前几天在东方卫视晚会中，一首《天下》响彻舞台，当晚就登上了热搜第一名。
一句“还记得我们的《天下》吗”，勾起了无数人的回忆。
不少歌迷都激动地表达了自己的想法。
我第一次听到这首歌还是通过学校广播，当时旋律一响起就爱上了。
为了听张杰的音乐，我还偷偷向同学借钱买了人生中第一个随身听。
从那以后，耳机中不断循环《天下》、《明天过后》、《我们都一样》…
可如今，这些歌曲早已成为青春记忆，潜藏在我们的内心深处。
当他再次唱起这首歌，我那早已蒙尘的青春又焕发出了活力。
我的本子上写满了他的歌词，床头也粘满了他的贴纸，那个青涩懵懂的大男孩又重新出现在我的面前。
1
张杰至今出道已经16年了。
那首关于“星星”的歌我至今还记得。
我和你 迷路在人海
也看不清未来
曾经爱到心碎伤口依然痛到现在
我和你 相遇爱琴海
借北斗星的爱
天亮后我才明白
是眼泪汇成了这片海
张杰《北斗星的爱》
“星星”是张杰为歌迷取的名字，因为他第一首主打歌就叫《北斗星的爱》，而这首歌也让他在近万名选手中崭露头角，赢得了总冠军。
虽然这首作品已有15年的历史，但演唱会中还是经常可以听到，它是张杰和“星星”们之间的一座桥梁。
演唱会中出现的蔚蓝色星海，也早已成为他们心照不宣的约定。
《北斗星的爱》在当时是非常出圈的作品，缓缓的旋律线条陪伴了许多人的青春。
我决定Pick他，是因为在舞台上他唱的那首《Angel》。
“天呐，这也太好听了吧”，这是我当时最真实的想法。
因为当时还没有随身听，我就会在学校点播这首歌，到了下午活动时间就趴在教室走廊，开始等待我的《Angel》。
从2008年开始，他保持每年一张专辑的发行速度。
《明天过后》、《穿越三部曲》、《这，就是爱》、《最接近天堂的地方》这四张专辑让他持续爆红。
大家熟知的一些金曲就是在这个阶段出现的，《明天过后》、《天下》、《看月亮爬上来》、《何必在一起》、《我们都一样》…
不夸张地说，这些歌在当时真的是风靡校园。
歌词本、校园广播、学校联谊晚会、按键手机…可以说是无处不见，无处不听。
在10年前，张杰已经称得上是华语乐坛新生代歌手中的佼佼者，先后斩获各大音乐平台上“最受欢迎男歌手”的称号。
正当音乐事业风生水起之时，他决定去美国伯克利音乐学院进修学习。
作为一名歌手，他发现自己需要沉淀，需要在音乐上有更深入的思考，更需要一套全新的发声方法。
随后几个月，他暂时消失在大众视野，也很少发新作品了。
暂时的离别是为了更好的相遇。
回国后，他的音乐有了明显的飞跃，《他不懂》、《因为爱情来得不容易》、《My Sunshine》等新歌曲再次风靡华语乐坛。
在听到这首歌的时候，抄歌词的年代已经过去，自己对音乐也有了更深刻的认识，开始尝试探究音乐的精神内核。
他站在过来人的角度，去安慰在那些在爱情上受到伤害的女孩子，简单的旋律缓缓浅唱。
张杰始终坚持着华人音乐梦，他希望华语音乐在未来有更多的可能性。
这让他开始接触更多的国际音乐人，在随后的几年里，他游走于世界各地，音乐风格也开始发生了转变。
2
从2017年开始，张杰开始尝试一种叫MIX-POP的音乐风格。
MIX-POP是将多种音乐风格相互融合，而创造出一种多元化的全新产物，可以用包罗万象来形容。
在2017年《歌手》半决赛中，张杰演唱的《我的王国＋We Will Rock You》就是这类风格的全新尝试。
他融入了华丽摇滚、嘻哈的节拍和中欧、东欧的音乐元素，正式开启了MIX-POP的探险之旅。
在《天籁之战》的时候，他开始了疯玩MIX-POP。
《天上掉下个林妹妹》用了越剧唱腔、京剧唱腔、说唱和摇滚的元素，《回娘家》用了阿卡贝拉、美国乡村音乐、中式民间小调等。
经过一年多的学习与尝试，张杰在2018年发行了首张MIX-POP风格的专辑《未·LIVE》。
这是一张无法定义的专辑，迷幻电音、复古电子、Trap、中国风、Future Bass、Loop节奏等。
虽然是MIX-POP，但不是各类风格的简单堆砌，张杰的声音和内心情感也是MIX的一部分，它们相互给予，已达成最完美的融合。
在MIX的充斥下，他也不忘展现音乐简洁且质朴的一面。
《一个故事》是民谣风格，简单的吉他拨弦伴随着鼓点，再搭配张杰不加修饰的真挚嗓音，让人如痴如醉。
还有他前不久发行的EP《爱人啊》，他尝试回归本真，用最诚实的歌声表达爱。
新专辑《Risk It All声来无畏》相对比较全面，是张杰游学各国之后的产物。
专辑共10首歌曲，3篇声音礼记，发行第二日，就霸满了QQ音乐飙升榜。
它涵盖了多种音乐风格，流行、电子、放克、民谣…
专辑中有对过去音乐风格的“回溯”，也有正在追求的MIX-POP。
像《Risk It All》、《Don’t Stress It》、《Precious》、《Wish I Was Yours Again》都是张杰比较注重情感与技巧的作品，尝试回归音乐本真，把最真挚的情感注入音乐。
《Precious》是18年发行的单曲，送给他刚出生的一对双胞胎女儿。
一把吉他、一支鼓、一件响铃搭配简单的旋律与歌词，在轻松愉悦的音乐氛围中行进。
张杰的声音在简单的编曲下显得尤为突出，一句“my love”的音色处理蕴藏着极其浓烈的父爱。
简单而感动，是一首非常高质量的流行童谣。
而《Lost In The Stars》、《Dance Floor》、《She's Hot》、《Crash & Burn》，我们就已经可以看到MIX-POP的雏形了。
像《Dance Floor》就是使用吉他演奏放克节奏，用印度塔布拉鼓铺垫，非常注重吉他和鼓的旋律构成，它们相互推进，在强烈的节奏下让人产生跳舞的冲动。
可以明显听出张杰会不时用一些语气词来点缀，这是放克音乐经常采用的方式。
演唱者会又喊又叫、连唱带闹，从而丰富音乐的节奏，但每一次的穿插都是精心设计的，需要符合旋律走向。
这种风格对表演者的律动要求非常高，不是光练习就能演唱的，需要歌手有非常强大的音乐控制能力，要不断适应节奏变化，最重要的是对音乐的感受能力。
对于一名歌手来讲，挑战多变是非常不容易的。
在打破固有观念的同时还要接收新事物的融合，在多元化中找到自己的音乐方向。
可一旦迷失，音乐就会变得混乱不堪。
这张《Risk It All声来无畏》再次让我们看到张杰对于音乐的可塑性。
风格多变还能保证相当成熟的处理，如此全面的音乐素养甚是可贵，这么多年的国外游学经历，确实让他增进不少。
3
张杰已经出道16年了，如今还能保持高频率产出，对于歌手而言极其困难。
在这个造星速度飞快的时代，每天都有新人、新歌，回顾过往，不知有多少歌手早已经淹没在社会的洪流之中。
青春就像钟表，转完一圈也只是时间问题。
许多歌手在青春时期，音乐事业风生水起，可一旦青春逝去，事业也就随之消失。
那些出现在我们青春里的歌手，我们还记得多少呢？
歌手想要从早期跨入中期阶段实在太难了。
当自己遇到瓶颈的时候，需要沉淀，要耐得住寂寞，因为没有人能一直活跃在舞台上。
这张《Risk It All 声来无畏》就是如此，他从2013年开始出国游学，通过探访不同国家的音乐人，历经7年才打磨完成。
这期间，他也放弃过很多国内演出机会，但得到的永远比失去更多。
如果我们把他现在的作品和早期作品对比，你会发现他的音乐生了巨变。
早期音乐风格偏抒情，在编曲上言简意赅、平铺直叙，更突出旋律的歌唱性，像《看月亮爬上来》、《何必在一起》、《我们都一样》…
现在的音乐更加多元化，编曲融合的元素也越来多，就像我前面说的，他开始挑战MIX-POP风格。
他把旋律、编曲看得同样重要，所以翻唱起来要比早期作品困难许多。
他的音乐很大，愿意向我们敞开心扉，毫无保留地叙说着他的过往经历。
音乐的思想也随着人生阅历的变化而更加深刻，对于爱的表达不再是情人之间的小打小闹。
有了更大的人生格局，他开始学会站在更宏观的视野来诉说着人间大爱。
在16年的光阴里，张杰不断磨练音乐技艺，音乐从内而外在发生改变。
这样的蜕变，让他的音乐之路更加宽阔，未来值得期待。
不知不觉，我们也见证了他16年的音乐旅程，那个听《天下》的你现在还好吗？
也许你还在读书，也许你早已踏入社会，也许你已经为人父为人母，可不管我们处于什么样的人生阶段，那些曾经的青春都是我们共同的记忆点。
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