矫情至极的《青红》，却在戛纳获奖，原因都在王小帅的滤镜里

十年前看《青红》的时候，能感受到的，似乎都是生活的残忍和现实的无奈。权威高压下的女儿，激情犯罪的小根，都是生活的牺牲品。

但等到了为人父，为人母的年纪时，再回头看一遍灰色电影滤镜下的《青红》，只有一个感受，矫情。无论是演员或者导演，都是矫情病的重度患者。

电影《青红》，表面上，讲述的是一个成长的悲剧。

女孩青红（高圆圆饰）自幼生长在贵州。父母亲都是当年国家支援三线建设中，从上海过去的知青。父亲做技术工作，母亲是厂里的医生。

八十年代后，所有的知青都急于返城，青红的父亲也不例外。迫切地想回上海生活。

所以，他对漂亮的女儿青红，看管得很严厉。因为如果青红和当地的人谈恋爱的话，那可能一辈子，都回不了上海了。

青红在技工学校读书。在受到父亲严格管束的同时，也受着周围同学，朋友的影响。所以，表面上对父亲唯唯诺诺，但心里却是十分抗拒。

在这样的情况下，当青红的父亲终于决定宁可不要档案，也要回上海的时候，青红决定在临走时，跟一直暗恋她的小根（李滨饰）见个面。

但就在见面的时候，喝了酒的小根，抱着“得不到，就毁灭”的想法，强行占有了青红。然后，小根被抓，青红自杀未遂。一家人最后，偷偷地离开了贵州。

电影一直用灰色的滤镜，营造一种压抑的气氛，本质上，是一种伪文艺。

影片从头到尾，都是很压抑的感觉。不苟言笑的父亲，小心翼翼的女儿，偷偷暗恋的小根，无时无刻不在试图告诉观众，青红活得很憋屈。

在青红给弟弟的老师倒水时，父亲在旁边用丝毫没有慈爱的眼光看着她。在技工学校时，老师为了学生的喇叭裤和长头发，就直接用剪刀去剪。

在小根给青红买了一双红色的高跟鞋后，却没有等来被父亲严格看管的青红，只能偷偷放到青红的课桌中。当被青红父亲发现后，直接把高跟鞋扔到了街上。

整部电影的色调，基本上都是灰白黑的色调。除了青红自己穿的红毛衣，就是这双被扔掉的红色高跟鞋。

还有一片灰蒙蒙的工厂，街道。包括青红的家。整部电影，也没有阳光普照的镜头。即使是青红在学校做广播体操时，也如同机器人，面无表情，木讷而绝望。

导演试图用这些镜头，加上那双被扔掉的高跟鞋，来告诉观众，在权威教育下的青红，最后一点生活的希望和亮色，也被父亲扔掉了。

实际上，这些不过都是影片刻意营造的一种悲伤的意境而已。话说到了二十一世纪，当我们看到BBC电视台，为了抹黑中国，而拍摄的带着阴间滤镜的纪录片时，就会被老外逗笑了。

因为，很多年前，我们的著名地下导演王小帅，贾樟柯一类，早就把这种圆熟的手法，运用于自己的电影中了。

这样的立意，放在电影中，是人性的表达。在生活中，却是错误的示范。

青红的父亲有错吗？用青红母亲的话说，孩子这么大了，要注意方法。青红父亲不应该把自己当初不该到三线支援的怨气，出到孩子的身上。

一句话，就是简单粗暴了。

但是，影片中，青红的结果呢？一切结果证明，天下无不是的父母，只有不省心的儿女。

青红读的是技工学校。这种学校，在八十年代，都是面对大的国营厂矿的子弟开办的学校。相当于次级高中。毕业了，大部分接父母的班，进工厂，做工人。学习好的，也可以参加高考。

这是这个原因，青红的父亲，一直要求青红好好读书，争取考大学，回上海。所以，青红的父亲只有一件事，不管青红。就是青红说去辅导班的时候。

结果，青红的朋友小珍，拉着她，骗她的父亲，说去辅导班。实际上，是去了厂里青年组织的地下舞会。

正是在地下舞会上，小珍和厂里的斜杠青年李军厮混在一起了。不但跟李军在一起了，最后，逃婚的李军还一起带着小珍私奔了。

青红在临离开贵州前，照样是给父亲和同事倒上茶水，然后，偷偷地离开家，准备去夜晚的气象站，跟小根告别。

但也就在告别的时候，小根的“约会式犯罪”把他自己和青红都推到了悬崖的边缘。按照影片暗示的结果，小根被判死刑，青红自杀未遂，然后疯了。

青红的人生悲剧，是由她的沉默而抗拒的任性导致的。不能完全归咎于父亲的权威教育。

青红作为女儿，在影片中的表现，似乎温顺，乖巧，不正面顶撞父亲，还一直帮母亲保持家务。

但是，骨子里的青红，却是一直采取消极的态度，来跟父亲对抗的。

父亲不放心她，送她去上学，她转身以上厕所为由，自己跑掉。晚上放学时，就跑到小珍家里，死活也不回家。

父亲怕她和同学去其他工厂实习，搞出男女之间的事情，就让青红母亲开了病假条，请假不去。结果，青红却绝食了两天，一直等到小珍回来，才罢休。

很多人在刚刚成人长大的时候，从来都是觉得自己的想法是对的。但却不知道，被父母保护，很多时候，是种有保鲜期的幸福。

因为，父母的羽翼，是他们用年长二十或者三十多岁的时间，建立起对于社会的认知和了解。无论社会怎么进步，人类的恶本性和行为，是不会变的。

正因为如此，所以，他们才要声嘶力竭地和儿女争吵，变本加厉地用父权，母权去避免儿女可能受到伤害的行为。

父亲暴躁，专横，母亲懦弱，好朋友也私奔了。自己曾经有好感的小根却选择了最极端的方式，来对待自己。

当青红在面对这些她看似不能接受的问题时，她除了沉默地对抗，还是选择了沉默。

如同鲁迅先生的一句话，“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡”。所以，她最后选择了割腕，自我毁灭没有成功，最后，那就彻底摧毁自己的精神世界。

用时髦的话说，青红的“逆商”太差。

现代社会讲究的是“逆商”，如果逆商低，那就是矫情而不自知。

逆商实际上，就是一个人面对困难的自我心理疏通和天性解放。如果用电影中的情景设定，就是“多大的事儿呢？值得你付出自己的生命物质和精神世界？”

青红在父亲一直教育她，要回上海时，跟小珍在一起，望着三线工厂，灰蒙蒙的土地和天空，自言自语，家在哪里？我们的家不就在这吗？

这是典型的不敢面对未知世界变化的懦弱。她不知道，在八十年代的时候，她的父母出生地的上海，是有着怎样的繁华和什么样的机会。

很多人在八十年代的时候，通过到大城市读大学，进而完成了自己的阶级改变。即使我们现在看来，彻底完成阶级改变的那群人，也是八十年代，用知识改变命运的人。

而青红却在三线工厂的贵州土地上，没有一点对于上海的向往，心中只是充满对于未来不确定性的担心。这个只能是她自我的内心局限性所导致的。

即使是她的朋友小珍，也可以勇敢地在李军被逼婚后，毅然决然，即使是对青红，也没透露一句，转身就去了上海。

这就是两个人本质上的区别。

同样，在和小根的事情上，最后的结果，也是自己不识人，不谨慎的结果。那么，只有自己承担。而她的选择却是自我毁灭。

十九岁的小根，跟青红接触得并不多。只能是那个年纪，有些朦胧的感觉而已。而在犯罪过后的小根，也证明了他并不是一个有着正常人格的人。

当青红父亲去车间找小根时，小根仍然正常地上班，也没有丝毫认错的态度，只是一味地逃跑。当青红父亲被工友拉住时，小根就拿起铁棍，准备跟青红父亲对抗。

很短暂的行为，但也证明，小根是个自我意识很强的人。所以，他才抱着“我得不到，就毁灭”的态度，抱着“你们上海人就不能爱了？”的偏执态度，把自己的人生和青红的人生，彻底地葬送了。

《青红》的整部电影，剧情很单薄，导演要表达的东西，带给成年人，并不是深刻。

影片的英文名是《shanghai dream上海梦》。老实说，十年前第一次看这部电影时，并没有注意到这个英文名字。

那如果按照王小帅的想法，上海梦是谁的梦呢？是青红父亲的梦？明显不是，对于他，只是回到故乡而已。

那这个梦就只有是青红的了，那依然还是不对。因为，从影片的整部人物设定看，青红自始至终，都没有表达过想去上海的想法。

但当看到最后片尾整齐划一的中英文字母时，才猛然发现，王小帅贾樟柯一类导演的片子，本质上，就不是拍给中国人看的，是为了戛纳获奖而去拍的。

没办法，老外就是喜欢看中国的灰色滤镜，喜欢张国师早期影片中，那些封建糟粕的东西。

如同影片中最后出现的字幕：

谨以此片献给我的父母和所有像他们一样的三线职工

但是，恕我直言，从《青红》中，看到的只是生活的残酷和纠结，并没有看出，当年三线建设的真实生活和美好的地方。

一句话总结，导演和青红的人格一样，矫情！最后还要给自己的影片，塑造一个看似立得住的点而已。

矫情，实在是太矫情了！