾近代雕塑家。出生于台湾台中龙井庄（今台中市龙井区）。师承藤井浩佑学习雕塑，受其鼓励参加新文展（原帝展），连续三年入选，并获得免审查资格。曾为台阳美术协会雕塑部创始会员、全省美展”评审委员、台中师范学校教师，后退出协会、辞去教职及评审委员，创作至80余岁，2000年病世，享寿82岁。

艺术赏析❶

陈夏雨曾经赴日留学，1938年起接连三年入选帝展后获得「免审查」资格，在日治时期即享有盛名，为台湾早期极具代表性的雕塑家。陈夏雨的作品揉合埃及、希腊、中国古代佛雕的特色，并且接近近代欧日时代精神，尤以其人像最为人所称道，他朴质无华的雕塑塑造出上世纪初台湾女性的典型美，即一种温柔贤淑又敦厚俭朴的女性类型，散发出恬静高雅气质。

裸女之六 雕塑 陈夏雨54.0 x 14.2 x 16.0 cm

艺术赏析❷

陈夏雨于1936年至1943年，师承藤井浩佑，继承了藤井浩祐“展院派”所强调以精神为主的造形内涵，将自我思想精神透过作品中所创造的形态加以理想化，其创作着重肌理骨肉平衡匀称的美感，表现出简约、单纯、唯美的特质，对于面部表情的刻画，则展现精神内涵的导入。

在创作后期，陈夏雨不再刻意强调肢体的锐化程度，在创作上降低了肢体轮廓线的清晰度，内敛追求生命的静谧与本质，作品更强调表现对象的动势与内在的力量

《劳动者》为石膏翻铜作品。歇站的姿势让右脚成为身躯的重心，左脚往前屈膝呈现休息的状态，并与左手握持的锄具形成三角稳定的支撑结构。抬起的右手与屈膝向前的左脚，上下对称的构图，让劳动者的身躯动势更加明显，结构上打破完全的静止而带有动势，并呈现劳动者片段的休息和即将重新工作的状态，精湛的人体解剖学知识，人体比例准确匀称，在陈夏雨作品中多为女体造型，本作品《劳动者》以男性姿态呈现，甚为稀有。

回顾作品创作的1951年，台湾社会紧张不安定。作者将劳动者的心情，以内敛平静的塑造手法细致的传递出来，深刻传达劳动阶层社会现实中的一瞥。这仿佛是作者对自己的期许，又好似对当时社会环境充满压力的反向写照。

陈夏雨先生一生中只留下一百多件作品。保守一点，就算他每天只投入10小时来工作，六十六年中，他最少花了二十多万小时在工作上，这和他作品的数量是极端不成比例的。由此我们可知道，他是如何苦心孤诣的在建立和打造完全属于自己的、能为自己负责的一个唯真、唯善和唯美的王国。

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