《润州六纪》第六章：诗书画印 各领风骚

这次在西津渡，再次读到2018年出版的《西津渡十八景诗书画印作品集》，特别令人感动。这本作品集，按姓氏笔画，收纳了全国艺术家、诗人、画家、制印高手83人的诗词艺术作品。所有的艺术创作，紧紧围绕历史上西津渡的文化景观展开，作品厚重，叹为观止。伯筠先生在《西津渡十八景》序言中说：

今天的西津渡，经过多年的保护整饬，修复的历史景观有了新的形象，重建的历史遗迹有了新的意蕴，尘封的历史故旧有了新的发现，我们可以从更广的视角、更新的境界去欣赏、去解读。

是的。镇江西津渡保护更新20多年，不仅仅是历史建筑的修旧如故，更重要的是西津渡已经成为千千万万游人观光赏景、休闲憩息的胜地。人家来了总要看一看、乐一乐;文人墨客也会发发思古之幽情，叙叙离愁别怨，相知相识相思之衷肠。西津渡不仅有古老的景观，如白塔晴云、江上救生、京畿晓发、西津晓渡，更有诸多在街区修复中重新凝聚的历史之眸，如蒜山怀古、云台胜境、一眼千年、闲田骚客、民国往事、鉴园春秋，等等。伯筠先生以为这些古景新观，至少可有十八处景观，值得流连忘返、慢慢欣赏，是游赏西津渡必到的打卡地。例如，小码头街的“白塔晴云”、云台山之巅的“云台胜境”、原英租界的“鉴园春秋”、京口救生会下的“尚清戏台”，还有五光十色的西津夜景“津渡流光”，等等。

白塔晴云 王勇胜 画

大义红船 王勇胜 画

云台胜境 郑为人 画

鉴园春秋 陈立军 画

玄铁擎天 李守农 画

五十三坡 陈立军 画

尚清看戏 冯爱民 画

蒜山怀古 林长俊 画

千帆入津 陈立军 画

闲田骚客 郑为人 画

津渡流光 郑为人 画

于是以《西津十八景》为题，邀请镇江的艺术家来西津渡采风，请诗人作诗、画人作画、篆刻家刻印、书法家挥笔洒墨，先后三年，最终成功举办西津十八景诗书画印展，这应该是镇江文艺界一大盛事，也是引导游人打卡休闲、憩息度假的时候，欣赏古渡之美的一个指南。

2017年，镇江多景诗社诗人为创作西津十八景诗词在西津渡采风

在浩瀚的中华艺术宝库中，书法艺术占据着举足轻重的地位。书法艺术和诗词歌赋、制印艺术更加精致雅润、源远流长，为历代文人墨客原真地留下许许多多传颂千古的佳作。它们的传承成为中华艺术宝库中弥足珍贵的瑰宝。

西津十八景，十八颗印，印文的“词儿”好，石材好、刻工好，印面干净整洁舒适流畅。我一直非常佩服篆刻家。他们不只刻工精到，而且善于用最简练、最生动、最贴切的印文，表达彼此的内心情怀。我们虽然无法和众多前辈篆刻家面对面讨论、交流，更无法测度他们在运刀制印时的所思所想，只能在读文赏印中，靠迁想妙得来体悟印人的苦心孤诣。印章艺术贵在，妙悟不在多言，这些看似闲章般的方方印文，浓于抒情中蕴含着丰厚的文学资源，比如吴宏昀的“白塔晴云”、“一眼千年”，王成斌的“大义红船”、“雅苑香雪”，杨镇刻“尚清看戏”，汤真洪刻“伯先悲歌”，翟志伟刻“鉴园春秋”，等等。这些印章的边款，都刻有伯筠先生十八景诗词中的一些精妙的诗句。因此，这一方方小小的印石，也是对西津渡历史文化的一种记录。

吴宏昀刻《白塔晴云》、《一眼千年》

王成斌刻《大义红船》、《雅苑香雪》

杨镇刻“尚清看戏”、汤真洪刻“伯先悲歌”、翟志伟刻“鉴园春秋”

中国的印章文化历史源远流长。起先它是身份的凭证，诸如皇帝的玉玺、各类官印乃至名章斋号等等。此外，早在先秦战国时期，就有一些“大吉”、“日利千万”类的吉语印，寄托人们的美好愿望。明清两代，因为文人开始直接操刀治印，在表明身份的名章之外，出现了大量刻有诗词警句的闲章，虽只三言两语，却能抒情言志。观中国篆刻之所以能演进成为一种独立于书画之外的艺术形式，我以为与闲章的风靡密不可分。

我没有机会研究王成斌先生的书法艺术，但从他所制的印面上可以感觉到，成斌先生的书法一定大气、雄健，他把印纽、印款、印面三者当成一个整体来进行艺术构思和创作。因此，欣赏先生的篆刻艺术特点是印面雄奇，印款古朴，印纽精巧。从他这几款作品可以看出，先生经营印面固属于游刃有余，构思巧妙，善用虚实，常出意外，不拘一格。具金石之苍茫，显铁笔之刚健，点画间隐隐然有风云雷电之形，故渊深雄奇，韵味无穷。在印纽制作上，形制多样，巧思百出，纹饰丰富，造型既古意盎然，又不乏现代元素，是雕刻艺术与印章艺术的结合。至于印款则因势而制，天真烂漫，不工而工，与印纽有机结合而相得益彰。吴宏昀先生的“一眼千年”、“云台胜境”、“南无观世音菩萨”造像印，“蒜山怀古”，“千帆入津”等，均运刀古朴，入手于碑而不限于碑，用意于帖而不泥于帖。贵在入而能出，用而能化，碑帖相融，巧拙相兼，所作骨气洞达，流走中见顿挫，挥洒中寓敛藏，放而不失，收而不促，大处能细，意见于法。高手也!笔底烟岚聚，翰墨出天趣，自见性情，故变化万方而耐人寻味。这么多高手云集一册，再不出精彩，真的成怪事了。

瑞洪先生的诗，有建设者的严谨，亦有诗性的情怀，有诗人的敏感，更多的是诗人的细腻和深沉。深厚的理论素养，使他对中国传统哲学理解深刻，因此，他的诗除了充满“书卷气”却更加充实而空灵。如《西津雅集记事》：

丁酉秋日，余以“西津十八景”为题，邀请多景楼诗社于文清、蒋光年、董国军等十八位诗人来西津渡采风。时近一月，雅集诗词楹联近三百首，此乃西津渡之文化盛事，亦是镇江诗词创作的一大盛事，特予记之。

西津秋日瓦蓝蓝，多景群贤细细参。

萧爽秋分诗若桂，云台白露品如岚。

香茶代酒酬骚客，雅士含情醉杏坛。

歌赋诗词三百韵，高吟古渡一千函。

置身于当下纷繁复杂的艺术环境，他始终保持着清醒的头脑，也没有受浮躁之风的影响，他的创作是严肃认真的。他用东方人的情感与视角把西津古渡千年岁月流逝的记忆，高度浓缩在大自然的馈赠里。秋季本来就是大自然中最丰盛的季节，诗人们相聚一起，创作的灵感可想而知。加上中国传统的哲学思想就是追求天人合一。梦即理想，西津古渡寄托乡情，代表渴望林泉之心，他的声音在秋日瓦蓝的万里晴空里回荡着历史记忆的同时，诗友们以香茶代酒，好似又一个“兰亭”雅集的开始，这一杯香茶，足以慰藉喧嚣尘世久已疲惫的心灵，无不唤醒人们内心深处沉睡千年的记忆。“高吟古渡一千函”是什么概念?十八位诗人在近一个月的段时间里，沿着西津古渡的历史文脉始终都在寻找。寻找什么?寻找一种能够接通古今、连接东西方、接通天地人、心灵与脚步、心灵与生活的桥梁。用诗词歌赋、用万物化为半抽象的形式符号、用水墨淋漓的精致来描绘新时代不朽的经典。

镇江的多景诗社，是新中国最早的诗社之一，其中很多优秀的诗人，在国内诗坛非常活跃。西津十八景的诗词创作更是在他们最熟悉的土地上，西津渡的一街一巷、一山一园构成的美景，无不在诗词中信手拈来：如耿震的“白塔晴云”意境悠远：“昭关晴色老秋光，斑剥遗文沁晚凉。”“六朝山影吟边近，千古江声梦里长。”裴伟的“大义红船”诗言如画如史：“扬子江流古润城，红船飞驾蒜山青。”“风雨千年修义渡，仁慈七代历寒冰。”徐徐的“待渡遗风”几多愁思：“谁送天涯舟楫行，夕阳多为客边明。”董国军的“一眼千年”轻吟慢唱“山石崚嶒一径斜，几曾荒置几曾加。几帘酒旆灯迎客，几个霜风楫别家。”伯筠的“玄铁擎天”有一点空灵神秘：“铁柱玄光分秘色，丹炉灵火若虚无。”张涵宇的“五十三坡”有禅意：“觉路偕登终有引，慈航欲渡岂无舟。访贤善聚真知始，拾级心澄俗念休。”

丁小玲的“民国往事”写伯先路的今昔变迁，以一联“大旗变换层峦上，丽馆横斜梯径前”的神来之笔，道尽百年沧桑，更有“人物江山付管弦”作结，隽永如斯。张开的“伯先悲歌”，有浩然正气：“赤县沉沉云乱遮，将军仗剑海之涯。”更有对英烈早逝的悲思：“松风瑟瑟江潮急，犹带悲声拍岸沙。”“蒜山怀古”，可能是最能激发诗人们灵感的景观，诗集中这一景观的诗词有十多首，集中了国内许多著名诗人，如魏新河、陈仁德、杨启宇、陈仁德、李葆国等。蒜山上的算亭，蒜山下的杜秋娘塑像所寄托的汉唐故事，引发诗人无数遐想和幽思：“莽莽南徐，磨不尽，江流千尺。多少事，小山楼上，西风吹入。”“豪族三千俱有隙，雄师百万诚无敌。叹神州、身被虎狼争， 为看客。”“霜露冷，秋月白。遗迹在，游人集。尽凭轩指点，魏戈吴戟。”“瓜步渐平荒冢路，朱楼几易空王宅。”“铁锁能分吴与楚，世间难问田和宅。想津渡人去雪盈头，横长笛。”“自古双亭多少事，江流浩荡到如今!”吴蜀魏三国金钩铁马，尽在其中。“云台胜境”十八景之云台阁是西津渡最壮观之处，“银岭峰巅，更上层楼，纵览镇江。看江河映日，波光潋滟;城林皓月，澹泊流香。一水成湖，四山环碧，古渡西津入画廊!”“渡冷六朝烟水梦，城开万户杏花风。孙刘龙虎成空碧，吴楚江山映日红。”于文清，他是多景诗社社长，他的“云台胜境”登高望远，“云台高阁大江秋，独立银山最上头。一派烟光横荻港，数张帆影过瓜洲。”他预言西津十八景“新诗更继古风流。”

诗词歌赋是我们中国人永不可离别的精神家园。中华文化经过几千年的不断发酵，才有了越来越厚的优秀传统。实际上，谁都知道：即使是强悍的生命也只宜轻放，不可野蛮装卸，不可过度打压，不可反复冲撞，不可持久抑郁。这是基本常识。读瑞洪先生的诗让人颇觉新解而有深意，这是诗魂在时间长河的沉浮中搏击奋游的真实记录。我最近读了他多首诗词，在抒情与叙事的诗篇中都是有意象的空灵出现。但它们与诗意有机结合，前后连贯，容易解读。特别是其中冷峻的思考多了，对人生有了更多的体悟。我想指出的是，手法原是要跟着需要走的，发生变化也是自然。不过，在追求新奇、深奥的意象同时，还要考虑读者的感受力。诗的味道也只有读懂后，才能品尝到。如何在平易和崎岖中寻找平衡点，这是一门学问，伯筠先生依然还在探索过程中，但是他对西津渡的热爱已经融入血脉、深入骨髓，“浑厚、执着、无私”，灌注在他诗词的字里行间。人生的经历赋予诗人以灵感，能不能保持其纯洁性，则成了诗人需要用一辈子去完成的课题。这仅仅是我个人的想法而已，供诸君共勉。

我们再回首读一读朱正伦先生的书法艺术，正伦先生算起来也是我多年的老朋友了，当年我与恩师罗哲文先生领衔的中国当代古建学人第三届“兰亭”叙谈会在镇江召开，他是市委常委、宣传部部长。作为组委副主任委员、秘书长，我俩的交往应该比其他人多，我至今还保存着他当年送我的多幅书法作品。正伦先生一生主攻隶书，虽然篆隶楷行草都有涉足，相对而言，我还是比较喜欢他的隶书，此书出手线条稳重、舒缓，结构宽博、端正。特别是他自己的刚正之气也渗透在他的书法字体之中。隶书技法看起来简单，但要真的写好还真的不容易，此书结构磅礴、富有阳刚之气，即书法有“筋骨”显现，这无不是人格气节的体现。他的章法也很独具特色。有评论家说，他打破了传统隶书行距紧、字距大的形式，采用拉大行距和字距，计白当黑，给人以空灵、虚静的审美感受。我非常赞成这一评说。他的作品取法两汉和清代隶书，以及汉简帛书的厚拙化入简牍的率意和章草的使转之中，还可以体味八大山人的意谓，奇正相倚，疏密错落。他的大胆变革早已成为自己的一种书写风格。早在公元前30年，西汉文学家、哲学家扬雄就鲜明地指出：“书，心画也”，“书可观而不可尽”。以书达言的文学作品，其文章内容人人可以看到，但文章表达的思想难以尽识，所以扬雄的观点便揭示了书法与书写主体之间的关系，书写者的思想感情、创作技巧和学识修养共同决定着书法的表达。做人是根，修养是水。任何书法艺术作品，都离不开人品的“定律”，这是千古之真谛。

伯筠诗《西津雅集记事》 朱正伦 书

伯筠诗《待渡遗风》 朱正伦 书

在轻灵舒缓的艺术氛围中，往往隐含着书法家心灵的律动，对人性复归于自然的呼唤。这是我每次阅读与欣赏正伦先生书法艺术的时候，总觉得有一种内在的精神气格存在;空灵而又实在，冷隽但又舒展，稚拙而具天趣。他的书法艺术形式与内容配合得比较协调，豪迈挺拔之气，溢于言表;冷隽艰涩之处，深藏机锋。从线条的起落宕荡，架构横撑抗衡可以看出其内心深处的郁勃。所有这一切，都是借多年的学养和对人生透彻的分析。“耀文含质，推方履度”。正伦这么多年的探索与实践，让他的书法艺术早已引起国内外书界的注意。他为瑞洪先生诗作题写的这一幅书法作品，正好印证了他一生的书法艺术追求的完美融合。对于朱先生来讲，写字重在修身养性，涵养性灵，写出了悠然自在的心境，自然也将这份愉悦通过作品传递给了观者。

耿震诗《白塔晴云》贾玉书 书

董国军诗《一眼千年》 曹秉峰 书

裴伟诗《大义红船》 郑为人 书

徐徐诗《待渡遗风》 贾玉书 书

伯筠诗《鉴园春秋》 于文清 书

耿震先生的《白塔晴云》贾玉书先生的书法、裴伟先生的《大义红船》郑为人先生的书法、董国军《一眼千年》曹秉峰的书法、张开先生的《大义红船》翟志伟书法、胡红林《待渡遗风》曹秉峰的书法、张涵宇《五十三坡》丁超先生的书法、张涛的《的五十三坡》吴宏昀先生的书法、祝瑞洪先生的《鉴园春秋》于文清先生的书法、陈顺平先生的《千帆入津》杨镇先生的书法、韩永军先生的《民国往事》蔡鹏飞先生的书法等等作品，均达到书法艺术与内容的完美组合，构建出诗性炅魂的多棱呈现。在这里，中国的汉字拥有太令人羡慕的神性了，不用去追问什么是神性，虚构神性、解释神性的意义。用一个神字旁即“示”字旁，诸神在矣。汉字到今天有神字旁的字还有100多个，那就是100多位活着的被日夜供奉的汉语中的神灵。记得很小的时候，就有长辈们讲创造汉字人不是商人、更不是科学家，而是一位神。“仓帝史皇氏，名颉，姓侯冈……生而能书。及受河图录字，于是穷天地之变，仰观奎星圆曲之势，俯察龟纹乌羽、山川指掌而创字。天为雨粟，鬼为夜哭，龙乃潜藏。”因此，汉字的产生就像圣经的诞生，乃是神迹。与西方不同，西方是文字说出圣经。汉字本身就是圣经。汉字不是文明工具，不是科学、知识，而是存在，汉字就是文明本身。正如海德格尔曾说：“如若人通过其语言栖居在存在之要求与召唤之中，那么我们欧洲人也许栖居在与东亚人完全不同的家中。”在汉语，文就是明。汉语直到今天依然保持着神性语言的诗意、象征性、模糊性、不确定性、关系性、临界性。汉字的意义总是在词与词的上下文关系中变化，像极了太极图的阴阳关系。汉语的本性是易，但万不离其字。

收集入册的众多艺术家的书法、绘画、印章所有作品，无论是构思精巧、运笔线条流畅、还是碑帖相融，巧拙相兼，所有作品均骨气洞达，印面朴灿着艺术家的精髓所在。最难能可贵的是，众多绘画作品滋润俊秀，膏腴润泽，这些画作源于文人画，善用水墨，重用笔，重品味。特别是其中多幅写意，看似笔墨淡雅秀逸，用笔轻松随意，但于紧要处不乏精雕细琢，在云影雨色之中显得大气溟蒙，无论是建筑村舍，还是老树坡石，其笔墨是如此充实而洒脱：如陈立军的《五十三坡》、《鉴园春秋》、《千帆入津》、林长俊的《蒜山怀古》、《西津夜泊》、《银山初雪》、《西津古韵》、《雅范香雪》、郑为人的《云台胜境》、《古渡新韵》、《闲田骚客》、李拥军的《印象西津渡》、王勇胜的《待渡遗风》、李守农的《一眼千年》、《老街古韵》、《玉山大码头怀古》、《镇江博物馆》、殷才云的《西津古渡》。我们常说：艺术家的文化品质就是国家的品质，文化发展关系国家发展。“文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素、越来越成为经济社会发展的重要支撑，丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望。”恩格斯也早就指出过：文化上的每一个进步，都是迈向自由的一步。有品质的文化，才能成为进步的基点;成色不足、品质低劣的文化，却往往是心灵的枷锁，进步的桎梏。

多情应笑我未老先衰，举目四望，穿梭往来的男女长幼，皆亮莹莹一头乌发，着实令我好生羡慕，更怨时光不公，为何竟让众人皆黑我独白?恨不得喝令时光倒流，还我青春再少!自知许多事可以从头再来，唯人生不可，没有演练彩排的过程，简直容不得你去想是轰轰烈烈，抑或平平淡淡，匆匆里就过去了。孰料友人朝我意味深长地一笑：这有何难!随手撩起头顶梳拢齐整的乌发，露出齐茬茬白发根。原来如此，诸多乌发敢情为焗染所致，而非本来面貌。这就是人生，你理解不理解都一样。突然想起老子“知白守黑”之语，吾辈且不念其有何深意，只是俗而化之：“知白守白”。守白，何尝不是守住自己的纯真，守住自己的纯朴，守住自己的纯一。然当今世界，过于浮躁喧嚣，欲守住一点本真的东西，实在太难了!再难也得坚持守下去。“文章千古事、得失寸心知”!吾辈自知自己的底气不足，不敢胡言造次。“结绳记事”，事是什么?《说文》：事，职也。职，记微也。段玉裁说过：“凡言职者，谓其善听也。故从耳。”记什么，听什么呢?微。什么是微?微，隐行也。微就是被藏匿的、隐蔽着的，需要记下来的，那就是诗意，就是“道”，文以载道。(丹青)