反派不能做男主，敏感题材的《阳光之下》这样改编

　　作者/向晨雪 编辑/刀刀

　　今日，《阳光之下》迎来大结局。这部改编自知名小说的IP剧，自立项就引发原著粉的强烈关注，频繁登上热搜，从选角的公布到片花、路透的传出，任何的风吹草动都能带起粉丝的讨论热度。《阳光之下》的定档也几经波折，从去年三月传出定档消息，又一再延期，但尽管如此，原著粉和剧粉依然翘首以盼，期待不减。

　　《阳光之下》的热度很大程度源于原著《掌中之物》自带的流量。不同于一般的言情小说，其主角是“身披半部刑法”的反派男主和“反斯德哥尔摩”的高知女主，男主从憎恨迫害女主到爱上女主后的卑微求爱，女主从男主的“掌中之物”到逆转局面掌控男主。男女主之间的博弈线和感情线戏剧张力十足，而男主前后期的反差和女主的从未动心也是让读者直呼过瘾的爽点。这一题材的作品影视化至今在行业内都十分罕见。

　　但也正是由于题材特殊性，这部小说的影视化也面临着较大的难度甚至是风险性。在当前的影视创作语境下，男主是作恶多端的反派还和女主有感情线，这是绝对不被允许的。那么，敏感题材IP如何改编才能够既符合现行政策的要求，又能在保留原著精髓基础上进行合理性创作？如何平衡内容与导向，规避不利因素的影响？《阳光之下》算是交出了一份不错的答卷。从市场的反馈来看，《阳光之下》豆瓣开分8分，虽然因为内容的删减等原因后期评分有所下滑，但7.2分在国产IP剧中依然是不错的水平。《阳光之下》也为行业内敏感题材的改编提供了经验，具有启示意义。

　　好的选题与选角是成功的一半

　　题材的选取是影视创作的第一步。《掌中之物》这部小说与大多数网文气质截然不同。它不是传统的“霸道总裁”和“傻白甜”，恰恰相反，女主聪明勇敢，反斯德哥尔摩到底；男主英俊狠辣，被称为史上最渣男主。这样反套路的“带感”人设，加上男女主之间火花四射的对手戏让这部小说在不少人心中封神。

　　据了解，博纳影业早前就购买了《掌中之物》的小说影视化版权，而之所以在2018年选择着手做这部剧，与当时的社会环境有关。2018年，廊坊市城南医院院长张毅跳楼事件牵扯出一大股黑恶势力，当时全国很多地方都在扫黑除恶，街道上随处可见扫黑除恶的标语。而相关地区调查的的老刑警也在不久后因“单向车祸”意外身亡，这跟《掌中之物》小说中的情节几乎一模一样。可以说刚好呼应了当时的社会情绪和大环境。

　　而剧方显然也注意到了这一点，剧中多次出现扫黑除恶的标识，最初的宣传方向也是朝着扫黑除恶公安剧的方向走的。甚至很多原著粉都接受了剧版扫黑除恶的主题，让傅慎行感受下“社会主义的铁拳”，一时之间成为了网络上传播的热梗。这一主题定位规避了原著的敏感性，突出主流价值观，弘扬主旋律，符合现行审查政策。也让故事的主线和脉络更清晰，为之后的改编奠定了基础。

　　选角对于一部剧的成功同样至关重要。对于IP剧来说，剧方最怕的就是观众对选角不满意从而抵制这部剧，这在当前也很常见。但《阳光之下》在选角上无疑是成功的，男主扮演者彭冠英和女主扮演者蔡文静被原著粉称为“抠书式演技”和“投胎式选角”，让原著粉都没有挑剔的空间，这样的评价不可谓不高。有剧粉更是直接喊话彭冠英：让你演傅慎行，没让你把他从书中抠出来。

　　此前小娱在采访蔡文静时，谈及试戏的经历，她告诉小娱导演很看重演员对角色的理解，她一开始就跟导演强调柯滢这个角色不是一个天生的斗士，她不会把她演成一个天才，而是要把她从不知所措到想到办法，展开抗争的过程表现出来。而据其他媒体的报道，彭冠英当时也是带着封潇声的样子来的，并现场演示了下申世杰的阴鸷眼神，仅一个眼神，就几乎让导演确定下了他。导演认为他对人物的把握是非常清晰的。剧中很多的小细节都是彭冠英自己设计的，比如“你发型很帅”，就是他结合人物性格的临时发挥。

　　反派不能做男主，《阳光之下》这样改编

　　小说《掌中之物》的影视化难题主要集中在故事主题、人物设定和故事主线这几点上。在当前的政策环境下，反派不能做男主，故事主线也不能是和女主的感情线，这对原著的言情题材定位是一个颠覆。

　　《阳光之下》的改编思路是，从扫黑除恶主题入手。《阳光之下》的名字也呼应了阳光驱逐黑暗，正义战胜邪恶的主题。在人物设定上将原著的男主改为反派男二，将原著的男N号小武拔为男主，并以他为主角扩充出一条刑侦线。而原著男女主的感情线则做淡化处理，重点突出二人的博弈和交锋。这样，故事的主线就变为了女主和小武与反派的斗争。

　　剧中将原著男主设定为反派男二，也削弱了他的男主光环。原著中的傅慎行不仅面容俊美，狠辣多疑，还十分有头脑，用两年时间改头换面，学习企业管理，摇身一变成为霸道总裁。剧中将故事的发生时间浓缩，封潇声虽然也成为了封氏总裁，但不会英语，看不懂公司财报，被柯滢嘲笑没文化，甚至在心理博弈上屡屡处于下风。

　　但与此同时，这个角色的复杂性不仅没有被削弱反而在剧中被凸显。不同于一些国产剧中扁平的坏人形象，封潇声这个反派令不少观众又爱又恨，归根到底是挖掘到了人物背后的逻辑并进行了较为立体的呈现。

　　封潇声的坏源于他内心极度的自卑，始终被别人掌控而丧失尊严。这一点在剧中台词也有明确的体现。大意是说“这帮人把我换了一张别人的脸，把我摆在公司里，当傀儡、当靶子、当玩物。我申世杰名字已经没了，人已经死了，我现在的脸都是别人的，我还剩什么？”因此他折磨柯滢也是自我存在的确证方式，只有柯滢知道封潇声就是申世杰，证明申世杰还活着，掌控他人是他实现自我尊严的方式。

　　当观众发现一个可恨的人有可怜的一面，至多会对产生同情，而当这个人物可爱了起来，观众才有可能产生好感。封潇声的这点可爱源于前期和后期的反差，在爱上柯滢前，他是一个不折不扣的变态，虐待女主毫不心慈手软；但爱上柯滢后，他却有了跳脱出原本反派设定的行为，比如原本的掐脖子和薅头发被抬下巴这样亲昵的动作取代，一次次为柯滢打破原则和底线，甚至变得卑微，陷入恋爱脑后也显得有些憨，会夸柯滢“你发型很帅”。这些设定让封潇声的人物形象变得鲜活可感，不再是单薄的纸片人。

　　剧中的女主柯滢也不再是只知道谈恋爱的傻白甜女主，而是一个女战士形象，带有女性主义的意识。深陷囹圄时，她从来没想过让杨雨泽保护自己，反而想方设法去保护对方，不惜用分手逼走他远离伤害，再独自与封潇声周旋。对闺蜜也假装翻脸在外人面前做足了戏。在父母受到封潇声威胁后，她打电话给封潇声说你有什么就冲着我来，是孝顺的女儿。而在被封潇声以自己的学生威胁时，她选择了妥协，这是她作为老师对于学生的责任感。

　　这种普世价值和人伦情感，全世界的任何一个角落的人都能理解，至此，一个聪慧、勇敢又有情有义的独立女性形象跃然屏幕之上。但正如同封潇声不是扁平的反派，柯滢也并不十全十美。从剧中可以发现她和周围老师的关系并没有特别好，有些小清高，她既有超出一般人的地方，但又同每一个普通人很接近，可以看出，这种一般性和特殊性的结合，也是剧方在设计人物时把握的，让人物落地，让故事照进现实。

　　原著关于男女主的感情线用了相当多的笔墨刻画，“反斯德哥尔摩”也是一大亮点。去除了男主身份后的封潇声和女主柯滢还会有感情线吗？如何刻画一个反派和女主的感情线？这也是原著粉最关心的问题。

　　从剧播出的情况来看，剧版和小说一样，始终是封潇声单箭头的喜欢，而柯滢对封潇声从未动心，这一原则是贯彻到底的。但中间有一段情节是柯滢为了迷惑和麻痹封潇声，表面是他未婚妻的身份，两个人也有比较亲密的互动，这种模糊化的处理也满足了一些原著党“嗑糖”的心理。

　　虽然没有双向的感情线，但剧的可看性却没有减弱。原因是封潇声和柯滢贯穿全剧的“掌控与反掌控”的博弈同样很有张力，这种精神上的对抗可以替代一些情感性的东西。

　　除了封潇声和柯滢的博弈线，《阳光之下》还扩充了一条刑侦主线，将原著中的男N号小武改编成为男主。剧中小武的身份不同于原著里的警察，是一名外卖小哥，在机缘巧合之下成为卧底。在播出前很多人认为小武是为了过审的工具人，质疑声不断。但在剧播出后，风向有所转变。

　　小武是剧里成长线最大的担当，他的成长进阶是特别清晰的，从一个差点走上犯罪边缘的外卖小哥，到遇到他的人生导师陈警官，后来冒着生命危险成为卧底，成长为一个无名英雄。

　　小武是正义的化身，但他不是全知全能式的超级英雄，他的成长其实恰好反映了小人物和大时代，个人命运和时代命运的联系，拓宽了故事的社会性，改变了整个剧的格局和气质。

　　剧中小武和封潇声看似两个截然不同的两个人，也有着巧妙的联系。在好莱坞编剧法中，坐标对称的人物设计是很常见的。封潇声和小武这两个人就像是一个坐标轴上正负两个对称点，既有相似性，又正邪对立。两个人都是社会草根，都是孤儿，也都想在社会上混出头，所以封潇声喜欢小武的原因也是从他身上看到了自己。

　　整体来看，《阳光之下》的改编方法论值得借鉴。如何在政策允许的范围内，最大程度地还原原著？核心就是保留精髓，把故事和人物立住。

　　将主旋律商业化

　　在改编之外，《阳光之下》在主旋律题材商业化层面也能给从业者带来一些思考。

　　《阳光之下》由博纳影业、博纳热爱影视和公安部金盾影视文化中心出品，而博纳热爱则是由博纳影业出资成立的，所以《阳光之下》这部剧相当于只有博纳一家独资，博纳在影视发行上的成绩是有目共睹的，背靠博纳这棵大树保证了剧集在前期拍摄制作和后期宣发都有充足的资金支持。

　　小娱还注意到，博纳热爱的主要股东还有唐海岩和闫宇彤二人，而他们分别是《阳光之下》的制片人和导演，博纳此前就购买了作家鲜橙包括《掌中之物》在内的多部IP的影视版权，这次鲜橙也参与了编剧。如此看来，《阳光之下》的制作班底的建立并非偶然，应该是早做了准备。

　　博纳影业创始人和CEO于冬在2018年宣布博纳开始布局影视剧领域，而《阳光之下》就是博纳影视的剧集首发之作。作为国内头部影视公司，此前博纳影视的重点一直是在电影领域，从2014年的《智取威虎山》开始，博纳影业走上了一条主旋律商业电影的发展道路。此后的《湄公河行动》《红海行动》《中国机长》《烈火英雄》等影片都获得了较高的票房和口碑，有10部电影票房破10亿，2部电影票房位列国产电影前十。

　　主旋律电影商业化的成功探索是博纳影业在疫情影视寒冬，不少大公司纷纷亏损之际依然保持着盈利的秘诀。而从《阳光之下》的情况来看，博纳影业的主旋律商业片的经验和电影基因也被运用到了其剧集的制作中。

　　不论是“扫黑除恶”的主题还是贯穿全剧的“正义战胜邪恶”的主线，《阳光之下》都可以称得上是一部主旋律的正能量剧，这也与博纳影业一贯的路线相吻合。主旋律是要导向正确，弘扬核心价值观；而商业化则要结合市场导向和类型化元素进行创作，讲观众喜闻乐见的故事。《阳光之下》也确实做到了这一点。

　　博纳影业为剧集确立了大的方向，具体的剧集质量则是由创作团队来把控。《阳光之下》的制作班底同样是实力派。制片人唐海岩和导演闫宇彤都是在行业内深耕多年的影视人。

　　唐海岩此前曾担任《天道》、《新水浒传》、《十月围城》等剧的制片，项目经验丰富。而闫宇彤曾前后为央视执导《案发现场》《病案追踪》等多部电视剧，这两部涉案剧的豆瓣评分高达8.4和8.5，在罪案题材的拍摄上有很高的专业性。闫宇彤还是复旦大学法学系毕业，编剧出身，无论是专业知识的积累还是对故事的把握能力都更强。此外，原著作者亲自参与改编，也一定程度保证了对故事的准确理解和关键脉络的还原，避免了故事的魔改。

　　《阳光之下》从筹备到播出，历经了近三年的时间。不唯流量的精准选角，原著基础上的合理改编，团队的专业性，这些对于一部剧缺一不可。用专业的人做专业的事，遵循创作规律，这正是当下市场所需的。